Крупнейшая выставка зарубежной недвижимости пройдет в Москве

В мае 2023 года в МВЦ «Крокус Экспо»  пройдет одна из самых масштабных международных  выставок зарубежной недвижимости UNITED PROPERTY EXPO, где будут презентованы более 20 тыс. объектов из 15 стран мира. Посетители выставки смогут получить персональные предложения от  надежных застройщиков, а также консультативную помощь по оформлению вида на жительства в разных странах. 

 

В 2023 году выставка UNITED PROPERTY EXPO состоится в Казахстане, Азербайджане, Сербии и России. В Москве мероприятие пройдет в МВЦ «Крокус Экспо»  с 19 по 20 мая. На выставке будут представлены ключевые игроки международного рынка недвижимости: Hayat Estate, Tremeseli Holding, Toros Residence, Tekto Group, Astro Properties, Status Property, BBF, Rams из ОАЭ, Турции, Северного Кипра, Таиланда, Грузии, Португалии, Испании  и Греции. 

Посетители выставки смогут рассмотреть для себя различные варианты приобретения недвижимости как для личного пользования (квартира, дуплекс или вилла), так и для инвестиционного проекта. Также будут представлены помещения, которые можно использовать в бизнес-целях. Всего будет презентовано более 20 тыс. вариантов в разной ценовой категории. 

Гостей выставки ждут особые условия покупки недвижимости: индивидуальные предложения от застройщиков, дополнительные опции от агентств и помощь с оформлением документов. Также все посетители получат консультации по вопросам ипотеки, налогов, ВНЖ и гражданства за инвестиции.

В рамках выставки запланирована насыщенная деловая программа с топовыми российскими и международными спикерами из компаний Trust United Real Estate, PAFILIA, Remax, Amber Star Real Estate.

Руководитель проекта Олег Жуков: “Для нас важно, чтобы на нашем мероприятии были представлены  варианты недвижимости на любой бюджет. Также мы стараемся получить от застройщиков  эксклюзивные скидки для наших гостей. Важный момент — это полная прозрачность сделки и грамотное юридическое сопровождение. Поэтому мы предлагаем проект под ключ. Если у вас есть понимание, что вы хотите сменить место жительства или рассматриваете недвижимость как стратегическую инвестицию, обязательно посетите  UNITED PROPERTY EXPO. Вы сможете напрямую пообщаться с представителями компаний и задать все вопросы застройщику.»

Для того, чтобы посетить выставку необходимо получить билет. Наши читатели смогут сделать прямо сейчас. Для этого нужно пройти регистрацию на сайте мероприятия. Не забудьте в поле  Комментарий написать слово арт-релиз, чтобы билет для вас был бесплатным.

 

Место проведения выставки: МВЦ «Крокус Экспо»

Даты проведения: 19-20 мая 2023 года

Сайт мероприятия: https://unitedpropertyexpo.net/ 

 

 

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

Александра Загряжская «Возвращение в Эдем» 100х130 2010 г. смешанная техника
Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
100х130
2010 г.
смешанная техника
 

Серии

ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ

ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ

ЛУЧШИЕ ДНИ ЖАСМИНА

Живопись

графика

дизайн

диджитал арт

фотосессии

 

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Однажды происходит нечто, например, какое-нибудь волшебное спасение, может быть, на грани трагедии, когда чудом удается избежать непоправимого, и это заставляет по-новому оценить жизнь. Тогда все привычное выходит за рамки обыденного, все перестает быть тривиальным и становится чередой ярких событий, и все, чтобы не происходило с тех пор, все кажется неслучайным и прекрасным подарком. Почти всегда сила этого превращения зависит от степени душевного потрясения. Это состояние может длится несколько дней, если повезет, многие годы. С самыми счастливыми их вдохновение остается навсегда.

Александра Загряжская: «Почти пятнадцать лет назад появились мои сюжеты «Возвращение в Эдем», фантазии на тему чудесного пространства, находящегося всегда где-то рядом или, скорее, внутри, как особенное состояние. Со временем стало понятно, — на какую бы тему не создавался сюжет, он всегда об этом — о возвращении в Эдем».

Александра Загряжская «Лилии» смешанная техника

Александра Загряжская
«Лилии»
смешанная техника

 

 

Александра Загряжская «На фоне синих маков» 60Х80 фрагмент холст, акрил 2022 г.

Александра Загряжская
«На фоне синих маков»
60Х80
фрагмент
холст, акрил
2022 г.

 

Александра Загряжская: «Индия, любовь моя! Это признание легло в основу многих проектов Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе и выставок с моим участием. Специально для индийской экспозиции в этом году была создана серия работ «Танцовщицы», в ней — прекрасные баядерки, цветы и арки индийских храмов. И ветви пальм, которые создают особенную стройную красоту.

Александра Загряжская «Терракотовая танцовщица» смешанная техника 50х50 2022 г.

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»
смешанная техника
50х50
2022 г.

Александра Загряжская для выставки «Индия, любовь моя!» 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

 

Александра Загржяская "Остров" смешанная техника

Александра Загржяская
«Остров»
смешанная техника

 

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская: «Встреча». Еще одно знаковое название. Еще одна метафора. История интересна не только своими встречами, но, так бывает, «невстречами» тоже. В художественном пространстве такая «не встреча» не значит, что мы что-то потеряли, упустили или не узнали. Это значит, что мы можем из наших ожиданий создать новое вдохновение.

 

Александра Загряжская «Встреча» смешанная техника 50х60 2012 г.

Александра Загряжская
«Встреча»
смешанная техника
50х60
2012 г.

 

Так или иначе на творчество каждого влияют произведения классиков и искусство прошлого. Сегодня вдохновению художникам служит вся история мирового искусства, а древние египтяне использовали исключительно собственный опыт в создании непревзойденных до сих пор нигде и никем образцов архитектуры и утонченной красоты. Может быть, потому древнеегипетские шедевры рождают легенды и мифы об их внеземном происхождении, что нам трудно представить, как столь сложные инженерные и художественные произведения рождались лишь в созерцании природы и звездного неба. Египет — альма матер всех искусств.

Александра Загряжская графика, печать 50х100 к Выставке «Под знаком Сфинкса» 2019 г.

Александра Загряжская
графика, печать
50х100
к Выставке «Под знаком Сфинкса»
2019 г.

Александра Загряжская эскиз этикетки к коллекции авторской бижутерии проект Vintage&Homage

Александра Загряжская
эскиз этикетки
к коллекции авторской бижутерии
проект
Vintage&Homage

 

 

Александра Загряжская:
«Даниэла. Одна из моих самых любимых моделей. Всему, что я создаю, первую оценку всегда дают самые близкие, «как художник художнику», притом, важно, что критика помогает не только, когда работа закончена, но и в процессе.
Это прекрасно, когда можно вместе творить. Все свои дизайнерские работы я часто создаю со своими дочками, с которыми всегда счастлива разделить авторство. Без них многое было бы невозможно.
И уже много лет сюжеты с их участием выставлялись на выставках в Манеже, входили в каталоги современного искусства и в журнальные публикации. Но также я благодарна и всем другим своим прекрасным моделям, разделяющим мое увлечение художественными образами.»

 

Даниэла Рябичева фотосессия длинные серьги «Египетское возрождение»

Даниэла Рябичева
фотосессия
длинные серьги
«Египетское возрождение»

 

 

Таня Межелайтис в фотосессии «Великолепный век» фото: Александра Загряжская

Таня Межелайтис
в фотосессии
«Великолепный век»
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская авторские серьги «Египетское возрождение» 2019 г.

Александра Загряжская
авторские серьги
«Египетское возрождение»
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги «Египетское возрождение» длина 20 см серьги для фотосессии 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2019 г.

.Александра ЗАгряжская длинные серьги Египетское Возрождение.

.Александра ЗАгряжская длинные серьги Египетское Возрождение.

 

 

Александра Загряжская абстрактный орнамент «Египет» смешанная техника 50х50

Александра Загряжская
абстрактный орнамент
«Египет»
смешанная техника
50х50

 

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

 

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

 

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

 

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

Александра Загряжская «Маки» холст, акрил 80х90 2009 г.

Александра Загряжская
«Маки»
холст, акрил
80х90
2009 г.

Александра Загряжская Под знаком «Рыбы» смешанная техника 2022 г.

Александра Загряжская
Под знаком «Рыбы»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская: «Кофе. С ним тоже множество историй. Чашка кофе вошла во многие сюжеты. Когда то у меня была любимая, которая разбилась, и с тех пор я в поиске своей идеальной кофейной пары. Пока ничто не превзошло бесподобного обожаемого мною Фатхи Махмуда, который создал все лучшее в современном египетском дизайне, две кофейных антикварных пары мы с мужем однажды привезли из Каира вместе с зернами крепкого кофе, но… так бывает, милые утраты ведут к изумительным открытиям, и с тех пор, как обе наши чашки разбились, уверена, тоже к счастью, я вношу в свои сюжеты натюрморты, с кофейными чашками, что дарят мне вдохновение.»

«Утренний кофе» смешанная техника 2022 г.

«Утренний кофе»
смешанная техника
2022 г.

 

 Александра Загряжская с дочкой Софией

Александра Загряжская
с дочкой Софией

Александра Загряжская: «София. Вместе мы делаем многие проекты, один из которых «Первая Выставка на Луне». Впервые экспозиция возникла в 2019 году как виртуальная. В видеосюжете были собраны работы художников, исследующих тему «Человек. Мироздание. Космос». Работы были размещены в Лунном антураже и представлены как репортаж с Луны. Уже в следующем году мы распечатали этот фоторепортаж и провели выставку в реальном пространстве, и с тех пор каждый год выставка представляет новые события: в 2020 году — выставку в Выставочном зале «Космос» (Проспект Мира, 150), в 2021 году — уникальный виртуальный Лунный музей, созданный дизайнерами Олесей Петровой-Книгиной, Анастасией Мазалецкой и Вячеславом Прокопенко, а в 2022 году — выставку пригласили во Владимир, где мы провели ее с Маргаритой Юрковой сразу на двух самых известных во Владимире выставочных площадках.

 

Александра Загряжская Для проекта «Первая Выставка на Луне» 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

 

 

Александра Загряжская Для проекта «Первая Выставка на Луне» 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

 

Александра Загряжская «Космические цветы» смешанная техника 50х50 2019 г.

Александра Загряжская
«Космические цветы»
смешанная техника
50х50
2019 г.

 

 

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

с дочками Софией и Даниэлой

с дочками Софией и Даниэлой

 

 

Александра Загряжская: «Лучшие дни жасмина». Куст жасмина, который мы посадили в нашем саду, цветет поздно, наверное, позднее всех жасминовых деревьев в Москве из-за особенного микроклимата в нашем тенистом и прохладном саду. И сакура в середине июня как будто продлевает раннюю весну, как будто смена сезонов и время не властны над нашим садом. Он прекрасен и зимой и летом. Всегда живописный и подходит для съемок. Девушки-птицы в саду Творческой Мастерской Рябичевых — фотосессия для проекта Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл». Авторы фотосессии Дара Иоаниди, Елена Будовниц, София Загряжская, с которой мы создали костюмы и украшения.

 

 Александра Загряжская Длинные серьги «Египетское возрождение» длина 18 см серьги для фотосессии «Лучшие дни жасмина» 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 18 см
серьги для фотосессии
«Лучшие дни жасмина»
2019 г.

 

 Александра Загряжская «Дивный сад. Девушки, цветы и птицы» смешанная техника 50х50 2004 г.

Александра Загряжская
«Дивный сад. Девушки, цветы и птицы»
смешанная техника
50х50
2004 г.

 

Александра Загряжская: «Счастливые впечатления — это самый лучший подарок, который мы можем получить от жизни. Конечно, самые яркие нам дарят любимые люди и путешествия, но я давно поняла, что не обязательно ехать за тридевять земель за яркими эмоциями и экзотикой. События можно создавать самому, главное, чтобы было с кем разделить радость и быть счастливым даже «не выходя из дома».

.Александра-Загряжская-Птицы-райские-моя-семья-Арт-Релиз.РФ.

Александра Загряжская и Александр Рябичев 1994 г.

Александра Загряжская и Александр Рябичев
1994 г.

Александра Загряжская «Птица Сирин» 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Сирин»
2006 г.

 

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Лестница в небо"

Александра Загряжская
«Лестница в небо»

 

Александра Загряжская Рисунок для ткани "Орнамент"

Александра Загряжская
Рисунок для ткани
«Орнамент»

 

Александра Загряжская "Мандала "Мексика"

Александра Загряжская
«Мандала «Мексика»

 

Александра Загряжская "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ

Махназ Жабри художник, участник и куратор выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Виктор Кондрашов (переводчик выставки), София Загряжская (сокуратор выставки, искусствовед)

Махназ Жабри
художник, участник и куратор выставки
в Творческой Мастерской Рябичевых
Виктор Кондрашов (переводчик выставки), София Загряжская (сокуратор выставки, искусствовед)

 

До 13 января продлится выставка современного иранского искусства в Москве.

Куратор выставки художник Махназ Жабри привезла работы 44 иранских авторов, работающих в разных техниках и жанрах: художественная фотография, плакат, иллюстрация, графика, живопись. Сама Махназ Жабри представила свои живописные работы, выполненные в абстрактной манере. Общее направление выставки — использование старинной персидской каллиграфии в современных сюжетах. Махназ Жабри — профессор Академии иранского искусства, магистр графического дизайна, участник многих художественных международных проектов, призер многих  конкурсов.

Экспозиция «Первая ежегодная выставка иранского современного искусства в России» проходит в Творческой Мастерской Рябичевых до 13 января 2020 года.

Посетить выставку можно по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

13 января в 19 часов пройдет творческая встреча с художником и куратором Махназ Жабри.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Первая Выставка на Луне

Видео Первой Выставки на Луне здесь:

https://www.youtube.com/watch?v=6iHFF5PX6uk&t=9s

Над роликом к выставке работали:
Дизайнеры: Алла Булгакова, Сергей Погорелый

Александра Загряжская
Монтаж: Петр Смирнов 
Композитор: Миша Мищенко


Композиции Михаила Мантулина
в проекте «Первая Выставка на Луне»

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
АРТ-РЕЛИЗ.РФ | ART-RELIZ.RF
представляют проект (экспозиция онлайн)
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ, 2019

Прежде, чем начать этот проект более полугода назад, авторы убедились, что никто еще в художественном мире не создал ничего подобного. Первая Выставка на Луне стала действительно первой. И несмотря на то, что старт экспозиции онлайн был дан 1 апреля, когда начался отсчет оставшихся дней до Выставки на Луне, этот проект лишь отчасти игра. Авторы экспозиции размышляют на самые важные темы мироздания. Первая Выставка на Луне будет развиваться по нескольким направлениям: в первую очередь, это работы художников, которые в своем творчестве отражают связь человека и Космоса, художественный смысл Вселенной, второе направление научно-философское — критика, эссе, исследования и открытия, научно-популярные истории и, наконец, прикладное направление — Космос в дизайне, архитектуре, моде, в повседневной жизни.
Авторы проекта:
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко

София Загряжская, автор идеи, куратор проекта:

Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из ее участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им лично на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику еще раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно.
Искусство — это всегда мистификация, современное искусство особенно. И, конечно, Первая Выставка на Луне — это игра. Поэтому выставка виртуальная. Но авторы постараются максимально отразить атмосферу космической экспозиции. Хотя, не это цель. Главная подлинность этого проекта — произведения художников. В них — духовный и жизненный опыт, идеи, мысли и отражение автора. То, что каждому из художников хотелось бы сохранить в вечности. До конца времен.

Каждая эпоха приносит новые открытия, многие из которых начинались с художественных идей.
Проект «Первая Выставка на Луне — виртуальный, интерактивный, международный и постоянный». Поскольку название проекта, анонсированного в январе 2019 года авторское, «Первая Выставка на Луне» останется с этим названием и в дальнейшем, меняться будут только даты проведения выставки.

 

Композиция Дары Иоанниди  специально для Первой Выставки на Луне

на фото: София Загряжская

ОСЯ КУДРЯВЫХ. ПЛОДЫ


Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ.
 

София Загряжская

искусствовед, куратор выставки:

В работах Оси Кудрявых очень отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок,  парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.

 

О художнике: Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись,  уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции.  Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

ОСЯ КУДРЯВЫХ

Выставка

ПЛОДЫ

С 18 ноября до 2 декабря

2018 года

ТВОРЧЕСКАЯ

МАСТЕРСКАЯ

РЯБИЧЕВЫХ

Адрес

СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а

Контакты: +7 926 524 12 47

Место проведения:   КОНТАКТЫ  и схема проезда

Lena Dmitrieff & Daring Daria

Картина   Lena Dmitriev

Картина
Lena Dmitrieff

 Презентация

картин художника 

LENA DMITRIEFF

и авторской системы 

DARING DARIA

  iBrand

в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В программе

МИХАИЛА САПОЖНИКОВА

TRANE ZEN ART

(Лаборатория авангардного джаза)

ВХОД СВОБОДНЫЙ

19 ноября 2018 года в 19 часов

Маросейка, 9 (М.Китай-город)

 Lena Dmitrieff & Daring Daria Арт-Релиз.РФ.

Как выйти за пределы обыденности, приподняться над привычной суетой и рутиной, взлететь в восходящем потоке, потоке творчества?

Художник и писатель, которым посчастливилось реализовать себя в творчестве, будут рады разделить с вами собственные открытия и вдохновение. Вечером 19 ноября в Джаз-клубе Алексея Козлова на Маросейке.

Художник Lena Dmitrieff — училась живописи у А.А. Ливанова, Е.Ненастиной.

Член ТСХР, Международного Художественного Фонда (ЮНЕСКО), творческого объединения Ирида.

Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, среди них: Осенний салон, Париж, 2015, Монголия, 2014 Южная Корея, 2014 Тайвань, 2016. Дипломант выставок «Творческие среды»,ЦДХ. Картины художницы находятся в частных коллекциях во Франции, Южной Корее, Тайване, Монголии, России.

Творческое кредо: «Я хочу, чтобы мои работы были наполнены уравновешенностью и спокойствием, чтобы они давали отдых уму, как уютное кресло даёт отдых уставшему телу.»
Сайт: www.lena-dmitrieff.ru
Канал youtube: https://www.youtube.com/channel/UC81pWmSGQSx-iQwqCoECeDA

Писатель Daring Daria (Дарья Дмитриева) — профессиональный маркетолог и коуч с 20-тилетним опытом создания и управления брендами в крупнейших международных компаниях Stollwerck, Nestle, Shell, автор системы iBrand. Новая книга Дарьи Дмитриевой – профессиональное руководство по построению Личного бренда на основе активизации творческого потенциала. Автор методично показывает все этапы создания бренда, начиная от поиска уникальности в человеке и заканчивая коммерческими нюансами продаж и монетизации. Идеально раскрывая маркетинговую часть, Дарья акцентирует внимание читателя на том, что в основе системы – смелость самораскрытия, упорство самореализации, и гибкий творческий взгляд на жизнь.

Ссылки на сайт Дарьи Дмитриевой :

| Программа IBrand | IBrand в Карьере | IBrand Тайминг | IBrand АнтиСтресс |

Канал youtube:

https://m.youtube.com/channel/UCNLNJyn5HZhmhAun705n9-Q

Встреча с  Lena Dmitrieff & Daring Daria 19 Ноября 2018 года в 19.00

Джаз Клуб Алексея Козлова, Мансарда
Маросейка, д. 9/2,с.1, метро Китай Город

Вход свободный

Картины  Lena Dmitrieff

  Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff
 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 2 Lena Dmitriev

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 

 

К.Э.ЦИОЛКОВСКИЙ. Лекция Д.ВЕЛИЧКО

 

Калужский мечтатель и фантазёр: как Циолковский за полвека до полёта человека в космос предсказал развитие мировой космонавтики.

Еврейский Музей и центр толерантности представляет лекцию Дмитрия Величко

21 — 27 мая 2018 года

Циолковский Константин. Лекция Д.Величко Арт-Релиз.РФ.

Some Image
21-27 мая 2018

«Калужский мечтатель» – так называли Константина Эдуардовича Циолковского его современники, «новый гражданин Вселенной» – так говорил он о себе сам. На лекции вы узнаете о том, как непризнанный при жизни гений Константин Циолковский смог опередить время. Как личная трагедия учёного помогла ему открыть Вселенную? Каких философских взглядов он придерживался? Циолковский родился ровно за сто лет до запуска первого искусственного спутника Земли, но уже тогда предсказывал современные реалии. Он предвидел создание многоступенчатых ракет, искусственные спутники Земли, орбитальные станции и космические скафандры для выхода человека в космос. Его труды по космонавтике, теории ракетного движения и космической биологии заложили основы современной космонавтики. Преподавал арифметику и геометрию в училищах, не имея при этом специального педагогического образования. А по вечерам, после напряженного трудового дня, Циолковский мечтал о полётах к другим планетам и чертил макеты космических кораблей.

О лекторе: Дмитрий Величко – заведующий домом-музеем академика С.П. Королёва.

 

Вход на мероприятие свободный, регистрация по ссылке.

Компания DOLCE PORTE

Dolce Porte Дольче Порте Арт-Релиз.РФ. Лучшие бренды

Компания Dolce Porte приглашает на мистический вечер «Волшебство преображений» в рамках Недели Дизайна в Петербурге 2018!

В Программе:
тренды итальянской выставки Salone del Mobile Milano
новинки дверной моды от «Texturedoors» и «Astrodoors»
магическое шоу
подарки гостям
вкусный фуршет
и многое другое…
Вечер состоится 28.05.2018 в 18:00 по адресу ТЦ «Василеостровский», ул. Железноводская д. 3, модуль 39/3
Регистрация на мероприятие обязательна. Контактное лицо – Анна Шильникова.
anna_sh@dolceporte.ru

О Компании:
Компания «Dolce Porte» — российская компания, успешно работающая на рынке дверей и напольных покрытий с 2007 года.
DOLCE PORTE — эксклюзивный дистрибьютор немецких напольных покрытий EGGER в России.
Правообладатель товарных брендов TEXTUREdoors и Dolce Flooring.
Сеть из 12-ти специализированных салонов дверей и напольных покрытий, удобно расположенных в каждом районе города.

 

 

Aster Art Gallery представляет выставку «3.0″

Aster Art Gallery Выставка в Галерее На Каширке Арт-Релиз.РФ

 

ASTER ART GALLERY

в галерее «НА КАШИРКЕ»

представляет выставку «3.0″

до 24 декабря 2017 года

Художники ВАСИЛИЙ ВЛАСОВ

ДАНИЛА МЕНЬШИКОВ

КАРЛЕН МУРАДОВ

Информация сайта  ASTER ART GALLERY

Об экспозиции «3.0″

пресс-релиз Галереи ASTER ART GALLERY

3.0 (Три точка ноль) – за малым набором символов кроется огромный мир смысловых конструктов. Цифра три символизирует трех художников, представляющих свои работы, которые словно три прямых, образуют равносторонний треугольник – единую геометрическую фигуру, направленную строго вверх и вперед. Главенствующая позиция числа три отражает принцип антропоцентризма, который ставит человека во главу всей прочей жизни, делая его первопричиной. Именно человек создает искусство, а не искусство человека.

Цифра ноль кодирует слово «абстракция» — основное направление работ, представленных на выставке. Ноль – ничто — отсутствие конкретики, это лишь полет форм, красок и стремлений. Выбирая эту форму искусства, художники наделяют свои работы тысячью замыслов. Выставка 3.0 – место свободное от единых, установленных смыслов. Между двумя символами три и ноль стоит точка. Она разделяет понятия художник и абстракция и символизирует собой то, что интерпретация картины зависит только от наблюдателя. Весь жизненный опыт и знания зрителя перевоплощаются в понимание нарисованного. Автор создает замысел, смысл создает зритель.

Полностью освободитесь от заданных рамок восприятия, абстрагируйтесь от замысла художника. У вас полный карт-бланш на создание смысла – творите ментально, пропускайте зрительную картину через ваше сознание и подсознание. Генерируйте смысл увиденного. Наслаждайтесь интеллектуальными процессами, которые дают возможность из внешней апперцепции создать мысль. Погрузитесь в еще неизведанные эмоции, фантазии и импровизации.

Творчество Василия Власова (1953 г.р.) не связано ни с художественными группами, ни с определенно обозначенными концепциями. Кто-то увидит в его работах эстетизм, интеллектуализм, постмодернизм…Элементы различных «измов» сплавляются в его творчестве, как в горниле, чтобы создать особый, глубоко оригинальный и хорошо узнаваемый изобразительный язык. Он — выпускник Московского полиграфического института, где преподавал несколько лет. Василий Власов – член Российского союза художников, учредитель международного объединения «Книга художника», действительный член Академии аналитического искусства. Он участник более 250 всесоюзных, международных и зарубежных выставок.

Данила Меньшиков (1956 г.р.) — выпускник художественного института им. В.И. Сурикова, заслуженный художник России, член Российского союза художников с 1990 года. Работает в различных жанрах: живопись, графика, офорт, акварель, гуашь, темпера, акрил, смешанная и авторская техника. Ему одинаково интересно работать в пространстве фигуративном и в пространстве абстрактном. В своих абстрактных работах художник использует знаково-символические композиции, усложнённую колористику, нестандартные технические приёмы, не отказываясь, в то же время, от рисунка, изысканной линии, неожиданной фактуры. Он желанный участник художественных выставок самого высокого уровня.

Карлен Мурадов (1960 г.р.) — армянин по национальности, родился в Азербайджане, учился в России, жил на Урале. Невозможно однозначно определить, к какому географическому пространству он принадлежит, и также нельзя однозначно говорить с каким направлением сопряжено его творчество. Абстракции художника Карлена Мурадова воплощают в себе особенности искусства Запада и Востока. Воспитанный на базе этих двух культур, он воспринял от них самое лучшее и создал неповторимое видение мира. С 1988 года Карлен Мурадов — член Российского союза художников. С 1982 года — участник многочисленных молодежных, республиканских, зональных,  всесоюзных, международных и зарубежных выставок.

Экспозиция выставки включает в себя работы художников разных лет творчества, живопись и графику. Каждый из этих трех авторов создал свой собственный новый современный изобразительно-пластический живописный язык. Мы составили экспозицию выставки по принципу непрерывности и чередования работ трех художников таким образом, чтобы дать возможность зрителю по-новому взглянуть на их творчество.

Выставка продлится до 24 декабря 2017 года включительно.

 

Афиша Aster Art Gallery Выставка в галерее На Каширке.

 

«Цифра три в названии символизирует трех художников, представляющих свои работы, которые, словно три прямых, образуют равносторонний треугольник – единую геометрическую фигуру, направленную строго вверх и вперед. Главенствующая позиция числа три отражает принцип антропоцентризма, который ставит человека во главу всей прочей жизни, делая его первопричиной. Именно человек создает искусство, а не искусство человека. Цифра ноль кодирует слово «абстракция» — основное направление работ, представленных на выставке. Ноль – ничто — отсутствие конкретики, это лишь полет форм, красок и стремлений…»

Выставка «3.0» – место свободное от единых, установленных смыслов.

 

Художник Зураб Пачулия

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Зураб Пачулия родился в 1948 году.

Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.

Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско.

Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии.

Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков.

Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Зураб Пачулия  дает интервью Телекомпании "Мир"  на выставке "Богема Мы Вместе"  ЦДХ, Музеон осень, 2013 г.

Зураб Пачулия
дает интервью Телекомпании «Мир»
на выставке «Богема Мы Вместе»
ЦДХ, Музеон
осень, 2013 г.

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок.

 

«Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

 

Зураб Пачулия "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90