Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’

Художник Зураб Пачулия

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Зураб Пачулия родился в 1948 году.

Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.

Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско.

Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии.

Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков.

Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Зураб Пачулия  дает интервью Телекомпании "Мир"  на выставке "Богема Мы Вместе"  ЦДХ, Музеон осень, 2013 г.

Зураб Пачулия
дает интервью Телекомпании «Мир»
на выставке «Богема Мы Вместе»
ЦДХ, Музеон
осень, 2013 г.

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок.

 

«Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

 

Зураб Пачулия "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

 

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. Выставка в ЦДХ

07 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

 

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Вернисаж 2 ноября в 18:30

 

04 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ

ТРАНСФОРМАЦИЯ

ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО

Выставка, посвященная 150-летию

великого мастера

С 28 октября 2016 года в ЦДХ

3 этаж, 17 зал

Портрет Российской словесности

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

 

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».

Павел Борисов «Чехов» 41х21 1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.

 Раиса Арефьева «За Крым, за Севастополь»

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»

Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Лермонтов» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина Портрет Константина Кедрова (Кедров среди кедров) 2016 год черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина «Поэт Маргарита Аль и Коктебель» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

 

 

Группа Duke Of Wolves с Орландо Формаро

Группа Duke Of Wolves — новая лондонская рок-группа музыкантов,

среди которых гитарист Орландо Формаро из Санта-Северины (Калабрия, Италия).

Здесь: https://soundcloud.com/dukeofwolves/duke-of-wolves-its-real
новый трек «It’s Real» на Spotify, Soundcloud и Itunes.

Duke Of Wolves Арт-Релиз.РФ

Название группы переводится как Князь Волков.

Архиповский Музыкальный Салон

КИРИЛЛ САБЕЦКИЙ

Выставка

«ПЯТЬ ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ»

В ФОНДЕ ИРИНЫ АРХИПОВОЙ

Кирилл Сабецкий «Ирисы»

Кирилл Сабецкий
«Ирисы»

Новая персональная выставка Кирилла Сабецкого «Пять лет вдохновения» экспонировалась с 10 октября 2015 по 8 ноября 2015 в Фонде Ирины Архиповой по адресу: Москва, Брюсов пер., 2/14, стр. 8.

 

Автор посвящает выставку своей семье, близким и друзьям, без поддержки и участия которых, он не смог бы в стремительном течении жизни выкраивать время на поиск глубин мироздания, и, конечно же, находить мотивы для своих работ. Данная экспозиция приурочена к 125¬ой годовщине со дня смерти Винсента Ван Гога, творчество которого вдохновляет художника. В 2015 году мероприятия, посвященные Винсенту Ван Гогу, проходят во многих городах и регионах Нидерландов, Бельгии и Франции.

 

Кирилл Сабецкий «Старинный кувшин»

Кирилл Сабецкий
«Старинный кувшин»

Кирилл Сабецкий «Лазурный берег»

Кирилл Сабецкий
«Лазурный берег»

 

Концерт Mystic Rose

Билеты на концерт Mystic Rose

Mystic Rose. Картины

На концерт Mystic Rose можно купить электронные билеты онлайн.

  • ограничение по возрасту +0
  • Доступны электронные билеты на Mystic Rose
  • Билет можно выкупить в Евросети
Возможно подорожание билетов
Ожидаемое мероприятие
Популярное мероприятие

Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева

Адрес: г. Москва, Светлый проезд, дом 10а
Заказ билетов: +7 (495) 228-20-80

Цены на билеты

Категория Билеты Цены Выбрать
Билеты не выбраныПерейти в корзину
Входной билет 697 750 руб.
 

 

Mystic Rose – один из немногих музыкальных коллективов России, играющих в стиле Этно-Трип-Хоп. Впрочем, сложно уместить все эксперименты группы в это понятие. Первоначально коллектив, вдохновлённый «Бристольской Волной», продолжает развиваться в этом направлении, обогащая его элементами этники.

