Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’

Первая Выставка на Луне, 2019

Видео Первой Выставки на Луне здесь:

https://www.youtube.com/watch?v=6iHFF5PX6uk&t=9s

Над роликом к выставке работали:
Дизайнеры: Алла Булгакова, Сергей Погорелый

Александра Загряжская
Монтаж: Петр Смирнов 
Композитор: Миша Мищенко


Композиции Михаила Мантулина
в проекте «Первая Выставка на Луне»

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
АРТ-РЕЛИЗ.РФ | ART-RELIZ.RF
представляют проект (экспозиция онлайн)
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ, 2019

Прежде, чем начать этот проект более полугода назад, авторы убедились, что никто еще в художественном мире не создал ничего подобного. Первая Выставка на Луне стала действительно первой. И несмотря на то, что старт экспозиции онлайн был дан 1 апреля, когда начался отсчет оставшихся дней до Выставки на Луне, этот проект лишь отчасти игра. Авторы экспозиции размышляют на самые важные темы мироздания. Первая Выставка на Луне будет развиваться по нескольким направлениям: в первую очередь, это работы художников, которые в своем творчестве отражают связь человека и Космоса, художественный смысл Вселенной, второе направление научно-философское — критика, эссе, исследования и открытия, научно-популярные истории и, наконец, прикладное направление — Космос в дизайне, архитектуре, моде, в повседневной жизни.
Авторы проекта:
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко

София Загряжская, автор идеи, куратор проекта:

Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из ее участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им лично на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику еще раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно.
Искусство — это всегда мистификация, современное искусство особенно. И, конечно, Первая Выставка на Луне — это игра. Поэтому выставка виртуальная. Но авторы постараются максимально отразить атмосферу космической экспозиции. Хотя, не это цель. Главная подлинность этого проекта — произведения художников. В них — духовный и жизненный опыт, идеи, мысли и отражение автора. То, что каждому из художников хотелось бы сохранить в вечности. До конца времен.

Каждая эпоха приносит новые открытия, многие из которых начинались с художественных идей.
Проект «Первая Выставка на Луне — виртуальный, интерактивный, международный и постоянный». Поскольку название проекта, анонсированного в январе 2019 года авторское, «Первая Выставка на Луне» останется с этим названием и в дальнейшем, меняться будут только даты проведения выставки.

 

Композиция Дары Иоанниди  специально для Первой Выставки на Луне

на фото: София Загряжская

ОСЯ КУДРЯВЫХ. ПЛОДЫ


Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ.
 

София Загряжская

искусствовед, куратор выставки:

В работах Оси Кудрявых очень отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок,  парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.

 

О художнике: Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись,  уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции.  Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

ОСЯ КУДРЯВЫХ

Выставка

ПЛОДЫ

С 18 ноября до 2 декабря

2018 года

ТВОРЧЕСКАЯ

МАСТЕРСКАЯ

РЯБИЧЕВЫХ

Адрес

СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а

Контакты: +7 926 524 12 47

Место проведения:   КОНТАКТЫ  и схема проезда

Lena Dmitrieff & Daring Daria

Картина   Lena Dmitriev

Картина
Lena Dmitrieff

 Презентация

картин художника 

LENA DMITRIEFF

и авторской системы 

DARING DARIA

  iBrand

в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В программе

МИХАИЛА САПОЖНИКОВА

TRANE ZEN ART

(Лаборатория авангардного джаза)

ВХОД СВОБОДНЫЙ

19 ноября 2018 года в 19 часов

Маросейка, 9 (М.Китай-город)

 Lena Dmitrieff & Daring Daria Арт-Релиз.РФ.

Как выйти за пределы обыденности, приподняться над привычной суетой и рутиной, взлететь в восходящем потоке, потоке творчества?

Художник и писатель, которым посчастливилось реализовать себя в творчестве, будут рады разделить с вами собственные открытия и вдохновение. Вечером 19 ноября в Джаз-клубе Алексея Козлова на Маросейке.

Художник Lena Dmitrieff — училась живописи у А.А. Ливанова, Е.Ненастиной.

Член ТСХР, Международного Художественного Фонда (ЮНЕСКО), творческого объединения Ирида.

Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, среди них: Осенний салон, Париж, 2015, Монголия, 2014 Южная Корея, 2014 Тайвань, 2016. Дипломант выставок «Творческие среды»,ЦДХ. Картины художницы находятся в частных коллекциях во Франции, Южной Корее, Тайване, Монголии, России.

