Архивы за месяц Декабрь, 2014

Искусствовед Ольга Петрова о художнике Омаре Чхаидзе

Путь от Света  к  Свету.

(Живопись Омара Чхаидзе)

          «Это сделано не мной — это случилось во мне»,  — в этих  словах  Блаженного Августина (IV век н.э.) художник  Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков  собственного  творчества, которое  им  воспринимается именно  как  наитие,  проекция  образов,  идущих свыше. Все, что  им  создается,  является  отражением  глубинных смыслов,  коренящихся во взаимодействии   духовных начал  самого автора  с  духовностью вселенской. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — утверждает  художник.

Другая  важнейшая  для  искусства Омара Чхаидзе установка  – это   приоритет Света  как  главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!», – так  объясняет  художник сущность  своих  работ. Свет для  него не степень  освещенности  вещного мира, а чисто  духовное внутренне свечение объектов, их   духовное  самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к  любви, всеобъемлющей любви ко всему сущему», -  утверждает художник,  и далее  развивает  свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это Любовь». Именно в отражение  внутреннего  сияния всего  сущего,  как  предметного,  так  и беспредметного начал,  Омар Чхаидзе  видит  смысл своего  творчества. А  потому  попробуем  рассмотреть его работы именно с этой  точки  зрения.

Середина  60-х годов  ХХ века — благостное время  для  советского искусства,  когда, хотя и  в определенной  степени,  стало возможным  то,  что  было  характерно  для 1-ой трети  века,  а именно  разнообразие  форм  самовыражения. Кажется, что Омар  Чхаидзе,  совсем еще молодой,  начинающий  мастер,  выпускник  Тбилисской  академии  художеств, стремится объять  необъятное,  создавая  одновременно  работы  в самых  разных эстетиках.  Некоторые  имеют  вполне  традиционную,  хотя и  окрашенную  индивидуальностью  автора  форму,  другие  же  сразу заявляют  о попытках  прорыва в  другую  реальность.

Самая  ранняя работа Омара Чхаидзе  из  тех,  которые  обычно включаются  в  различные  каталоги и буклеты о его творчестве   – это  композиция 1965 года «Рыбки».

 

01 Рыбки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В ней  можно  усмотреть  отдаленное  сходство  с  полотном  Анри Матисса  на  ту  же  тему, но  нет  фовистической  яркости,  доминанты цветовых  плоскостей. Работа  Чхаизде  лаконична  по цвету, выдержана  в  серовато-черной гамме,  точна  по  форме и удивительно  гармонична  по композиции. «Мои картины — это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума», — это  утверждение  художника  уже  дает  о  себе знать. А что Свет? Да ,  он  тоже  есть в  этой  работе.  Она  вся излучает  нежное свечение,  наиболее  заметное в  центральной  части.

В  этом  же, 1965,  году  написана  трогательная  овечка («Ягненок») Работа  не  только создана  совсем  в  другой,  крупномазковой  рельефной  технике, но и отлична  по  звучанию. В «Рыбках» самовыражение  художника  строится  на  геометризме и графической четкости  линий,  здесь  же — на  мягкости и   неопределенности  очертаний. Контуры  как  будто   размыты  исходящим  от  объекта  внутренним  Светом! Перед нами  поистине  агнец  божий!

02 Овечка ОМАР ЧХАИДЗЕ

1966 год  отмечен  целой  серией широко известных работ:

- «Натюрморт в  зеленовато-серых тонах».  В  нем  просматривается динамичность  сезанновских  натюрмортов, но вновь  игнорируется  цветовая  яркость.  Светоносность  передана  через  вспышку  белого цвета  скатерти и  скромное  лучеиспускание  двух белых  цветков–полубутонов, выводящих наружу  особый  внутренний свет.

- «Натюрморт в белых тонах». Здесь  предметы  вещного мира  лишь  слегка  контурно прописаны и едва  заметны на  общем  светлом  фоне. (Можно напомнить  о почти забытом направлении «белое на  белом»). Для  Чхаидзе это  был  интуитивный  поиск цветового  минимализма  во имя  отражения  общего светоносного  начала работы. В  1981  году  в  присущих  для  этого  направления  приемах  будет  выдержана интереснейшая  композиция «Адам и Ева». Таким  образом путь к  Белому  продолжится.

К  эстетике «белого  на  белом»  близка  и  композиция  1966 года «Интроверсия» (другое  название – «Встреча»),   напоминающая  о приемах  эмоционального  абстракционизма  В.Кандинского.

 

03 Встреча 1966 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

- В 1966,   году Чхаидзе создает и знаменательную для   своего  творческого самовыражения композицию  «Вознесение»,

 

Омар Чхаидзе Вознесение

 

которую  уже  однозначно можно  отнести к  неповторимой  самобытной  светоизлучающей живописи: темное поле и блики света,  с помощью  которых  создается  чисто  эмоциональный  ассоциативный  образ. Здесь  уже  дарование  Омара  Чхаидзе,  его  уникальная  светоносная составляющая,  предстает  в  чистом  виде. Сравнения  и аналогии  в этом случае подбирать не приходится. В  такой  манере  не  работал,  пожалуй,  ни  один  художник. Свет  здесь –  именно свечение,  из  которого  произрастает  все сущее! Погруженное во  тьму,  черное  пространство  работы  разрывается  устремленными вверх светлыми световыми  бликами. Таким  образом  передается  движение  духа   в вечность. Но и черный цвет  для Чхаидзе  вовсе  не  означает отрицательное, мрачное начало. Это  исток и конец всего,  божественное Суприм,  о котором  писал  Малевич. Если  бы  не  было  тьмы – не  было  бы   и света. Борьба  и  взаимодействие  двух  начал  налицо.

 

«Формосветовой» принцип,  когда образный мир картины  создается исключительно  взаимодействием  световых бликов,  сполохов,  станет  одним из главных в творческом самовыражения Омара Чхаидзе  на многие  годы. Серия  работ, созданная в  этом ключе в силу  своей  эстетической  уникальности необычайна важна  для  понимания  глобальных задач,  которые  ставит  перед  своим  искусством  художник. В 1967 году  пишется  полотно «Прикосновение», в 1969 картины «Мария Магдалена», «Лазарь»,  «На пути»,  «Лебединая песня».  1971 году  создается  первый вариант осмысления темы Вечности.

05 Вечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Тогда же  -  работы, посвященные великим  мыслителям  Лао Цзы  и Рудольфу Штейнеру.

06 Лао Цзы ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1975 году появляется полотно «Сократ». 1991 год ознаменован  созданием «Мистерии Голгофы»,

 

07 Голгофа ОМАР ЧХАИДЗЕ

 композиции,  отличающейся необычайной силой светоизлучения: неземное свечение исходит от сотканной из  бликов фигуры  Христа, призрачное мерцание  испускает парящий  над головой  Христа огромных размеров  нимб, зарницы  озаряют  земную поверхность… Атмосфера  картины  накалена  до  предела.

 

 

Всё в  этих работах  строится  на  световых контрастах, на  противоборстве  света  и  тьмы. Они  воспроизводят  реальный  свет,  своей  интенсивностью напоминающий  молнию или  электрический  разряд. Излучаемый  свет  преимущественно  белого цвета, но  встречается и  вкрапления цветоокрашенных  бликов:  желтых,  красных,  синих.

К «формосветовой» серии  можно отнести  и  те  полотна,  ткань которых  сотворена  с помощью  переливов  красного и  желтого  света. Это и лик Христа (1967) , и Натюрморт (1968),   в  которых  предметность  уничтожается посредством ярких  световых  пятен,  размывающих контуры. Эмоциональное  звучание этих полотен  очень сильно.

Если  разделить  путь,  пройденный  в  искусстве  Омаром Чхаидзе,  на  два  периода, то несомненно, что  «формосветовые» работы  являются  наиболее  важным  направлением для 1-го из  них, но далеко  не единственно  значимым. Художником было  создано множество  работ  самого  разного плана,  в которых  тема Света трактовалась  иначе.

Укажем  лишь  некоторые  из  них.

В 1968 году  создана работа «Женщина в маске».  Она  вполне  фигуративна. Перед нами  портрет загадочной молодой  женщины. Но,  несомненно и  светоизлучение  работы.  Свет исходит  от  волос, шеи,  глаз. Весь  облик  пронизан светом, и  лишь черная  маска  притупляет,  частично  перекрывает  исходящее  от образа  свечение.

 

08 Девушка в маске ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1971 году  появляется  еще  одно произведение,  поэтизирующее  женское  начало и  отстаивающее лучезарность женственности как  таковой. Называется  эта  работа  «Уединение». Светоизлучающей силой  здесь  обладают прежде всего удивительные  нежно-голубые глаза, хотя участвуют  в  процессе  светоносности  и  многие  другие  моменты. Судя по всему, эта  работа положила  начало исканиям,  связанным  с  отражением  сокровенного духовного  свечения  персонажей.

 

09 Уединение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Образы,  создаваемые художником,  все в  большей  степени  воплощают  высшую  духовную  сущность,  духовный  свет. У них  и  лики  необычные,   с большими  лбами, узкими подбородками,  тонкой  графикой  лиц. Интеллектуально-духовное  начало здесь явно берет верх над  плотским,  земным,  усиливая внутреннее  свечение образов. В 1976 году  в этом ключе будет выполнена «Мадонна»,   в 1884 году – композиция «Бегство в Египет»,  в 1991 -  «Мадонна с младенцем»,  в  1996 году  -  композиция «Святое семейство»,

10 Святое семейство ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

в 1998 – очередная  интерпретация  образа  Богоматери, а  также множество  чарующих женских  портретов и  жанровых  сцен. («Радость» 1984)

11 Радость ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

«Таинственная  улыбка», 1997, «Надежда»,  2000  и др.

 

 

В 1978 году  Омаром Чхаидзе  была создана  картина «Мать» — абстрактная композиция   со светящимся ореолом вокруг размещенного в центре сердцеобразного Солнца,  несущая  в себе  многоуровневую  символику. Это  стало  преддверием  новых исканий художника,  связанных с  поиском  самовыражения  через  различные формы абстрактного (беспредметного) искусства.

 

 

Примерно с 1986 года  мондриано-малевичевское начало начинает  все в  большей  степени  привлекать художника. Одна  за  другой  рождаются  сложные  композиции,  далекие  от  конкретно-предметного  мира. Очевидно, что творческая  фантазия  Омара Чхаидзе и её  духовная составляющая  нуждаются  в более  широком  и  независимом  от  конкретики  бытия  взгляде на  мироздание.

 

012 Субстанция 1986 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Композиция,  получившая обобщенное  название «Субстанция»  (1986, 2009),  состоит  из  соединенных  в  единое  целое черного и белого прямоугольников, образующих  обрамленную синим и красным полями 4-цветную  плоскость. Очевидно,  что Авторское  мировоззрение  существенно  меняется.    Еще  более  сложную  картину  мира  отражает полотно «Аура»,  в котором  обрамленный  синей и  красной  полуплоскостями  черный  квадрат  включает  в  себя  темно-зеленый круг,  излучающий белоснежное  с зеленоватыми  бликами свечение. Плоть  картины несет мощнейший энергетический поток.   Именно отражение  вселенской  энергии, в  том числе энергии Света, через  особым  образом  соединенные  цветовые  поля станет  с этого момента одной  из  важнейших  тем  творчества  Омара Чхаидзе.

 

013 Аура ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Вспомним  утверждение Малевича, что «художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». А именно Малевич  — один  из  столпов  искусства  ХХ века. Образы,  созданные Малевичем,  стали  архетипическими установками  для  многих  художников. Не  исключение  и  полотна  Омара Чхаидзе, и весьма  интересно  наблюдать за  тем,  как  он то и  дело вступает  с Малевичем  в  спор,  дополняя  свои  работы  чисто  импульсивными  эмоциональными  выплесками,  доводя  при этом насыщенность и  глубину  цвета  своих  квадратов  и  прямоугольников  до  невероятно глубокого светоизлучающего уровня. Даже  черный  цвет  становится  источником  света!

 

014 Вселенная ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Одна  за  другой  следуют  монументальные  композиции,  иногда, многосоставные,  включающие нескольких  полотен. Среди  них  и  любимая,  по признанию  художника,  картина «Вселенная»(1986,  2013),  сочетающая  черты  геометрического (Малевич, Мондриан) и эмоционального (Кандинский)  абстракционизма  со светоносными белыми вкраплениями: «Это наш мир, это я, соединение родных душ и возвращение их в вечность», — так  поясняет  верховный  смысл  своего творения  сам  художник.

 

15 трансформация света. бесконечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Работы Чхаидзе теперь  часто строятся на  сочетании   геометрических  плоскостей  разных  цветов –  черный,  желтый,  синий. зеленый -  и ярких, невероятно  экспрессивных,  непредсказуемых по форме  динамичных линий, то  плавно парящих  в  пространстве  полотна, («Трансформация света»,  2012,  «Бесконечность»,  2010 и др.),  а  то вдруг застывающих в  нервных прихотливых  изгибах.  («Композиция», 2008, «Пробуждение», «Энергия света», «Интроверсия» 2009 и  др.).

 

16 энергия света пробуждение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Но встречаются и  циклы чисто  геометрических  форм,  имеющие  поистине эпическое  звучание: «Исток» (5 полотен), «Бесконечность» (3  полотна) и др. Работы  этих  циклов  завораживают  своим  величием,  многозначным философским  смыслом  и  одновременно покоряют уникальной  авторской  техникой  создания  светоносного цвета.

Несомненно,  что живописи  Омара Чхаидзе присуще  и музыкальное начало. Не удивительно, что на  его ранних полотнах  можно увидеть лики  Бетховена и  Паганини. Музыка Бетховена  отчетливо слышится,  когда  всматриваешься в крупномасштабные  эпические  композиции, а  вот  импульсивные  эмоциональные  линии,  напоминающие вибрирующие  световые  лучи,  ассоциируются с  музыкой  Паганини.

 

017 Исток ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Дань  музыке  воздается и в  5-частной  композиции  «Скрипки» («Музыка  света»), одной  из  немногих работ  последнего  периода,  где появляется  конкретный  предмет,  пусть  и  представленный на фоне  ярких  геометрически четких  плоскостей.

 

018  музыка света Скрипки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Юбилейная  выставка  работ  Омара Чхаидзе,  проходившая в  Музее современного  искусства  в Москве в  декабре 2013 года,  называлась  «Трансформация света» и  состояла  из работ,  созданных в  3-м тысячелетии. Здесь  становилось особенно   очевидным,  что  у Омара Чхаидзе Свет может  переходить  в  глубокий,  дивный по интенсивности Цвет,  а  Цвет  излучать световые  лучи. Таким  образом  творческий  процесс  движется  от Света  к Свету. Художник  доказал,  что  его  художественный  мир  - это  мир Света, но Света не в обычном, физическом смысле, а в духовном, метафизическом.

В  дальнейшем зрители  смогут увидеть  полотна,  открывающие  новый  этап в  творчестве  Омара Чхаидзе,  этап,  связанный с  фиксацией  нюансов  и  оттенков белого Цвета. Безукоризненно ровный  круг  чистого  белого цвета,  зафиксированный  художником на  полотнах  цикла «Исток» (2012), в работе «Выход»  вдруг  теряет  свою  четкость,  размывается  неукротимым  потоком  белого Света, устремляющегося  наружу.

 

Без названия 2012 100х100 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Новые творения художника,  представляющие  собой  вибрации  Белого  света,  полны сакрального смысла, призваны  нести  в  мир просветление и духовную чистоту, базирующуюся на  провозглашенной  им Любви ко  всему  сущему.

 

020 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Ольга Петрова,

кандидат искусствоведения,  профессор

Дарья Багринцева. «Сurriculum Vitae»

Пост релиз

 Dariart Gallery

 представила выставку

 «CURRICULUM VITAE»  

( ХОД ЖИЗНИ )

26.11.2014 – 29.11.2014

 

Вернисаж  Дарьи Багринцевой «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Вернисаж
Дарьи Багринцевой
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 О проекте:

«Сurriculum Vitae» — в переводе с латыни «Ход Жизни» —  термин, обозначающий краткое жизнеописание. «Curriculum Vitae» — так Дарья Багринцева назвала свою персональную выставку. Получилось стильно, красиво, интригующе и очень концептуально. Выставка Дарьи Багринцевой представляет собой жизнеописание всего современного человечества. Эта история о том, как меняется мир, когда мы взрослеем. Сначала, наполненный теплом, любимыми играми, заботой и нежностью, открывающий безграничные возможности вариантов, со временем он сужается до определенного набора ценностей. Художник Дарья Багринцева в картинах коллекции «Сurriculum Vitae»  представляет неожиданно, так, как никто другой, портреты мягких игрушек, как портреты людей, огромные крылья стрекоз, как метафору мечты,  и — в той же манере — символы «взрослых ценностей». Немногословно, но красноречиво. Дарье Багринцевой удалось отразить в полной мере то, что волнует не просто большинство из нас, но абсолютно всех — цель жизни, осознание истинных ценностей, выбор. В непосредственных, живых, ярких и на первый взгляд наивных живописных полотнах заключена глубокая философия и психология современного человека.  В своих картинах художник использует для фона сусальное золото, и это легкое сияние — даже в полумраке — олицетворяет притягательность, желание, устремленность. Может быть, еще и для того, чтобы мы в этом мерцающем свете непременно узнали свою мечту, свой ориентир в мире бесконечных вариантов.

О художнике:

Дарья Багринцева родилась в Москве. Окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С.Г.Строганова. Член Московского союза художников с 2008 года. Лауреат IV конкурса «Москва — город Мира», награждена итальянским «Призом Сандро Ботичелли» и почетным дипломом Российско-Итальянской академии Феррони за вклад в мировое искусство.

 

Художник  Дарья Багринцева на открытии своей Выставки  «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Художник
Дарья Багринцева
на открытии своей Выставки
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 

О месте проведения: Выставка прошла в Арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.  

 

Выставка Дарьи Багринцевой  «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Выставка
Дарьи Багринцевой
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центреVauxhall

 

О мероприятии: Сценарий мероприятия приятно удивил гостей вернисажа Дарьи Багринцевой. В этот вечер все было организовано как для встречи самых близких друзей. Экспозиция, церемония открытия, выступления искусствоведов, организаторов, гостей и друзей Дарьи Багринцевой – все прошло под знаком добросердечия и искренности. Искусствовед Елена Садыкова отметила высокий профессионализм и мастерство Дарьи Багринцевой проявленные не только в каждой отдельной работе, но и в целостности проекта – организация пространства экспозиции дала возможность выстроить хронологически историю «Сurriculum Vitae» и отразить идею жизненного пути.    Сюрпризом для гостей стало выступление известной телеведущей, экстрасенса и журналиста Фатимы Хадуевой, подарившей Дарье Багринцевой свою новую книгу.  

 

Дарья Багринцева и Фатима Хадуева Выставка «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Дарья Багринцева
и Фатима Хадуева
Выставка
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 

Надежда Ручка Дарья Багринцева Выставка Дарьи Багринцевой «CURRICULUM VITAE» ( ХОД ЖИЗНИ ) в Арт-центре Vauxhall

Надежда Ручка
Дарья Багринцева
Выставка
Дарьи Багринцевой
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

Впечатления сменяли друг друга. И когда гости уже посмотрели выставку, обменялись мнениями, и оценили значительность художественного замысла, атмосферу праздника поддержала лотерея. Разыгрывались: Letter book 1 из 25 «от Дарьи Багринцевой» — деревянная шкатулка с индивидуальным номером, 55 буквами-магнитами с изображением картин художника, несколько каталогов выставки, 1 из 50 номерных альбомов со статьями искусствоведов о художнике и около 200 лучших работ Дарьи Багринцевой. И – главный приз – картина «Композиция № 10», вручение которой из рук автора на персональной выставке художника – особенная история для обладателя художественного произведения. 

Дарья Багринцева вручила свою картину "Композция № 10" победительнице лотереи Выставка «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Дарья Багринцева
вручила свою картину
«Композция № 10″
победительнице лотереи
Выставка
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

Организатор выставки:  Dariart Gallery

Куратор выставки: Светлана Веселова

Партнеры мероприятия:   Архитектурная мастерская Сергея Кузьмина, группа К-2; Михаил Чернышев, Татьяна Великая, Ольга Аносова — Галерея «Память»; Типография SG Print; Елена Пучкова и ООО Станичные продукты»; Фатима Хадуева — «Простая вода» и проект «ФилософИ»; Михаил Филимонов и компания «Сансерите», cognac.ru

Информационные спонсоры:   интернет-порталы об искусстве», fulljazz.ru; Арт-релиз.РФ; Игорь Котов и Издательский Дом «Российский Деловой Реестр»; Андрей Перцев и «Бизнес и Финансы, Финансовый рейтинг».

       

Выставка  «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Выставка
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 

 

Куратор выставки Светлана Веселова,  партнер мероприятия  Михаил Чернышев (Галерея "Память") Дарья Багринцева Розыгрыш лотереи.

Куратор выставки
Светлана Веселова,
партнер мероприятия
Михаил Чернышев
(Галерея «Память»)
Дарья Багринцева
Розыгрыш лотереи.

 

 «CURRICULUM VITAE»  

( ХОД ЖИЗНИ )

Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.

Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.

Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет. Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.

Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет.

 

Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.

Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.

 

Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.

Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.