Со временем становится ясно, что первичен в Mystic Rose всё же не стиль, а некая внутренняя философия команды. Город живёт своей жизнью, наполняя тишину множеством звуков. Рёв моторов, белый шум радиоволн, рекламные джинглы, вой сирен… пульс города трудно не ощутить. Но под асфальтом бьётся ещё один пульс. Неизменный и первичный ритм самой Земли, которая носит на себе уже далеко не первый и не последний город. Mystic Rose – это прекрасный цветок, пробивающийся сквозь пыльный бетон мегаполиса.

Mystic Rose приглашает вас на свой первый в этом сезоне камерный акустический концерт под названием «Картины», состоящий из совершенно новых песен — новых историй, новых картин, где мы все вместе станем создателями единого творения, единого фильма, наполненного миллиардами смыслов, и открывающего миллиарды дверей в поисках ответа на главный вопрос сердца каждого из нас…

Картины – это не очередной концерт Mystic Rose,не один из многих – это событие, которое больше не повторится не в этом, не в следующем году в своей эксклюзивности и уникальности. Наполненные единым стремлением говорить с вами и нашим временем, музыканты, художники, чайные мастера создадут одно пространство, в котором сердцевиной будете именно вы!

Для создания Атмосферы настоящего творчества мы не случайно подобрали место вне концертных клубов и известных площадок.

Так в преддверии нового года, нового витка здесь закончится прежняя и начнется совершенно иная страница нашей жизни, откроются новые безграничные пути в познании самого себя… не пропустите.

О месте проведения концерта:

«Каждый памятник – памятник времени, памятник эпохе», — говорят сами скульпторы. И эта мастерская тоже памятник – памятник архитектуры, все детали которой до мелочей — подлинные, свидетели эпохи 60-х, расцвета современного искусства в нашей стране. В этой скульптурной мастерской бывают в гостях и работают многие выдающиеся мастера современности. Известный фильм «Страна глухих» Валерий Тодоровский снимал в этой творческой студии.

И, несмотря на то, что самому зданию пока еще не присвоен официальный статус памятника архитектуры, по сути, оно является уникальным творением своего времени. Мастерская Рябичева, созданная по индивидуальному проекту, была подарена скульптору Дмитрию Рябичеву в 1967 году, в знак признания его выдающегося таланта и заслуг перед Отечеством.

От Азизы Ибрагимовой:
Открывая глаза, ты видишь миллиарды картин. Их красота и безобразность,многоплановость и карикатурность зависит от угла твоего видения. Соединяясь единой нитью, эти картины создают собой уникальный фильм, главным героем, актером, режиссером,сценаристом и одновременно зрителем которого являешься ты сам. Глубина этого фильма зависит от того, осознаешь ли ты это или нет…

Стоимость билетов будет повышаться!
Количество билетов Ограничено!

Купить билеты на Mystic Rose в Москве можно в кассах ponominalu.ru. Билеты на концерт Mystic Rose 1 декабря 2015 (Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева) без сервисного сбора в кассах без комиссии ponominalu.ru, так же доступна возможность покупки электронных билетов на концерт Mystic Rose. Картины.
При доставке билетов или покупке в кассах партнеров может взиматься сервисный сбор 10%.

Узнать больше: Купить билеты на концерт Mystic Rose 1 декабря Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева. Стоимость билетов на концерт Mystic Rose в Москве без наценки!

«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

 ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА»

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

при поддержке

коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО

при участии

КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ

Объявляют открытый конкурс на тему

«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА(в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки присылаются на адрес sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о встрече по телефону организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения в Культурном Центре им. Дж. Неру в 26 ноября.
Воронцово поле, д 6-8

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Об организаторах:

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников. Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

О спонсорах:

 Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Об информационных спонсорах:

 

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

«Юный художник». ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

«Юный художник» — ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

 

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Чхаидзе Омар.

Разрешаю использовать этот текст в информационных источниках с ссылкой на эту страницу

Sofinfo

«Мой путь.» Омар Чхаидзе

 «Это сделано не мной, это случилось во мне».

