Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’

Записки о художниках. Династия продолжается.

Записки о художниках.

Литературная газета.

 

 

Художники

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ

НИКИТА КУЛИНИЧ

Династия продолжается

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из экспозиций творческой семьи художников Елены Борзых, Анатолия и Никиты Кулинич, в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки:

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич.  В мастерской Рябичевых фото: Александра Загряжская, 2012 г.

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич.
В мастерской Рябичевых
фото: Александра Загряжская, 2012 г.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002

.Елена Борзых, Жасмин, х.м., 1999 г.

 

  ЕЛЕНА БОРЗЫХ
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.

Записки о художниках. Анатолий Кулинич, Старый рыбак, х.м., 1974 г.

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.

Записки о художниках. Никита Кулинич Вход во Иерусалим, х.м, 2008 г.

 НИКИТА КУЛИНИЧ
Родился в 1981 г. в Москве в семье художников.
2000 г. Окончил Московский Академический Художественный лицей.
2000 г. — Отмечен на 24-ой московской молодёжной выставке и рекомендован в МСХ.
2003 г. — Становится сотрудником галереи «Дом Кулинича».
2006 г. — Окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Педагоги Максимов Е. Н., Никонов П. Ф., Лубеников И. Л., Карноухов А. Д.
2006 г. — Лауреат первой премии в номинации живопись на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира».
2007 г. — Принят в Российский Союз Художников.
2007 г. — Становится членом Московского Союза Художников.
Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.
Произведения находятся:
В Московском музее современного искусства;
В Московском музее народной графики;
Во многих частных и корпоративных в Российских и зарубежных коллекциях.
Живёт и работает в Москве.

Контакты:
domkulinicha@rambler.ru

Галерея «Дом Кулинича» © 2001—2009

Записки о художниках. Мастерская Рябичевых.

Записки о художниках.

Искусствовед

ВАЛЕНТИНА БОРУНОВА

(1926 — 2005 гг..)

Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова фото из архива Александра и Даниэлы  Рябичевых Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева

Валентина Ивановна Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова Путешествие по Италии 1994 г. фото из архива Александра и Даниэлы  Рябичевых Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова
Путешествие по Италии
1994 г.
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова фото из архива  Александра и Даниэлы Рябичевых

Дмитрий Рябичев и Валентина Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,  (утренник в Детском саду Большого театра) фото из архива  Александра и Даниэлы  Рябичевых,  2001 г.

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,
(утренник в Детском саду Большого театра)
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых,
2001 г.

Даниэла внучка Валентины Ивановны Боруновой и Дмитрия Борисовича Рябичева и Александр Рябичев в Творческой Мастерской, 2013 г.

Даниэла внучка Валентины Ивановны Боруновой и Дмитрия Борисовича Рябичева
и Александр Рябичев
в Творческой Мастерской, 2013 г.

(С) фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых

Записки о художниках в Контакте

Записки о художниках в Контакте

 

Online
Записки о художниках
на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ
и ALEX-GALLERY.RU

ОМАР ГОДИНЕС: «У меня уже была своя карьера, и свое направление в искусстве, прежде чем я приехал учиться в Москву. Русский авангард, МАЛЕВИЧ, ШАГАЛ, иконопись — вот то главное, что влекло меня особенно сильно в искусстве».
Показать полностью..

 

Центр Современной культуры ГАРАЖ

Garage

СЕНТЯБРЬ В «ГАРАЖЕ»: ДЖОН БАЛДЕССАРИ, ИЛЬЯ КАБАКОВ И НОВЫЕ СЕМЕЙНЫЕ КУРСЫ
Дорогие друзья!

В первый месяц осени, в День Города, Центр современной культуры «Гараж» представит проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль Толерантности», посвященный 80-летию Ильи Кабакова.

