Архивы за месяц Сентябрь, 2013

Художник АНТОН КУЗНЕЦОВ. Выставка «ПЛОХАЯ ПЕЧАТЬ».

В рамках

5-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ

СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

с 20 сентября — 20 октября, 2013 г.

Автор Антон Кузнецов Выставка  "Плохая печать"  Гоголевский, 10 20.09. -- 20.10.2013

Автор
Антон Кузнецов
Выставка
«Плохая печать»
Гоголевский, 10
20.09. — 20.10.2013

 

 

Государственный музей современного искусства

Российской академии художеств

Гоголевский бульвар, 10

представляют Выставку живописных работ художника Антона Кузнецова «Плохая печать», открывшуюся наГоголевском бульваре в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства, – это, как ни странно, проект о любви. О любви к живописи, к пластике тела, к реальности. В основе проекта лежит история о найденных в мусорном ведре испорченных плохой печатью фотографиях, с пересветами и полосами брака. Подобрав их и усмотрев в них особую красоту, Антон Кузнецов  даровал новую жизнь образам некогда запечатленной реальности.

Трансформируя фотографию в живописное изображение, художник будто пускает время вспять: фотография, призванная облегчить запечатление сиюминутности с минимальными затратами и максимальной точностью, задокументировать, больше не справляется с передачей действительности; увлеченный возможностями фоторедакторов, фильтрами Instagram, современный человек привык сглаживать все шероховатости и «ошибки» действительности. Антон Кузнецов в своем проекте, наоборот, выводит на передний план все помехи, перебои в «прямой трансляции».
Вырванные из контекста моменты жизни, запечатленные на холстах, теряют свой смысл, моделью и героем работ художника становится время, застывшее, увязшее, как муха в смоле.
Ключевым моментом становится для художника вопрос конфронтации художественного реализма и жизненной достоверности. Человеческие фигуры он изображает с анатомической, академической точностью, досконально описывает запечатленные на снимках интерьеры. И все же реалистическое начало здесь подчеркнуто эфемерно, на первый план выступают чисто живописные, пластические достоинства работ.
Помимо временного измерения, художник работает с пространством. Внедряя в живописные работы полосы помех, он будто создает барьер между зрителем и картиной, привнося эффект подглядывания из другой реальности.
Появляется и образ зеркала, которое, с одной стороны, используется ради возможности демонстрации различных дополнительных ракурсов, с другой стороны – фиксирует момент ухода от реальности, дает возможность отличить оригинал от отражения.
Информация о художнике:

 

АНТОН КУЗНЕЦОВ
закончил МГАХИ им. В.И.Сурикова
ИПСИ
Школу современного искусства «Свободные мастерские»
при Московском музее современного искусства.
Постоянный участник выставок молодых художников.

«ПЛОХАЯ ПЕ ЧАТЬ»

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ОТДЕЛ ОБ ЩЕСТВЕННЫХ СВЯЗЕЙ ТЕЛ .: +7 495 6906870

E-MAIL: PR@MMOMA.RU WWW.MMOMA.RU

 

 

Записки о художниках на сайте «Центр социальных и стратегических программ»

   ВЫСТАВКА

«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»

В АРТ-ГАЛЕРЕЕ

«ДРЕЗДЕН»

Валерий Наринян Заслуженный юрист РФ, Александра Загряжская участник выставки, Али Шаабан,  гость вернисажа,  Наталья Астафьева,  Генеральный директор  Центра социальных и стратегических программ,  Александр Поленов участник выставки,  доктор Джамиль Фадель   атташе по культуре Султаната Оман

Валерий Наринян Заслуженный юрист РФ,
Александра Загряжская
участник выставки,
Али Шаабан,
гость вернисажа,
Наталья Астафьева,
Генеральный директор
Центра социальных и стратегических программ,
Александр Поленов
участник выставки,
доктор Джамиль Фадель
атташе по культуре Султаната Оман

В Москве, в Гостином Дворе, в Артгалерее «Дрезден» (Хрустальный пер., д.1) прошла выставка «Магический квадрат», представляющая четырех  московских художников: Юриана Беляева, Наталью Маркову, Александра Поленова, Александру Загряжскую, объединенных общей принадлежностью к новому направлению – «русскому консервативному авангарду». Арт-директор проекта – Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ.

«Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве. Инициатор выставки — Юрий Антонович Беляев (Юриан Беляев) – известный русский писатель, историк, искусствовед, автор  14 художественных и научно-популярных книг. Академик семи престижных отечественных и зарубежных общественных академий. Лауреат десяти международных и российских премий (в том числе, единственный в России  лауреат Международной премии Мира). В последние годы занимается живописью. Является идеологом нового художественного направления — «русского консервативного авангарда».

В ходе проведения выставки состоялся Вернисаж, в котором приняли участие: А.Я. Дегтярев – Советник Председателя Совета Федерации ФС РФ, Вице-президент Академии Российской словесности, доктор исторических наук; С.Б. Яковенко – Председатель Правления ЦДРИ, Народный артист России, доктор искусствоведения; В.Г. Мочалов – Народный художник России, академик Российской академии художеств; Доктор Джамиль Фадель – атташе по культуре Султаната Оман. Среди гостей мероприятия были также: Карл-Хейнц Клаус – руководитель картинной галереи в г.Дрезден; Леонид Козлов – художник, писатель, член Союза Художников России, член Международного союза журналистов; В.Н. Исайчев – Советник Председателя Высшего Арбитражного суда РФ, заслуженный юрист РФ; В.М. Наринян – заслуженный юрист РФ, член Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации ФС РФ, академик Академии Российской словесности; В.А. Корнилов – Вице-президент «Гильдии Финансистов» и многие другие.


 

 

«Консервативный авангард – своеобразное возвращение к истокам, к тому, с чего начинались мощные вехи мировой культуры двадцатого века. Пройдя несколько кульминационных точек, развитие современного изобразительного искусства вошло в те пространства, которые уже перестали вдохновлять – так исчерпывает себя искусство перфоманса и инсталляций. Поэтому возвращение к истокам авангарда, породившим мощное мировое течение,  мне представляется очень современным» (Из выступления А.Я. Дегтярева).

 

 

В рамках выставки  состоялся Круглый стол на тему: «Новаторство и традиция: Современное изобразительное искусство в духовном, психологическом и эстетическом измерениях».

В XXI веке к искусству целом и к изобразительному искусству в частности предъявляют особые требования, как эксперты, так и широкая публика. От искусства XXI века ждут, в первую очередь, новаторских приемов, открытий и находок. Экспертное сообщество должно строже относиться к параметрам актуального искусства. И главной задачей сегодня является определение допустимой пропорциональности между традиционностью и новаторством. Если мы через заманчивую пелену авангарда перестанем различать контуры великих мастеров Ренессанса, то мы  обречены увидеть полную деэстетизацию искусства, что на самом деле равносильно отрицанию его. А без искусства как важнейшей составной части идеологии любого общества не может сосуществовать и сама цивилизационная парадигма.

По теме Круглого стола выступили: Ю.А. Беляев – Президент Академии Российской словесности, писатель, искусствовед, художник; Л.Ф. Дьяконицын – академик Русской Академии наук и искусств, живописец, искусствовед; Ю.С. Дербенев-Тюменский – директор Музея дружбы народов, член Союза журналистов России, член Союза писателей России; Александра Загряжская, журналист, член ТСХР, А.Ф. Панкин – художник, член Союза архитекторов России; Егавар Диксен – военный фотокорреспондент, руководитель театральных и ТВ-проектов; художники Арам Акопян, Зураб Пачулия и другие.

 

 

Записки о художниках. АБСТРАКТ-ПЛЕНЭР в Парке МУЗЕОН

Афиша мероприятия "Абстракт-пленэр"  в парке "Музеон"

Афиша мероприятия
«Абстракт-пленэр»
в парке «Музеон»

15.09.13. с 12.00 до 20.00

В течение целого дня около 15 художников из секции абстрактной живописи Творческого Союза Художников России в режиме реального времени будут рисовать в парке огромные полотна. В рамках пленэра все желающие смогут
принять участие в мастер-классе, где не только узнают много нового об абстрактном искусстве, но и под руководством профессионалов создадут собственную абстрактную картину. Участие в мастер-классе бесплатное, с собой необходимо иметь художественные материалы.

Начало в 12.00 у Дома Крона.

http://www.muzeon.ru/articles/80-abstrakt-plener

Приглашены художники,
члены секции абстрактной живописи ТСХ России.
Мастера готовы вступить в диалог со зрителем,
чтобы не только «пролить свет» на непонятное многим и такое притягательное абстрактное искусство, но и дать возможность всем желающим принять участие в этом увлекательнейшем процессе.
Участие совершенно свободное.
При себе необходимо иметь свои (любые)
художественные материалы.
По итогам пленэра,
на территории состоится выставка творческих работ и награждение победителей.

Организаторы фестиваля:
Парк искусств «Музеон», ТСХ России, «DavidGroup».

Кураторы проекта:
Люся Чарская, Давид Ру.

Место проведения пленэра:
Парк искусств «Музеон».

Время проведения пленэра:
15.09.13. с 12.00 до 20.00

http://tcxp.ru/news/76/News76_570/Default.aspx

МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ ПАРКА:

МОСКВА,
Крымский вал, владение 2.
станции метро:
Парк культуры, Октябрьская,
далее пешком или на троллейбусе №10, «Б»,
до остановки «Парк культуры»

 

конкурс

детского творчества

400-летию Дома Романовых

первый этап в Мастерской

Александра Рябичева

 

 

(С) фото сайта

http://www.prima-fest.ru/

КОНКУРС ДЕТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА,
ПОСВЯЩЕННЫЙ «400-ЛЕТИЮ ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ»
1 .Общие положения
1.1. Настоящее положение о проведении конкурса детского художественного творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в России (далее – Конкурс) определяет порядок организации и проведения Конкурса, критерии отбора работ, состав участников, порядок награждения победителей.
1.2. Конкурс проводится во исполнение мероприятий Международного Фонда славянской письменности и культуры.
1.3. Организаторами Конкурса являются:
- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
В художественных работах участников конкурса должны быть отображены темы, тесно связанные с историей Дома Романовых: от пейзажей с парками и царскими дворцами, интерьеров и убранств царских покоев до детских игрушек царевича; от исторических сюжетов до имперской символики. Всё, что связано с царским Домом Романовых в истории России, а также последнего Императора Николая II и его семьи.
Конкурс детского художественного творчества объединяет три программы: выставочную, конкурсную и образовательную (мастер-классы). Все предоставленные работы экспонируются широкой общественности, прессе и конкурсной комиссии в галерее «Ардена» Международного фонда славянской письменности и культуры.
Участники Конкурса участвуют в образовательной программе, имея возможность посещать мастер-классы.
2. Цели и задачи Конкурса
2.1. Ознакомление детей с традициями российской государственности.
2.2. Выявление талантливых детей в области художественного творчества с целью привлечения их работ для инициатив Фонда славянской письменности и культуры и Международного детского фестиваля искусств «Голуби мира».
2.3. Предмет конкурса: детские художественные и другие творческие работы, посвященные теме «400-лет Дома Романовых в истории России».
2.4. Задачами организаторов Конкурса являются:
- организация и проведение Конкурса;
- организация работы компетентного жюри Конкурса для выявления способных юных талантов;
- организация информационного освещения Конкурса;

3. Участники Конкурса
3.1.Участниками могут стать учащиеся детских художественных школ, школ искусств (художественные отделения), специальных школ, художественных студий, клубов, Дворцов детского творчества и индивидуальные участники.
3.2. К участию в Конкурсе допускаются учащиеся образовательных учреждений всех видов и типов: среднего профессионального образования, дополнительного образования детей Москвы и Московской области и регионов России.
3.2. Конкурс проводится по следующим номинациям:
— живопись (акварель, гуашь, темпера, масло, пастель, смешанные техники);
— графика;
— скульптура;
— декоративно-прикладное искусство: керамика, гончарные изделия, батик, игрушки, текстиль;
— история искусств: костюм, предметы интерьера и быта, символика;
— фотография;
Возраст участников: 7 — 18 лет;

4. Требования к оформлению творческих работ
4.1. Работы участников должны быть посвящены теме: « 400 лет Дома Романовых в истории России». Работы, не раскрывающие заданную тему, к участию в конкурсе не допускаются, и отклоняются по формальному признаку.
4.2.Участники Конкурса предоставляют рисунки, выполненные в технике: масла, гуаши, акварели, аппликации, смешанной техники и т.д. Рисунки предоставляются на плотной бумаге для рисования (ватман, картон, холст и т.д.). Работы должны быть предоставлены без обрамления (на оборотной стороне должны быть крепления для экспонирования работы).
4.3. Творческие работы участников необходимо сопровождать копией заявки на участие.
Представленные работы будут использованы в различных программах, связанных с популяризацией детского творчества.
5. Конкурсное жюри
5.1. Состав жюри Конкурса определяется организаторами Конкурса. Конкурсная Комиссия будет сформирована из представителей Творческих союзов профессиональных художников.
Жюри 1 этапа конкурса:
Председатель — Александр Даниилович Рябичев — Скульптор
Скульптор Александр Даниилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..).
Участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом- скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца, портрет скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева в городе Денкендорф (Бавария).

Александра Загряжская — член Творческого Союза Художников России,
кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
редактор информационного портала АРТ-Релиз.РФ, «Галерея «Александр»
автор телепрограмм «Круг интересов», «Художественный салон» (ВКТ),

5.2. Критерии оценки:
- соответствие художественной работы теме Конкурса;
- оригинальность идеи;
- художественный уровень работ, соответствие творческого уровня возрасту автора.

6. Победители Конкурса
Лауреат конкурса (Диплом и денежная премия, Благодарность преподавателю)
Дипломы 1,2,3 степени (Благодарственные письма преподавателям)
Работы победителей 1 этапа конкурса будут представлены на выставке «400 лет Дома Романовых» в Международном фонде славянской письменности с 17 ноября 2013г.
Участники конкурса будут награждены Грамотами.

7. Условия и порядок проведения Конкурса
7.1. Заявка на участие присылаются на эл. адрес организатора: primafest7@list.ru.
Образец заявки размещен на сайте www.prima-fest.ru . Организационный взнос в размере 500 (пятьсот) рублей за участие в конкурсе перечисляется на расчетный счет организатора:
ООО Творческая компания «ПРИМА» ИНН 7723773439, КПП 772301001,
ОАО «Промсвязьбанк» г. Москва
Р\с 40702810860710956001
К/с 30101810400000000555
в ОПЕРУ Московского ГТУ Банка России
ИНН 7744000912, КПП 775001001, БИК 044525555
Назначение платежа: Организационный взнос конкурсанта (Ф.И.О.) для участия в конкурсе детского художественного творчества, посвященного «400-летию Дома Романовых в России».
Копия платежного документа о перечислении вступительного взноса предоставляется участником после подтверждения оргкомитетом получения и регистрации заявки.
7.2.Заявки на участие в Конкурсе принимаются до 01 октября 2013 г.
7.3. Творческие работы участников должны быть предоставлены самостоятельной доставкой до 12 ноября 2013 года по адресу, который будет объявлен предварительно.
7.4. Сроки проведения конкурса: с 14 по 22 ноября 2013 г.
7.5. Конкурс проводится в два этапа:
- первый этап Конкурса — отборочный, проводится конкурсным жюри 14-15 ноября 2013 г. в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева по адресу:
Москва, Светлый проезд, д.10 а.
— второй этап Конкурса – определение победителей Конкурса, проводится конкурсным жюри с 17 по 22 ноября 2013 г. в Международном фонде славянской письменности и культуры.
По итогам первого этапа Конкурса организаторы проводят выставку лучших работ участников в 2-х выставочных залах Международного фонда славянской культуры письменности по адресу:
г. Москва, Черниговский пер., д. 9/13, стр. 2 .
Церемония награждения Лауреатов и Дипломантов Конкурса состоится в день открытия выставки 17 ноября 2013 г. в 15.00 часов в Зале Торжеств Международного фонда славянской письменности и культуры.
Торжественная церемония и концерт Лауреатов и Дипломантов Международного детского фестиваля искусств «Голуби мира» состоятся в концертном зале Международного фонда славянской культуры и письменности.

Оргкомитет конкурса
Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»
Маркова Лариса Геннадьевна
+7 (910) 474-65-68
+7(495) 350-67-37
www.prima-fest.ru

Метки: > > > > >

 

 

Записки о художниках. Династия продолжается.

Записки о художниках.

Литературная газета.

 

 

Художники

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ

НИКИТА КУЛИНИЧ

Династия продолжается

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из экспозиций творческой семьи художников Елены Борзых, Анатолия и Никиты Кулинич, в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки:

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич.  В мастерской Рябичевых фото: Александра Загряжская, 2012 г.

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич.
В мастерской Рябичевых
фото: Александра Загряжская, 2012 г.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002

.Елена Борзых, Жасмин, х.м., 1999 г.

 

  ЕЛЕНА БОРЗЫХ
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.

Записки о художниках. Анатолий Кулинич, Старый рыбак, х.м., 1974 г.

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.

Записки о художниках. Никита Кулинич Вход во Иерусалим, х.м, 2008 г.

 НИКИТА КУЛИНИЧ
Родился в 1981 г. в Москве в семье художников.
2000 г. Окончил Московский Академический Художественный лицей.
2000 г. — Отмечен на 24-ой московской молодёжной выставке и рекомендован в МСХ.
2003 г. — Становится сотрудником галереи «Дом Кулинича».
2006 г. — Окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Педагоги Максимов Е. Н., Никонов П. Ф., Лубеников И. Л., Карноухов А. Д.
2006 г. — Лауреат первой премии в номинации живопись на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира».
2007 г. — Принят в Российский Союз Художников.
2007 г. — Становится членом Московского Союза Художников.
Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.
Произведения находятся:
В Московском музее современного искусства;
В Московском музее народной графики;
Во многих частных и корпоративных в Российских и зарубежных коллекциях.
Живёт и работает в Москве.

Контакты:
domkulinicha@rambler.ru

Галерея «Дом Кулинича» © 2001—2009

Записки о художниках. Мастерская Рябичевых.

Записки о художниках.

Искусствовед

ВАЛЕНТИНА БОРУНОВА

(1926 — 2005 гг..)

Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова фото из архива Александра и Даниэлы  Рябичевых Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева

Валентина Ивановна Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова Путешествие по Италии 1994 г. фото из архива Александра и Даниэлы  Рябичевых Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова
Путешествие по Италии
1994 г.
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова фото из архива  Александра и Даниэлы Рябичевых

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,  (утренник в Детском саду Большого театра) фото из архива  Александра и Даниэлы  Рябичевых,  2001 г.

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,
(утренник в Детском саду Большого театра)
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых,
2001 г.

Даниэла внучка Валентины Ивановны Боруновой и Дмитрия Борисовича Рябичева и Александр Рябичев в Творческой Мастерской, 2013 г.

Даниэла внучка Валентины Ивановны Боруновой и Дмитрия Борисовича Рябичева
и Александр Рябичев
в Творческой Мастерской, 2013 г.

(С) фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых

Записки о художниках в Контакте

Записки о художниках в Контакте

 

Online
Записки о художниках
на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ
и ALEX-GALLERY.RU

ОМАР ГОДИНЕС: «У меня уже была своя карьера, и свое направление в искусстве, прежде чем я приехал учиться в Москву. Русский авангард, МАЛЕВИЧ, ШАГАЛ, иконопись — вот то главное, что влекло меня особенно сильно в искусстве».
Показать полностью..

 

Центр Современной культуры ГАРАЖ

Garage

СЕНТЯБРЬ В «ГАРАЖЕ»: ДЖОН БАЛДЕССАРИ, ИЛЬЯ КАБАКОВ И НОВЫЕ СЕМЕЙНЫЕ КУРСЫ
Дорогие друзья!

В первый месяц осени, в День Города, Центр современной культуры «Гараж» представит проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль Толерантности», посвященный 80-летию Ильи Кабакова.

Позже, 21 сентября, в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства в «Гараже» откроется первая в России персональная выставка Джона Балдессари «1+1=1». Предшествовать открытию выставки будет Artist Talk Джона Балдессари и Ильи Кабакова при участии кураторов Кейт Фаул и Ханса Ульрих Обриста.

В Образовательном Центре «Гараж» стартует новый сезон курсов для детей и взрослых, где дети и родители смогут вместе изучать фотографию, живопись, историю искусства, архитектуру и многое другое. Абонементы на курсы уже в продаже со скидкой 10% (предложение действует до 8 сентября).

ВЫСТАВКА
Джон Балдессари «1+1=1»
ДЖОН БАЛДЕССАРИ «1+1=1»
Центр современной культуры «Гараж» представляет первую в России выставку американского художника-концептуалиста Джона Балдессари. «1+1=1» представит серию картин, созданных за последние два года, в которых художник продолжает исследовать непростые отношения между изображением и текстом в искусстве. Работы, предлагающие «двойное» прочтение канонических произведений, составляют четыре взаимосвязанных серии, впервые представленные вместе: Doublе Vision, Double Feature, Double Bill и Double Play.
ARTIST TALK
Artist talk: Джон Балдессари, Илья Кабаков
18.09.13

ARTIST TALK:
ДЖОН БАЛДЕССАРИ, ИЛЬЯ КАБАКОВ

Джон Балдессари и Илья Кабаков в равной мере считаются «крестными отцами» концептуального искусства, и оба заслужили любовь публики своим остроумием и иронией, не ограниченными рамками их родного языка. Художников объединяет внушительный «стаж» (каждый в искусстве уже почти полвека) и тайная любовь к живописи и истории искусства, оба они играют с образами и текстами, а также обращаются за вдохновением к массовой культуре. Удивительно, что они лишь однажды выставлялись вместе и никогда прежде не обсуждали свое творчество публично.

По случаю первой выставки Джона Балдессари в Москве («1+1=1», Центр современной культуры «Гараж») ее кураторы Кейт Фаул и Ханс Ульрих Обрист поговорят с двумя художниками об искусстве, источниках вдохновения и о том, что концептуализм значит для каждого из них.

Вход по предварительной регистрации. Торопитесь — количество мест ограничено.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль толерантности»
07.09.13

ПРОЕКТ ИЛЬИ И ЭМИЛИИ КАБАКОВЫХ «КОРАБЛЬ ТОЛЕРАНТНОСТИ»

В августе 2013 года в Центре современной культуры «Гараж» прошли Открытые мастерские выходного дня. На практических занятиях дети создавали свои паруса, которые стали частью инсталляции «Корабль толерантности». Более 300 школьников Москвы приняли участие в создании паруса.

Кульминацией проекта станет открытие «Корабля толерантности». В День города,
7 сентября, в 14:00 соберутся все участники и гости проекта. Накануне, 6 сентября, в Московском международном Доме музыки состоится концерт классической музыки в исполнении юных музыкантов, участников проекта «Корабль толерантности», приехавших из разных стран (США, Швейцария, Куба).

ДЕТИ
СЕМЕЙНАЯ ПРОГРАММА В ДЕНЬ ГОРОДА (0+)
07.09.13

СЕМЕЙНАЯ ПРОГРАММА В ДЕНЬ ГОРОДА (0+) 

C 12:00 до 16:00 в Центре «Гараж» пройдут Открытые мастерские выходного дня. В честь Дня
города занятия будут посвящены парковой архитектуре и созданию макета своего собственного
парка.

Осенняя образовательная программа
21.09.13 / 30.11.13

ОСЕННЯЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА 

Осенью 2013 года здании Образовательного Центра «Гараж», расположенном рядом с выставочным павильоном, начнут свою работу теоретические и практические курсы для взрослых и детей, посвященные истории искусства XX–XXI веков, архитектуре, музыке, живописи, фотографии и анимации, занятия по арт-терапии.

До 8 сентября абонементы на курсы можно приобрести со скидкой 10%.

facebook
twitter
instagram
vk
youtube
l
Будьте на связи! Следите за нашими новостями в социальных сетях.
Центр современной культуры «Гараж»   |    Москва, Парк Горького, Пионерский пруд    |   +7 (495) 645-05-20   |   www.garageccc.com

 

25-й юбилейный сезон театра «Балет Москва»: мы начинаем!

25-й юбилейный сезон театра «Балет Москва»: мы начинаем!

13.09, пятница // 19:00
14.09, суббота // 19:00

РОМАНТИКА БАЛЕТА

I отделение: «Концерт для скрипки с оркестром»
Балет на музыку П.И. Чайковского в постановке ученика Дж.Баланчина, хореографа Пола Мехия (США).
Главное в хореографии Пола Мехия – красота и элегантность. И танец, и музыка словно переносят нас в La belle époque – в прекрасную эпоху, где царили поэзия, чувственность и романтика.

II отделение: «Класс-концерт Владимира Васильева»
«Это необычный класс-концерт – не пособие для занятий классическим или современным танцем. Скорее картинки памяти в классах хореографического училища.» Владимир Васильев

В сопровождении оркестра театра «Новая Опера»
дирижер Василий Валитов

Видео о спектакле 1

Видео о спектакле 2

Новая Опера
начало в 19:00
 
купить билет на 13.09
купить билет на 14.09
нео-
классический
балет

12.09, четверг // 19:00
13.09, пятница // 19:00
14.09, суббота
  // 16:00

ЗА(СКОБКАМИ)
Постановка: Александр АндрияшкинНи в коем случае не приходите на этот спектакль!
Все спектакли, рассчитанные на школьников – унылы и скучны.  Да еще к тому же танцевальные.

Танцоры этого спектакля и сами так считают.
(Но если вы все-таки придете — нам придется его играть)

В любом случае, помните: Моцарт и Пушкин обожали вечеринки!

Видео о спектакле

20.09, пятница // 20:00
21.09, суббота // 20:00

В год 100-летия балета Игоря Стравинского «Весна Священная»

СВАДЕБКА
ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ

Музыка: Игорь Стравинский
Хореография: Режис Обадиа (Франция)

Легендарному балету композитора Игоря Стравинского «Весна священная» исполнилось 100 лет. Эта новаторская работа вызвала недоумение у зрителей, пришедших на ее парижскую премьеру, но сегодня ее повсеместно называют предвестником «современной» западной музыки.
В преддверии этого по-настоящему значительного культурного события мирового масштаба театр «Балет Москва» и блестящий французский хореограф Режис Обадиа покажут сразу два спектакля на музыку Стравинского. Конечно, ту самую «Весну священную», за которую театр в 2003 году получил заслуженную «Золотую Маску», и новую версию «Свадебки».
Центр им.Вс.Мейерхольдакупить билет на 20.09
купить билет на 21.09
современный танец

Есть вопросы?
Звоните +7 495 607 0457, +7 916 786 10 26
Пишите info@baletmoskva.ru
Читайте www.baletmoskva.ru

Смотрите www.vimeo.com/baletmoskva
Общайтесь www.facebook.com/BaletMoskva

Культурный центр ЗИЛ
Зал-конструктор
купить билет на 12.09
купить билет на 13.09
купить билет на 14.09
современный танец, перформанс

 

Мастерская Рябичевых. Мастер-класс по рисунку

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Творческой Мастерской Рябичевых

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

 

Мастер-класс в Мастерской Рябичевых

Мастер-класс
в Мастерской Рябичевых