  Августин (IV век)

Мне посчастливилось родиться в Грузии, в горах древней Колхиды. Место своего рождения я выбрал не случайно:  это месте обладает мощным энергетическим полем. Как известно,  здесь в первом тысячелетии действовала школа мистерии («Мистерии Колхиды»  — Штайнер), а также центр тайного учения эзотерики и оккультизма.

С детства я выбрал путь художника, чтобы показать тот Свет, который мне дали видеть с рождения. Однако на протяжении всего моего пути в искусстве я сталкиваюсь с непониманием, о каком свете идет речь. Хочу сразу объяснить: речь идет не о физическом свете, а о духовном «сиянии» (Lichtung) Хайдеггера. Я вижу этот Свет, я живу в этом Свете и я пишу этот Свет всю свою жизнь.

В течение жизни я испытал несколько полных выходов из физического тела, и часто свидетелями этого процесса (инициации) становились близкие мне люди. И, конечно же, они испытывали настоящее потрясение, поскольку воспринимали это как мою смерть. А в действительности душа, покидая тело, проходит сквозь вибрирующее духовное поле, растворяется в вечной, бесконечной  сияющей сущности и «там наслаждается единством»  (Морель).  Это наивысшее блаженство… полная концентрация первозданного сияния и любви, вечная жизнь  и существование, охватывающее пустоты и полноты Вселенной. Это радость души, растворяющейся в субстанции.

Это не «Мая» (Вед и Пуран)«покрывало обмана» (Шопенгауэр).  Для Востока — это Брахман и Дао, слияние Джива и Аджива, полное единство Инь и Ян. Для Запада — это «шаровидное существо» Ксенофана, «доброта» Платона, «растворение в одном» Экхарта и Тауллера, «субстанция» Спинозы, «Ding in sich”трансцендентный «предмет в себе» Канта, «неопознанное» Спенсера и «наивысший дух» (Over Soul)  Эмерсона…

При возвращении души в тело тебя охватывает бессознательное блаженство и желание, чтобы такое умиротворенное состояние продолжалось бесконечно… Это единство «микрокосмоса и макрокосмоса» (Ферьер). Но сознание постепенно возвращается, и тебя наполняет всеобъемлющая любовь ко всему сущему, поскольку всё и вся воспринимается единым целым. Это является полным синтезом небесного и земного поля, единством концепции «видящего и видимого» Плотина и возвращения из чрева матери (экстраверсия) после «абсолютной интроверсии» Диониса  Ареопагского. Это есть гармония души и материи и истинно осознанное рождение. А каждое такое рождение – выход и вход — прилив безграничной любви и причастность к ней. Это состояние дает мне возможность быть чистым   проводником и создавать такие картины, как

Прикосновение,

 Встреча,

В пути,

Вечность,

 Инициация,

Интроверсия,

Бесконечность, 

Вселенная,

Духовное поле,

Путь Света, 

Начало,

Выход в Свет,

Энергия Света,

 Исток,

Вибрация духовного Света,

Трансформация Света,

Субстанция и др.

Все это – результат инициации и постижения различных мифологическо-философских, религиозно-эзотерических учений, а также «тройного движения» — «кругового», «спирального» и «прямолинейного» (индийские, александрийские и христианские мистики).

Сейчас, после прохождения множества ступеней, я стою на пути Света и пишу только субстанцию, только вибрацию духовного Света. Это позволяет мне  заявить, что мои картины – это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума. А мой путь и в жизни, и в искусстве – это Свет, ведущий к Любви, всеобъемлющей Любви ко всему сущему.

Омар Чхаидзе

2015 г.  Москва

Публикации.

