Путь от Света к Свету.
(Живопись Омара Чхаидзе)
«Это сделано не мной — это случилось во мне», — в этих словах Блаженного Августина (IV век н.э.) художник Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков собственного творчества, которое им воспринимается именно как наитие, проекция образов, идущих свыше. Все, что им создается, является отражением глубинных смыслов, коренящихся во взаимодействии духовных начал самого автора с духовностью вселенской. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — утверждает художник.
Другая важнейшая для искусства Омара Чхаидзе установка – это приоритет Света как главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!», – так объясняет художник сущность своих работ. Свет для него не степень освещенности вещного мира, а чисто духовное внутренне свечение объектов, их духовное самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к любви, всеобъемлющей любви ко всему сущему», - утверждает художник, и далее развивает свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это Любовь». Именно в отражение внутреннего сияния всего сущего, как предметного, так и беспредметного начал, Омар Чхаидзе видит смысл своего творчества. А потому попробуем рассмотреть его работы именно с этой точки зрения.
Середина 60-х годов ХХ века — благостное время для советского искусства, когда, хотя и в определенной степени, стало возможным то, что было характерно для 1-ой трети века, а именно разнообразие форм самовыражения. Кажется, что Омар Чхаидзе, совсем еще молодой, начинающий мастер, выпускник Тбилисской академии художеств, стремится объять необъятное, создавая одновременно работы в самых разных эстетиках. Некоторые имеют вполне традиционную, хотя и окрашенную индивидуальностью автора форму, другие же сразу заявляют о попытках прорыва в другую реальность.
Самая ранняя работа Омара Чхаидзе из тех, которые обычно включаются в различные каталоги и буклеты о его творчестве – это композиция 1965 года «Рыбки».
В ней можно усмотреть отдаленное сходство с полотном Анри Матисса на ту же тему, но нет фовистической яркости, доминанты цветовых плоскостей. Работа Чхаизде лаконична по цвету, выдержана в серовато-черной гамме, точна по форме и удивительно гармонична по композиции. «Мои картины — это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума», — это утверждение художника уже дает о себе знать. А что Свет? Да , он тоже есть в этой работе. Она вся излучает нежное свечение, наиболее заметное в центральной части.
В этом же, 1965, году написана трогательная овечка («Ягненок») Работа не только создана совсем в другой, крупномазковой рельефной технике, но и отлична по звучанию. В «Рыбках» самовыражение художника строится на геометризме и графической четкости линий, здесь же — на мягкости и неопределенности очертаний. Контуры как будто размыты исходящим от объекта внутренним Светом! Перед нами поистине агнец божий!
1966 год отмечен целой серией широко известных работ:
- «Натюрморт в зеленовато-серых тонах». В нем просматривается динамичность сезанновских натюрмортов, но вновь игнорируется цветовая яркость. Светоносность передана через вспышку белого цвета скатерти и скромное лучеиспускание двух белых цветков–полубутонов, выводящих наружу особый внутренний свет.
- «Натюрморт в белых тонах». Здесь предметы вещного мира лишь слегка контурно прописаны и едва заметны на общем светлом фоне. (Можно напомнить о почти забытом направлении «белое на белом»). Для Чхаидзе это был интуитивный поиск цветового минимализма во имя отражения общего светоносного начала работы. В 1981 году в присущих для этого направления приемах будет выдержана интереснейшая композиция «Адам и Ева». Таким образом путь к Белому продолжится.
К эстетике «белого на белом» близка и композиция 1966 года «Интроверсия» (другое название – «Встреча»), напоминающая о приемах эмоционального абстракционизма В.Кандинского.
- В 1966, году Чхаидзе создает и знаменательную для своего творческого самовыражения композицию «Вознесение»,
которую уже однозначно можно отнести к неповторимой самобытной светоизлучающей живописи: темное поле и блики света, с помощью которых создается чисто эмоциональный ассоциативный образ. Здесь уже дарование Омара Чхаидзе, его уникальная светоносная составляющая, предстает в чистом виде. Сравнения и аналогии в этом случае подбирать не приходится. В такой манере не работал, пожалуй, ни один художник. Свет здесь – именно свечение, из которого произрастает все сущее! Погруженное во тьму, черное пространство работы разрывается устремленными вверх светлыми световыми бликами. Таким образом передается движение духа в вечность. Но и черный цвет для Чхаидзе вовсе не означает отрицательное, мрачное начало. Это исток и конец всего, божественное Суприм, о котором писал Малевич. Если бы не было тьмы – не было бы и света. Борьба и взаимодействие двух начал налицо.