Творческое кредо: «Я хочу, чтобы мои работы были наполнены уравновешенностью и спокойствием, чтобы они давали отдых уму, как уютное кресло даёт отдых уставшему телу.»
Сайт: www.lena-dmitrieff.ru
Канал youtube: https://www.youtube.com/channel/UC81pWmSGQSx-iQwqCoECeDA

Писатель Daring Daria (Дарья Дмитриева) — профессиональный маркетолог и коуч с 20-тилетним опытом создания и управления брендами в крупнейших международных компаниях Stollwerck, Nestle, Shell, автор системы iBrand. Новая книга Дарьи Дмитриевой – профессиональное руководство по построению Личного бренда на основе активизации творческого потенциала. Автор методично показывает все этапы создания бренда, начиная от поиска уникальности в человеке и заканчивая коммерческими нюансами продаж и монетизации. Идеально раскрывая маркетинговую часть, Дарья акцентирует внимание читателя на том, что в основе системы – смелость самораскрытия, упорство самореализации, и гибкий творческий взгляд на жизнь.

Ссылки на сайт Дарьи Дмитриевой :

| Программа IBrand | IBrand в Карьере | IBrand Тайминг | IBrand АнтиСтресс |

Канал youtube:

https://m.youtube.com/channel/UCNLNJyn5HZhmhAun705n9-Q

Встреча с  Lena Dmitrieff & Daring Daria 19 Ноября 2018 года в 19.00

Джаз Клуб Алексея Козлова, Мансарда
Маросейка, д. 9/2,с.1, метро Китай Город

Вход свободный

Картины  Lena Dmitrieff

  Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff
 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 2 Lena Dmitriev

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 Lena Dmitriev

Lena Dmitrieff

 

 

Художник Зураб Пачулия

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Зураб Пачулия родился в 1948 году.

Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.

Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско.

Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии.

Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков.

Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Зураб Пачулия  дает интервью Телекомпании "Мир"  на выставке "Богема Мы Вместе"  ЦДХ, Музеон осень, 2013 г.

Зураб Пачулия
дает интервью Телекомпании «Мир»
на выставке «Богема Мы Вместе»
ЦДХ, Музеон
осень, 2013 г.

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок.

 

«Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

 

Зураб Пачулия "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

 

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. Выставка в ЦДХ

07 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

 

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Вернисаж 2 ноября в 18:30

 

04 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ

ТРАНСФОРМАЦИЯ

ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО

Выставка, посвященная 150-летию

великого мастера

С 28 октября 2016 года в ЦДХ

3 этаж, 17 зал

Портрет Российской словесности

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

 

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».

Павел Борисов «Чехов» 41х21 1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.

 Раиса Арефьева «За Крым, за Севастополь»

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»

Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Лермонтов» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина Портрет Константина Кедрова (Кедров среди кедров) 2016 год черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина «Поэт Маргарита Аль и Коктебель» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

 

 

Группа Duke Of Wolves с Орландо Формаро

Группа Duke Of Wolves — новая лондонская рок-группа музыкантов,

среди которых гитарист Орландо Формаро из Санта-Северины (Калабрия, Италия).

Здесь: https://soundcloud.com/dukeofwolves/duke-of-wolves-its-real
новый трек «It’s Real» на Spotify, Soundcloud и Itunes.

Duke Of Wolves Арт-Релиз.РФ

Название группы переводится как Князь Волков.

Архиповский Музыкальный Салон

КИРИЛЛ САБЕЦКИЙ

Выставка

«ПЯТЬ ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ»

В ФОНДЕ ИРИНЫ АРХИПОВОЙ

Кирилл Сабецкий «Ирисы»

Кирилл Сабецкий
«Ирисы»

Новая персональная выставка Кирилла Сабецкого «Пять лет вдохновения» экспонировалась с 10 октября 2015 по 8 ноября 2015 в Фонде Ирины Архиповой по адресу: Москва, Брюсов пер., 2/14, стр. 8.

 

Автор посвящает выставку своей семье, близким и друзьям, без поддержки и участия которых, он не смог бы в стремительном течении жизни выкраивать время на поиск глубин мироздания, и, конечно же, находить мотивы для своих работ. Данная экспозиция приурочена к 125¬ой годовщине со дня смерти Винсента Ван Гога, творчество которого вдохновляет художника. В 2015 году мероприятия, посвященные Винсенту Ван Гогу, проходят во многих городах и регионах Нидерландов, Бельгии и Франции.

 

Кирилл Сабецкий «Старинный кувшин»

Кирилл Сабецкий
«Старинный кувшин»

Кирилл Сабецкий «Лазурный берег»

Кирилл Сабецкий
«Лазурный берег»

 

Концерт Mystic Rose

Билеты на концерт Mystic Rose

Mystic Rose. Картины

На концерт Mystic Rose можно купить электронные билеты онлайн.

  • ограничение по возрасту +0
  • Доступны электронные билеты на Mystic Rose
  • Билет можно выкупить в Евросети
Возможно подорожание билетов
Ожидаемое мероприятие
Популярное мероприятие

Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева

Адрес: г. Москва, Светлый проезд, дом 10а
Заказ билетов: +7 (495) 228-20-80

Цены на билеты

Категория Билеты Цены Выбрать
Билеты не выбраныПерейти в корзину
Входной билет 697 750 руб.
 

 

Mystic Rose – один из немногих музыкальных коллективов России, играющих в стиле Этно-Трип-Хоп. Впрочем, сложно уместить все эксперименты группы в это понятие. Первоначально коллектив, вдохновлённый «Бристольской Волной», продолжает развиваться в этом направлении, обогащая его элементами этники.

Со временем становится ясно, что первичен в Mystic Rose всё же не стиль, а некая внутренняя философия команды. Город живёт своей жизнью, наполняя тишину множеством звуков. Рёв моторов, белый шум радиоволн, рекламные джинглы, вой сирен… пульс города трудно не ощутить. Но под асфальтом бьётся ещё один пульс. Неизменный и первичный ритм самой Земли, которая носит на себе уже далеко не первый и не последний город. Mystic Rose – это прекрасный цветок, пробивающийся сквозь пыльный бетон мегаполиса.

Mystic Rose приглашает вас на свой первый в этом сезоне камерный акустический концерт под названием «Картины», состоящий из совершенно новых песен — новых историй, новых картин, где мы все вместе станем создателями единого творения, единого фильма, наполненного миллиардами смыслов, и открывающего миллиарды дверей в поисках ответа на главный вопрос сердца каждого из нас…

Картины – это не очередной концерт Mystic Rose,не один из многих – это событие, которое больше не повторится не в этом, не в следующем году в своей эксклюзивности и уникальности. Наполненные единым стремлением говорить с вами и нашим временем, музыканты, художники, чайные мастера создадут одно пространство, в котором сердцевиной будете именно вы!

Для создания Атмосферы настоящего творчества мы не случайно подобрали место вне концертных клубов и известных площадок.

Так в преддверии нового года, нового витка здесь закончится прежняя и начнется совершенно иная страница нашей жизни, откроются новые безграничные пути в познании самого себя… не пропустите.

О месте проведения концерта:

«Каждый памятник – памятник времени, памятник эпохе», — говорят сами скульпторы. И эта мастерская тоже памятник – памятник архитектуры, все детали которой до мелочей — подлинные, свидетели эпохи 60-х, расцвета современного искусства в нашей стране. В этой скульптурной мастерской бывают в гостях и работают многие выдающиеся мастера современности. Известный фильм «Страна глухих» Валерий Тодоровский снимал в этой творческой студии.

И, несмотря на то, что самому зданию пока еще не присвоен официальный статус памятника архитектуры, по сути, оно является уникальным творением своего времени. Мастерская Рябичева, созданная по индивидуальному проекту, была подарена скульптору Дмитрию Рябичеву в 1967 году, в знак признания его выдающегося таланта и заслуг перед Отечеством.

От Азизы Ибрагимовой:
Открывая глаза, ты видишь миллиарды картин. Их красота и безобразность,многоплановость и карикатурность зависит от угла твоего видения. Соединяясь единой нитью, эти картины создают собой уникальный фильм, главным героем, актером, режиссером,сценаристом и одновременно зрителем которого являешься ты сам. Глубина этого фильма зависит от того, осознаешь ли ты это или нет…

Стоимость билетов будет повышаться!
Количество билетов Ограничено!

Купить билеты на Mystic Rose в Москве можно в кассах ponominalu.ru. Билеты на концерт Mystic Rose 1 декабря 2015 (Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева) без сервисного сбора в кассах без комиссии ponominalu.ru, так же доступна возможность покупки электронных билетов на концерт Mystic Rose. Картины.
При доставке билетов или покупке в кассах партнеров может взиматься сервисный сбор 10%.

Узнать больше: Купить билеты на концерт Mystic Rose 1 декабря Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева. Стоимость билетов на концерт Mystic Rose в Москве без наценки!

«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

 ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА»

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

при поддержке

коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО

при участии

КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ

Объявляют открытый конкурс на тему

«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА(в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки присылаются на адрес sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о встрече по телефону организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения в Культурном Центре им. Дж. Неру в 26 ноября.
Воронцово поле, д 6-8

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Об организаторах:

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников. Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

О спонсорах:

 Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Об информационных спонсорах:

 

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

«Юный художник». ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

«Юный художник» — ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

 

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.