Журнал «Юный Художник», №7, 2014 г. стр. 42

 

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности — рано или поздно — подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
Из выпуска журнала «Юный Художник» № 07 (июль), 2014 (стр. 42) , автор А.Загряжская.
Журнал »Художественный Журнал» (ХЖ) №91, стр. 117
Статья «Эра Света», автор Слава Лен 
Журнал «Инейт» («Журнал о главном») № 5, 2006 г., стр.62-65
Журнал «EXTRAVAGANZA», 2008 г., (24-26 октября) стр. 67
Приложение к Журналу «Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 32-33
Журнал »Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 30-33 
Статья «Омар Чхаидзе. Художник новой эры»
Журнал «Royals magazine»,  сентябрь-октябрь, №3, 2015 г.
Статья «Рыцарь Света. Интервью с Омаром Чхаидзе», стр. 108-113
Газета «Коммерсант» № 224, пятница 3 декабря, (4524 с момента возобновления издания), стр. 4
Статья «Трансформация Света»
Газета «The Art Newspaper Russia», №4 (23), май 2014 г., стр45
Статья «Трансформация Света», автор Слава Лен.

Журнал «Эпизоды»(Тбилиси), май 2012 г., стр. 10-13

Журнал «Marriot» (Тбилиси), №15, 2012 г., стр. 40-41

Журнал «Forbs» (Тбилиси), май, 2012 г.,  стр. 75
Статья «Свет — Гармония души и разума», автор Кети Тутберидзе
Журнал «Focus»(Тбилиси),  стр. 30-35
 Телеканал Москва 24

«Год Доброты». Гимназия № 1409

Московская гимназия объявила Новый учебный год «Годом Доброты»

Гимназия 1409(2).

 В течение ряда лет, Некоммерческое партнерство «Мир Традиций» осуществляет в Северном округе г. Москвы

Международный и Межрегиональный проект «Открой доброте свое сердце»

Проект  направлен на нравственную гармонизацию сознания человека и окружающего его информационного пространство через детско-юношеское творчество и просветительство.

Постоянными информационными партнерами проекта являются журнал «Международная жизнь», Международное информационное агентство «Россия сегодня», газета «Север столицы», бюллетень «Индийский вестник» Посольства Индии в Москве, индийские газеты и журналы, многочисленные государственные и общественные сайты.

Портреты духовных лидеров Махатмы Ганди и Льва Толстого  были установлены на сцене, где происходила Торжественная часть мероприятия.

Портреты духовных лидеров
Махатмы Ганди и Льва Толстого
были установлены на сцене, где происходила Торжественная часть мероприятия.

Наиболее активные участники проекта

Школа — интернат № 42  района Хорошевский

Лицей № 1289 и Московский автомобильно-дорожный государственный технический университет (МАДИ) района Аэропорт.

В настоящее время базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской Городской Думы Ириной Ильичевой.

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

Базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской городской Думы  Ириной Ильичевой.

Базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской городской Думы
Ириной Ильичевой.

Гимназия хорошо известна в столице своими масштабными культурно-просветительскими, социальными и образовательными программами, осуществляемыми на высоком профессиональном уровне. Поэтому, она оказалась той благодатной почвой, на которой данный проект, не только пустил глубокие корни, но и получил полезное и важное развитие, благодаря серьезной поддержке и важным идеям директора Гимназии и его замечательных, опытных заместителей,  педагогов и помощников.

Главной из этих инициатив стало объявление Нового учебного года в Гимназии «Годом доброты», что послужило разработке интересных и полезных планов и мероприятий по нравственному и патриотическому воспитанию гимназистов.

Презентация проекта в Гимназии,  вслед за Посольством Индии в Москве, состоялась 27 апреля 2015 года открытием выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие«, являющейся иллюстрацией их знаменитой переписки на тему ненасилия.

Следующим мероприятием проекта в Гимназии стала Миротворческая культурно-просветительская акция «Врата нравственности», прошедшая с большим успехом 29 сентября с.г. при активном содействии и участии руководства Гимназии.

Акция была приурочена ко Дню пожилого человека и Международному дню ненасилия, который, по резолюции ООН, отмечается 02 октября в День рождения основоположника философии ненасилия Махатмы Ганди, и началась она с красочного торжественного Парада флагов «Врата нравственности», ставшим символическим эпиграфом для этого доброго праздника.

Акция была приурочена ко Дню пожилого человека и Международному дню ненасилия, который, по резолюции ООН, отмечается 02 октября в День рождения основоположника философии ненасилия Махатмы Ганди, и началась она с красочного торжественного Парада флагов «Врата нравственности», ставшим символическим эпиграфом для этого доброго праздника.