«Формосветовой» принцип, когда образный мир картины создается исключительно взаимодействием световых бликов, сполохов, станет одним из главных в творческом самовыражения Омара Чхаидзе на многие годы. Серия работ, созданная в этом ключе в силу своей эстетической уникальности необычайна важна для понимания глобальных задач, которые ставит перед своим искусством художник. В 1967 году пишется полотно «Прикосновение», в 1969 картины «Мария Магдалена», «Лазарь», «На пути», «Лебединая песня». 1971 году создается первый вариант осмысления темы Вечности.
Тогда же - работы, посвященные великим мыслителям Лао Цзы и Рудольфу Штейнеру.
В 1975 году появляется полотно «Сократ». 1991 год ознаменован созданием «Мистерии Голгофы»,
композиции, отличающейся необычайной силой светоизлучения: неземное свечение исходит от сотканной из бликов фигуры Христа, призрачное мерцание испускает парящий над головой Христа огромных размеров нимб, зарницы озаряют земную поверхность… Атмосфера картины накалена до предела.
Всё в этих работах строится на световых контрастах, на противоборстве света и тьмы. Они воспроизводят реальный свет, своей интенсивностью напоминающий молнию или электрический разряд. Излучаемый свет преимущественно белого цвета, но встречается и вкрапления цветоокрашенных бликов: желтых, красных, синих.
К «формосветовой» серии можно отнести и те полотна, ткань которых сотворена с помощью переливов красного и желтого света. Это и лик Христа (1967) , и Натюрморт (1968), в которых предметность уничтожается посредством ярких световых пятен, размывающих контуры. Эмоциональное звучание этих полотен очень сильно.
Если разделить путь, пройденный в искусстве Омаром Чхаидзе, на два периода, то несомненно, что «формосветовые» работы являются наиболее важным направлением для 1-го из них, но далеко не единственно значимым. Художником было создано множество работ самого разного плана, в которых тема Света трактовалась иначе.
Укажем лишь некоторые из них.
В 1968 году создана работа «Женщина в маске». Она вполне фигуративна. Перед нами портрет загадочной молодой женщины. Но, несомненно и светоизлучение работы. Свет исходит от волос, шеи, глаз. Весь облик пронизан светом, и лишь черная маска притупляет, частично перекрывает исходящее от образа свечение.
В 1971 году появляется еще одно произведение, поэтизирующее женское начало и отстаивающее лучезарность женственности как таковой. Называется эта работа «Уединение». Светоизлучающей силой здесь обладают прежде всего удивительные нежно-голубые глаза, хотя участвуют в процессе светоносности и многие другие моменты. Судя по всему, эта работа положила начало исканиям, связанным с отражением сокровенного духовного свечения персонажей.
Образы, создаваемые художником, все в большей степени воплощают высшую духовную сущность, духовный свет. У них и лики необычные, с большими лбами, узкими подбородками, тонкой графикой лиц. Интеллектуально-духовное начало здесь явно берет верх над плотским, земным, усиливая внутреннее свечение образов. В 1976 году в этом ключе будет выполнена «Мадонна», в 1884 году – композиция «Бегство в Египет», в 1991 - «Мадонна с младенцем», в 1996 году - композиция «Святое семейство»,
в 1998 – очередная интерпретация образа Богоматери, а также множество чарующих женских портретов и жанровых сцен. («Радость» 1984)
«Таинственная улыбка», 1997, «Надежда», 2000 и др.
В 1978 году Омаром Чхаидзе была создана картина «Мать» — абстрактная композиция со светящимся ореолом вокруг размещенного в центре сердцеобразного Солнца, несущая в себе многоуровневую символику. Это стало преддверием новых исканий художника, связанных с поиском самовыражения через различные формы абстрактного (беспредметного) искусства.
Примерно с 1986 года мондриано-малевичевское начало начинает все в большей степени привлекать художника. Одна за другой рождаются сложные композиции, далекие от конкретно-предметного мира. Очевидно, что творческая фантазия Омара Чхаидзе и её духовная составляющая нуждаются в более широком и независимом от конкретики бытия взгляде на мироздание.
Композиция, получившая обобщенное название «Субстанция» (1986, 2009), состоит из соединенных в единое целое черного и белого прямоугольников, образующих обрамленную синим и красным полями 4-цветную плоскость. Очевидно, что Авторское мировоззрение существенно меняется. Еще более сложную картину мира отражает полотно «Аура», в котором обрамленный синей и красной полуплоскостями черный квадрат включает в себя темно-зеленый круг, излучающий белоснежное с зеленоватыми бликами свечение. Плоть картины несет мощнейший энергетический поток. Именно отражение вселенской энергии, в том числе энергии Света, через особым образом соединенные цветовые поля станет с этого момента одной из важнейших тем творчества Омара Чхаидзе.
Вспомним утверждение Малевича, что «художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». А именно Малевич — один из столпов искусства ХХ века. Образы, созданные Малевичем, стали архетипическими установками для многих художников. Не исключение и полотна Омара Чхаидзе, и весьма интересно наблюдать за тем, как он то и дело вступает с Малевичем в спор, дополняя свои работы чисто импульсивными эмоциональными выплесками, доводя при этом насыщенность и глубину цвета своих квадратов и прямоугольников до невероятно глубокого светоизлучающего уровня. Даже черный цвет становится источником света!
Одна за другой следуют монументальные композиции, иногда, многосоставные, включающие нескольких полотен. Среди них и любимая, по признанию художника, картина «Вселенная»(1986, 2013), сочетающая черты геометрического (Малевич, Мондриан) и эмоционального (Кандинский) абстракционизма со светоносными белыми вкраплениями: «Это наш мир, это я, соединение родных душ и возвращение их в вечность», — так поясняет верховный смысл своего творения сам художник.
Работы Чхаидзе теперь часто строятся на сочетании геометрических плоскостей разных цветов – черный, желтый, синий. зеленый - и ярких, невероятно экспрессивных, непредсказуемых по форме динамичных линий, то плавно парящих в пространстве полотна, («Трансформация света», 2012, «Бесконечность», 2010 и др.), а то вдруг застывающих в нервных прихотливых изгибах. («Композиция», 2008, «Пробуждение», «Энергия света», «Интроверсия» 2009 и др.).
Но встречаются и циклы чисто геометрических форм, имеющие поистине эпическое звучание: «Исток» (5 полотен), «Бесконечность» (3 полотна) и др. Работы этих циклов завораживают своим величием, многозначным философским смыслом и одновременно покоряют уникальной авторской техникой создания светоносного цвета.
Несомненно, что живописи Омара Чхаидзе присуще и музыкальное начало. Не удивительно, что на его ранних полотнах можно увидеть лики Бетховена и Паганини. Музыка Бетховена отчетливо слышится, когда всматриваешься в крупномасштабные эпические композиции, а вот импульсивные эмоциональные линии, напоминающие вибрирующие световые лучи, ассоциируются с музыкой Паганини.
Дань музыке воздается и в 5-частной композиции «Скрипки» («Музыка света»), одной из немногих работ последнего периода, где появляется конкретный предмет, пусть и представленный на фоне ярких геометрически четких плоскостей.
Юбилейная выставка работ Омара Чхаидзе, проходившая в Музее современного искусства в Москве в декабре 2013 года, называлась «Трансформация света» и состояла из работ, созданных в 3-м тысячелетии. Здесь становилось особенно очевидным, что у Омара Чхаидзе Свет может переходить в глубокий, дивный по интенсивности Цвет, а Цвет излучать световые лучи. Таким образом творческий процесс движется от Света к Свету. Художник доказал, что его художественный мир - это мир Света, но Света не в обычном, физическом смысле, а в духовном, метафизическом.
В дальнейшем зрители смогут увидеть полотна, открывающие новый этап в творчестве Омара Чхаидзе, этап, связанный с фиксацией нюансов и оттенков белого Цвета. Безукоризненно ровный круг чистого белого цвета, зафиксированный художником на полотнах цикла «Исток» (2012), в работе «Выход» вдруг теряет свою четкость, размывается неукротимым потоком белого Света, устремляющегося наружу.
Новые творения художника, представляющие собой вибрации Белого света, полны сакрального смысла, призваны нести в мир просветление и духовную чистоту, базирующуюся на провозглашенной им Любви ко всему сущему.
Ольга Петрова,
кандидат искусствоведения, профессор