Позже, 21 сентября, в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства в «Гараже» откроется первая в России персональная выставка Джона Балдессари «1+1=1». Предшествовать открытию выставки будет Artist Talk Джона Балдессари и Ильи Кабакова при участии кураторов Кейт Фаул и Ханса Ульрих Обриста.

В Образовательном Центре «Гараж» стартует новый сезон курсов для детей и взрослых, где дети и родители смогут вместе изучать фотографию, живопись, историю искусства, архитектуру и многое другое. Абонементы на курсы уже в продаже со скидкой 10% (предложение действует до 8 сентября).

ВЫСТАВКА
Джон Балдессари «1+1=1»
ДЖОН БАЛДЕССАРИ «1+1=1»
Центр современной культуры «Гараж» представляет первую в России выставку американского художника-концептуалиста Джона Балдессари. «1+1=1» представит серию картин, созданных за последние два года, в которых художник продолжает исследовать непростые отношения между изображением и текстом в искусстве. Работы, предлагающие «двойное» прочтение канонических произведений, составляют четыре взаимосвязанных серии, впервые представленные вместе: Doublе Vision, Double Feature, Double Bill и Double Play.
ARTIST TALK
Artist talk: Джон Балдессари, Илья Кабаков
18.09.13

ARTIST TALK:
ДЖОН БАЛДЕССАРИ, ИЛЬЯ КАБАКОВ

Джон Балдессари и Илья Кабаков в равной мере считаются «крестными отцами» концептуального искусства, и оба заслужили любовь публики своим остроумием и иронией, не ограниченными рамками их родного языка. Художников объединяет внушительный «стаж» (каждый в искусстве уже почти полвека) и тайная любовь к живописи и истории искусства, оба они играют с образами и текстами, а также обращаются за вдохновением к массовой культуре. Удивительно, что они лишь однажды выставлялись вместе и никогда прежде не обсуждали свое творчество публично.

По случаю первой выставки Джона Балдессари в Москве («1+1=1», Центр современной культуры «Гараж») ее кураторы Кейт Фаул и Ханс Ульрих Обрист поговорят с двумя художниками об искусстве, источниках вдохновения и о том, что концептуализм значит для каждого из них.

Вход по предварительной регистрации. Торопитесь — количество мест ограничено.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль толерантности»
07.09.13

ПРОЕКТ ИЛЬИ И ЭМИЛИИ КАБАКОВЫХ «КОРАБЛЬ ТОЛЕРАНТНОСТИ»

В августе 2013 года в Центре современной культуры «Гараж» прошли Открытые мастерские выходного дня. На практических занятиях дети создавали свои паруса, которые стали частью инсталляции «Корабль толерантности». Более 300 школьников Москвы приняли участие в создании паруса.

Кульминацией проекта станет открытие «Корабля толерантности». В День города,
7 сентября, в 14:00 соберутся все участники и гости проекта. Накануне, 6 сентября, в Московском международном Доме музыки состоится концерт классической музыки в исполнении юных музыкантов, участников проекта «Корабль толерантности», приехавших из разных стран (США, Швейцария, Куба).

ДЕТИ
СЕМЕЙНАЯ ПРОГРАММА В ДЕНЬ ГОРОДА (0+)
07.09.13

СЕМЕЙНАЯ ПРОГРАММА В ДЕНЬ ГОРОДА (0+) 

C 12:00 до 16:00 в Центре «Гараж» пройдут Открытые мастерские выходного дня. В честь Дня
города занятия будут посвящены парковой архитектуре и созданию макета своего собственного
парка.

Осенняя образовательная программа
21.09.13 / 30.11.13

ОСЕННЯЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА 

Осенью 2013 года здании Образовательного Центра «Гараж», расположенном рядом с выставочным павильоном, начнут свою работу теоретические и практические курсы для взрослых и детей, посвященные истории искусства XX–XXI веков, архитектуре, музыке, живописи, фотографии и анимации, занятия по арт-терапии.