В этот день состоялось торжественное закрытие выставки, с которой, в течение нескольких месяцев, знакомились школьники и ветераны Северного округа Москвы, ведь переписку великих миротворцев Л.Толстого и М. Ганди, по мнению Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, «справедливо называют «инструкцией нравственности» для нравственного оздоровления общества и каждого человека, в отдельности».

Под песню о дружбе в исполнении учащейся гимназии Карины Кагермазовой, на экране прошел показ работ участников конкурса рисунка на тему «Что такое доброта?», которым, были вручены Почетные Дипломы от руководства Гимназии и сладости от Посольства Индии в Москве.

Во время увлекательного и радостного тематического концерта, в исполнении учащихся первых классов взволнованно прозвучали стихи о доброте и стихотворение «Два мудреца», посвященное этому проекту, с которым гостей познакомила гимназистка постарше.

Гимназия 1409 (8).

Талантливая Анпилогова Агелина – 15-летняя солистка приглашенного ансамбля индийского танца «Одисси», порадовала участников акции индийскими народными танцами «Вакратунда» и «Чаришну».

танцовщица..

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

Почетный гость акции - секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

В своем приветствии, Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар, особо поблагодарил организаторов проекта за его важность для нравственного воспитания детей и за участие в нем школьников, приведя, в пример, цитату Махатмы Ганди: «Если хочешь изменить мир к лучшему, надо начинать с детей». Высокий индийский гость, также, отметил хорошее исполнение школьниками индийских танцев.

Эту тему продолжили в своих выступлениях, Почетные гости акции — представители династии скульпторов Рябичевых: Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София  и супруга Александра Загряжская. В виде рисунков гимназистов на тему доброты, они приняли эстафету данного проекта,  который будет реализован в их Творческой Мастерской Рябичевых  в ноябре 2015 года.

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София принимают эстафету Выставки.

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София
принимают эстафету
Выставки.

 

Кандидат на должность спикера Школьной ученической Думы Ефим Шустерман поблагодарил со сцены дорогих гостей за их участие в этом мероприятии и, от лица всех гимназистов, пообещал  следовать в своей жизни добрым заповедям апологетов ненасилия Льва Толстого и Махатмы Ганди и продолжить их дело по просветительской пропаганде нравственных ценностей.

Во время акции постоянно звучали цитаты пророка ненасилия Махатмы Ганди, а в завершение концерта, руководитель проекта Людмила Секачева обратилась к собравшимся с добрым призывом, которым стали строчки из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»: «Добро и зло стучатся в сердце человека, но лишь добру спеши его открыть».

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций» и Почетный гость акции - секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций»
и Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Знаковым окончанием акции стала посадка возле гимназии вместе с ее руководством и Почетными гостями природного символа нравственности — «Дерева Доброты» (яблони), которое  положит начало будущей «Аллее Доброты».

секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев -- почетные гости мероприятия.

секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев — почетные гости мероприятия.

Учащиеся Гимназии № 1409 и  Арти Сони -- корреспондент Международного информационного агентства "Россия сегодня"  вместе посадили "Дерево Доброты".

Учащиеся Гимназии № 1409 и
Арти Сони — корреспондент Международного информационного агентства «Россия сегодня»
вместе посадили «Дерево Доброты».

Взволнованные гимназисты не могли скрыть свою радость и волнение от содеянного, они обнимали яблоню, друг друга и повторяли слова «Иди, мой друг, всегда иди дорогою добра», что стало лучшей наградой для организаторов акции «Врата нравственности».

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций».

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Виктор Орловский. Космопластицизм.

Афиша юбилейной выставки  Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора

Афиша юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора

Галерея «Космопластицизм» в преддверии юбилейной выставки Виктора Орловского продолжает публиковать творческие работы автора. В данной публикации представлен видеофильм с более широким подбором картин раннего и среднего периодов творчества, связанного с активными поисками смысла искусства, его роли в обществе в новых условиях  в век современных   фантастических технологий.

Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича