Aster Art Gallery представляет выставку «3.0″

Aster Art Gallery Выставка в Галерее На Каширке Арт-Релиз.РФ

 

ASTER ART GALLERY

в галерее «НА КАШИРКЕ»

представляет выставку «3.0″

до 24 декабря 2017 года

Художники ВАСИЛИЙ ВЛАСОВ

ДАНИЛА МЕНЬШИКОВ

КАРЛЕН МУРАДОВ

Информация сайта  ASTER ART GALLERY

Об экспозиции «3.0″

пресс-релиз Галереи ASTER ART GALLERY

3.0 (Три точка ноль) – за малым набором символов кроется огромный мир смысловых конструктов. Цифра три символизирует трех художников, представляющих свои работы, которые словно три прямых, образуют равносторонний треугольник – единую геометрическую фигуру, направленную строго вверх и вперед. Главенствующая позиция числа три отражает принцип антропоцентризма, который ставит человека во главу всей прочей жизни, делая его первопричиной. Именно человек создает искусство, а не искусство человека.

Цифра ноль кодирует слово «абстракция» — основное направление работ, представленных на выставке. Ноль – ничто — отсутствие конкретики, это лишь полет форм, красок и стремлений. Выбирая эту форму искусства, художники наделяют свои работы тысячью замыслов. Выставка 3.0 – место свободное от единых, установленных смыслов. Между двумя символами три и ноль стоит точка. Она разделяет понятия художник и абстракция и символизирует собой то, что интерпретация картины зависит только от наблюдателя. Весь жизненный опыт и знания зрителя перевоплощаются в понимание нарисованного. Автор создает замысел, смысл создает зритель.

Полностью освободитесь от заданных рамок восприятия, абстрагируйтесь от замысла художника. У вас полный карт-бланш на создание смысла – творите ментально, пропускайте зрительную картину через ваше сознание и подсознание. Генерируйте смысл увиденного. Наслаждайтесь интеллектуальными процессами, которые дают возможность из внешней апперцепции создать мысль. Погрузитесь в еще неизведанные эмоции, фантазии и импровизации.

Творчество Василия Власова (1953 г.р.) не связано ни с художественными группами, ни с определенно обозначенными концепциями. Кто-то увидит в его работах эстетизм, интеллектуализм, постмодернизм…Элементы различных «измов» сплавляются в его творчестве, как в горниле, чтобы создать особый, глубоко оригинальный и хорошо узнаваемый изобразительный язык. Он — выпускник Московского полиграфического института, где преподавал несколько лет. Василий Власов – член Российского союза художников, учредитель международного объединения «Книга художника», действительный член Академии аналитического искусства. Он участник более 250 всесоюзных, международных и зарубежных выставок.

Данила Меньшиков (1956 г.р.) — выпускник художественного института им. В.И. Сурикова, заслуженный художник России, член Российского союза художников с 1990 года. Работает в различных жанрах: живопись, графика, офорт, акварель, гуашь, темпера, акрил, смешанная и авторская техника. Ему одинаково интересно работать в пространстве фигуративном и в пространстве абстрактном. В своих абстрактных работах художник использует знаково-символические композиции, усложнённую колористику, нестандартные технические приёмы, не отказываясь, в то же время, от рисунка, изысканной линии, неожиданной фактуры. Он желанный участник художественных выставок самого высокого уровня.

Карлен Мурадов (1960 г.р.) — армянин по национальности, родился в Азербайджане, учился в России, жил на Урале. Невозможно однозначно определить, к какому географическому пространству он принадлежит, и также нельзя однозначно говорить с каким направлением сопряжено его творчество. Абстракции художника Карлена Мурадова воплощают в себе особенности искусства Запада и Востока. Воспитанный на базе этих двух культур, он воспринял от них самое лучшее и создал неповторимое видение мира. С 1988 года Карлен Мурадов — член Российского союза художников. С 1982 года — участник многочисленных молодежных, республиканских, зональных,  всесоюзных, международных и зарубежных выставок.

Экспозиция выставки включает в себя работы художников разных лет творчества, живопись и графику. Каждый из этих трех авторов создал свой собственный новый современный изобразительно-пластический живописный язык. Мы составили экспозицию выставки по принципу непрерывности и чередования работ трех художников таким образом, чтобы дать возможность зрителю по-новому взглянуть на их творчество.

Выставка продлится до 24 декабря 2017 года включительно.

 

Афиша Aster Art Gallery Выставка в галерее На Каширке.

 

«Цифра три в названии символизирует трех художников, представляющих свои работы, которые, словно три прямых, образуют равносторонний треугольник – единую геометрическую фигуру, направленную строго вверх и вперед. Главенствующая позиция числа три отражает принцип антропоцентризма, который ставит человека во главу всей прочей жизни, делая его первопричиной. Именно человек создает искусство, а не искусство человека. Цифра ноль кодирует слово «абстракция» — основное направление работ, представленных на выставке. Ноль – ничто — отсутствие конкретики, это лишь полет форм, красок и стремлений…»

Выставка «3.0» – место свободное от единых, установленных смыслов.

 

Художник Зураб Пачулия

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Зураб Пачулия родился в 1948 году.

Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.

Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско.

Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии.

Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков.

Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Зураб Пачулия  дает интервью Телекомпании "Мир"  на выставке "Богема Мы Вместе"  ЦДХ, Музеон осень, 2013 г.

Зураб Пачулия
дает интервью Телекомпании «Мир»
на выставке «Богема Мы Вместе»
ЦДХ, Музеон
осень, 2013 г.

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок.

 

«Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

 

Зураб Пачулия "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

 

III Евразийский Конгресс

Евразийский экономический Конгресс

НП «Евразийский коммуникационный центр»
6 декабря c 9:00 до 19:00
Москва
Зубовский бульвар, 4

Евразийский Конгресс — уникальная международная площадка для обсуждения практических аспектов евразийской экономической интеграции и актуальных вопросов развития бизнеса в ЕАЭС.

Текущий 2016 год принес Евразийскому экономическому союзу как успехи, так и новые вызовы. Рост конфликтности в международных отношениях неизбежно оказывает влияние на евразийскую экономическую интеграцию.

В этом году основной темой Евразийского экономического конгресса станет экономическое сотрудничество в условиях международной напряженности.  Перспективы, угрозы и механизмы защиты бизнеса в странах Евразии обсудят:

  • Председатель Коллегии Евразийской экономической комиссии Тигран Саркисян;
  • Член Коллегии (Министр) Евразийской экономической комиссии по основным направлениям интеграции Татьяна Валовая;
  • Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Российской Федерации Игорь Петришенко;
  • генеральный директор Ассоциации европейского бизнеса (AEB) Франк Шауфф;
  • президент Ассоциации «Познаём Евразию» Антонио Фаллико;
  • президент Alstom в России Филипп Пегорье;
  • Президент ассоциации итальянских промышленников в России Confindustria Russia Эрнесто Ферленги;
  • Председатель Правления Российско-Германской внешнеторговой палаты Маттиас Шепп;
  • президент Индийского бизнес-альянса Сэмми Котвани;
  • исполнительный директор Ассоциации международных фармацевтических производителей (AIPM) Владимир Шипков.

 

Условия участия

1. Для участия в работе Конгресса необходимо предварительно заполнить регистрационную форму.

2. Регистрационная форма заполняется на каждого участника индивидуально.

3. Регистрационная форма может быть заполнена на сайте  Конгресса

в разделе «Регистрация» или направлена по электронной почте congress@eurasiancenter.ru.

4. Заявки на участие принимаются до 2 декабря 2016 года.

5. Для представителей партнеров мероприятия (в том числе членов профессиональных ассоциаций) участие является бесплатным и предоставляется по специальному промо-коду.

Информацию о промо-коде можно получить у администрации профессиональной ассоциации.

6. Для представителей Евразийской экономической комиссии, органов законодательной и исполнительной власти стран ЕАЭС участие бесплатное.

7. Для представителей коммерческих компаний и прочих организаций участие платное. Регистрационный взнос составляет 15 000 рублей (без учета НДС).

8. Регистрационный взнос включает:  Участие во всех мероприятиях Конгресса, включая официальные церемонии, пленарные заседания, конференции, круглые столы и прочие мероприятия по программе  Бейдж участника  Личная папка участника, включая раздаточные и информационные материалы  Кофе-брейки по программе  Обед

9. Аккредитация журналистов производится отдельно. Прием заявок осуществляется по электронной почте pressa@eurasiancenter.ru или по телефонам +7 495-645-6601 доб. 7090; +7 977-270

 

Партнеры

Высшая школа экономики

Высшая школа экономики

AIPM

AIPM

Indian Business Alliance

Indian Business Alliance

Ассоциация "Познаем Евразию"

Ассоциация «Познаем Евразию»

Деловая Россия

Деловая Россия

Ассоциация "Некоммерческое партнерство Профессиональных таможенных операторов"

Ассоциация «Некоммерческое партнерство Профессиональных таможенных операторов»

Фонд поддержки публичной дипломатии имени А.М.Горчакова

Фонд поддержки публичной дипломатии имени А.М.Горчакова

Confindustria Russia

Confindustria Russia

Anderida Financial Group

Anderida Financial Group

Ассоциация индустриальных парков России

Ассоциация индустриальных парков России

Российско-Киргизский деловой совет

Российско-Киргизский деловой совет

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO

Студия интерьера 

Шоурум в Москве

 + 7 (495) 988-30-15

В этой публикации:
1. Ширма — Творческий эксперимент.
2. Ширма — Личное пространство.
3. Ширма — Эстетика и красота.
4. Ширма — Хороший подарок.
5. Ширма — Акцент интерьера.
6. Ширма — Декор Депо.
7. Ширма — Как заказать.

 

ТВОРЧЕСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ.
Итак, творческий эксперимент. Декоративная ширма имеет огромный диапазон областей применения. Ширма в офис, ширма в косметический кабинет, ширма в салон красоты, ширма в ресторан, в кафе, в бутик, в художественную или фото-студию, наконец, ширма для кукольного театра — все зависит от выбранного дизайна самой ширмы и от вкуса и потребностей заказчика. И все, на основе единой удобной конструкции, созданной творческим воображением в далекие времена. Но в отличии от старинных способов изготовления, современные технологии помогают создать этот исключительный предмет интерьера в очень короткий срок и при этом качественно и надолго.

 

Несомненное преимущество этой ширмы — печать экранов на выбранных заказчиком материалах. Такие ширмы пользуются особенной популярностью, и поскольку красота их в данном случае зависит от качества печати, то заказывают их в специализированных компаниях,  имеющих собственное производство на всех этапах создания. Ну и, конечно, немаловажную роль играет коллектив дизайнеров и разработчиков макетов, которые всегда готовы прийти на помощь заказчику с собственным банком изображений или создать по желанию владельца индивидуальный рисунок. Благодаря такому совместному творчеству на свет порой появляются настоящие шедевры декоративного искусства, авторство которых принадлежит будущим обладателям прекрасного приобретения.
Ширма — подлинный предмет ни только интерьера, но и декоративного искусства вообще. Современные ширмы со старинными дорогими, а зачастую бесценными образцами роднит древняя история, которая началась много веков назад в Китае. Затем традиции были заимствованы японцами, а позднее европейцами, и до сих пор во всем мире ширма — уникальный предмет интерьера, который может поведать о безупречном вкусе владельца и его эстетических предпочтениях.

На фото: Японская ширма. Школа Кано киотской ветви.
(Кано Сансэцу 1589-1651)
«Старая слива», музей Метрополитен, Нью Йорк

Японская-ширма.

Школа Кано — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, князей, аристократов, буддистских монастырей.

 

ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Что касается ширмы для дома, то наиболее распространенным является мнение, что ширмы уместны в больших квартирах. Да, безусловно купить ширму, например в просторную гостиную бывает необходимо, чтобы решить многие проблемы с зонированием и оформлением интерьера. Но если Ваш дом не так велик, как хотелось бы, именно декоративная ширма может сформировать личный уютный и комфортный «уголок» для любого из членов семьи. Ширма образно заменяет стену, с той разницей, что легко складывается и переносится — этим удобным качеством не обладает фундаментальная комнатная перегородка. К тому же, ширма — это не просто удобно, но и красиво.

ЭСТЕТИКА И КРАСОТА.
Старинная история искусства изготовления ширмы влияла на развитие искусства в целом. Современность отдает дань традиции. Сегодня творчество в моде, а богатство и разнообразие информации развивают художественный взгляд и способности, которые, в первую очередь, проявляются в оформлении интерьера дома, в умении обустроить его со всем комфортом. Такой внутренний комфорт может дать выбранный рисунок для Вашей ширмы, приятное сочетание цветов, для релакса или вдохновения в спальне, гостиной, кабинете Вашего дома. В детской ширма может иметь особенное значение. Визуальный ряд играет важную роль в восприятии мира, в восприятии ребенком — ключевую в познании и развитии. Кто не помнит рисунки, который мы детьми — все без исключения — рассматривали перед сном или на досуге в книге, на стене, на ковре, и вот — прекрасная возможность оставить волшебные впечатления в памяти малыша на всю жизнь — ширма для детской. Поэтому так важно выбрать рисунок, который подарит настроение, спокойствие, и впечатления, пожалуй, на всю жизнь.

ХОРОШИЙ ПОДАРОК.
Есть классические изображения, модные во все времена, есть модные рисунки, которые также остаются актуальными навсегда, как память о том времени, когда был сделан приятный подарок — ширма. Конечно, в том случае, если Вы прекрасно знаете вкусы близкого Вам человека, можно сделать сюрприз, подарив ширму, как произведение искусства, созданное по Вашему индивидуальному заказу. Но лучше выбрать вместе, если это ширма для дома, дачи, студии, где Вы вместе живете или работаете.

АКЦЕНТ ИНТЕРЬЕРА.
Одно из безусловных преимуществ ширмы в том, что при всем своем значительном влиянии на пространство не только в плане визуального восприятия, но и размера, ширма занимает минимум места. Ширма может оживить любой нейтральный интерьер, оформленный в стиле минимализма и дополнить, придать законченность сложному дизайну пространства. Как крупный предмет декора она останавливает взгляд и может стать главным предметом, формирующим настроение помещения.

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO.
Часто случается, что определенный предмет интерьера ассоциируется с именем компании, которая преуспела в его производстве особенно. По версии интернет-издания о московских брендах,  в создании ширм для дома, офиса, кафе, детской, гостиной, студии и других пространств на московском рынке выгодно отличается компания Декор Депо. В коллекции изображений Декор Депо есть не только приобретенные в собственность изображения известных мировых шедевров, и уникальных художественных фотографий, но и картины современных художников, сотрудничающих с фирмой, готовых выполнить индивидуальный эксклюзивный образец. Преимуществом Декор Депо является создание уникального произведения в результате работы талантливых художников и дизайнеров, профессионалов высокого класса и заинтересованных в творческом подходе заказчиков.

КАК ЗАКАЗАТЬ.
Адрес: МОСКВА,   ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18. Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. Выставка в ЦДХ

07 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

 

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Вернисаж 2 ноября в 18:30

 

04 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ

ТРАНСФОРМАЦИЯ

ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО

Выставка, посвященная 150-летию

великого мастера

С 28 октября 2016 года в ЦДХ

3 этаж, 17 зал

Портрет Российской словесности

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

 

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».

Павел Борисов «Чехов» 41х21 1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.

 Раиса Арефьева «За Крым, за Севастополь»

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»

Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Лермонтов» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина Портрет Константина Кедрова (Кедров среди кедров) 2016 год черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина «Поэт Маргарита Аль и Коктебель» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

 

 

Группа Duke Of Wolves с Орландо Формаро

Группа Duke Of Wolves — новая лондонская рок-группа музыкантов,

среди которых гитарист Орландо Формаро из Санта-Северины (Калабрия, Италия).

Здесь: https://soundcloud.com/dukeofwolves/duke-of-wolves-its-real
новый трек «It’s Real» на Spotify, Soundcloud и Itunes.

Duke Of Wolves Арт-Релиз.РФ

Название группы переводится как Князь Волков.

БОГЕМА. ТУРЫ В ГРУЗИЮ

Эта страница находится в разработке, но уже сейчас можно узнать подробности и заказать тур по телефону

8 (915) 007-57-68 (Тамара)
Богема. Представитель грузинской туристической компании в Москве
Светлый проезд, 10 а

Тбилиси, Грузия.

Каньон МАРТВИЛИ. ГРУЗИЯ

 Каньон Мартвили -- одно из самых живописных мест не только Грузии, но и всей планеты.  Это счастье -- увидеть собственными глазами удивительную красоту этих мест.

Каньон Мартвили — одно из самых живописных мест не только Грузии, но и всей планеты.
Это счастье — увидеть собственными глазами удивительную красоту этих мест.

 

«Богема» представляет туристическую компанию Грузии в Москве. Лучшие предложения, разработанные с особенным вниманием к истории, культуре, традициям красивейших мест благословенной грузинской земли.
«Богема» предлагает не просто отдых, но познавательное путешествие с невероятными впечатлениями и открытиями.

8 (915) 007-57-68

Светлый проезд, 10 а 

Каньон ОКАЦЕ. ГРУЗИЯ

Каньон Окаце -- крупнейшая достопримечательность Хонского района и одна из нескольких окультуренных достопримечательностей Имеретии наравне с Сатаплией и пещерой Прометея.  Представляет собой трёхкилометровый каньон глубиной около 50 метров. До середины каньона сейчас проложена подвесная металлическая дорога. Увидеть эту необыкновенную красоту можно с компанией "Богема" -- представителем грузинской туристической фирмы в Москве.

Каньон Окаце — крупнейшая достопримечательность Хонского района и одна из нескольких окультуренных достопримечательностей Имеретии наравне с Сатаплией и пещерой Прометея.
Представляет собой трёхкилометровый каньон глубиной около 50 метров. До середины каньона сейчас проложена подвесная металлическая дорога.
Увидеть эту необыкновенную красоту можно с компанией «Богема» — представителем грузинской туристической фирмы в Москве.

 

«Богема» представляет туристическую компанию Грузии в Москве. Лучшие предложения, разработанные с особенным вниманием к истории, культуре, традициям красивейших мест благословенной грузинской земли.
«Богема» предлагает не просто отдых, но познавательное путешествие с невероятными впечатлениями и открытиями.

8 (915) 007-57-68

Светлый проезд, 10 а