До 8 сентября абонементы на курсы можно приобрести со скидкой 10%.

facebook
twitter
instagram
vk
youtube
l
Будьте на связи! Следите за нашими новостями в социальных сетях.
Центр современной культуры «Гараж»   |    Москва, Парк Горького, Пионерский пруд    |   +7 (495) 645-05-20   |   www.garageccc.com

 

25-й юбилейный сезон театра «Балет Москва»: мы начинаем!

25-й юбилейный сезон театра «Балет Москва»: мы начинаем!

13.09, пятница // 19:00
14.09, суббота // 19:00

РОМАНТИКА БАЛЕТА

I отделение: «Концерт для скрипки с оркестром»
Балет на музыку П.И. Чайковского в постановке ученика Дж.Баланчина, хореографа Пола Мехия (США).
Главное в хореографии Пола Мехия – красота и элегантность. И танец, и музыка словно переносят нас в La belle époque – в прекрасную эпоху, где царили поэзия, чувственность и романтика.

II отделение: «Класс-концерт Владимира Васильева»
«Это необычный класс-концерт – не пособие для занятий классическим или современным танцем. Скорее картинки памяти в классах хореографического училища.» Владимир Васильев

В сопровождении оркестра театра «Новая Опера»
дирижер Василий Валитов

Видео о спектакле 1

Видео о спектакле 2

Новая Опера
начало в 19:00
 
купить билет на 13.09
купить билет на 14.09
нео-
классический
балет

12.09, четверг // 19:00
13.09, пятница // 19:00
14.09, суббота
  // 16:00

ЗА(СКОБКАМИ)
Постановка: Александр АндрияшкинНи в коем случае не приходите на этот спектакль!
Все спектакли, рассчитанные на школьников – унылы и скучны.  Да еще к тому же танцевальные.

Танцоры этого спектакля и сами так считают.
(Но если вы все-таки придете — нам придется его играть)

В любом случае, помните: Моцарт и Пушкин обожали вечеринки!

Видео о спектакле

20.09, пятница // 20:00
21.09, суббота // 20:00

В год 100-летия балета Игоря Стравинского «Весна Священная»

СВАДЕБКА
ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ

Музыка: Игорь Стравинский
Хореография: Режис Обадиа (Франция)

Легендарному балету композитора Игоря Стравинского «Весна священная» исполнилось 100 лет. Эта новаторская работа вызвала недоумение у зрителей, пришедших на ее парижскую премьеру, но сегодня ее повсеместно называют предвестником «современной» западной музыки.
В преддверии этого по-настоящему значительного культурного события мирового масштаба театр «Балет Москва» и блестящий французский хореограф Режис Обадиа покажут сразу два спектакля на музыку Стравинского. Конечно, ту самую «Весну священную», за которую театр в 2003 году получил заслуженную «Золотую Маску», и новую версию «Свадебки».
Центр им.Вс.Мейерхольдакупить билет на 20.09
купить билет на 21.09
современный танец

Есть вопросы?
Звоните +7 495 607 0457, +7 916 786 10 26
Пишите info@baletmoskva.ru
Читайте www.baletmoskva.ru

Смотрите www.vimeo.com/baletmoskva
Общайтесь www.facebook.com/BaletMoskva

Культурный центр ЗИЛ
Зал-конструктор
купить билет на 12.09
купить билет на 13.09
купить билет на 14.09
современный танец, перформанс

 

Мастерская Рябичевых. Мастер-класс по рисунку

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Творческой Мастерской Рябичевых

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

 

Мастер-класс в Мастерской Рябичевых

Мастер-класс
в Мастерской Рябичевых

Мастерская Рябичевых. Мастер-классы.

 

Мастерская скульптора

ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА.

Студия

АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ

РЯБИЧЕВЫХ

Мастер-классы

 

Мастерская скульптора  Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых Мастер-класс  Юлии Блюхер

Мастерская скульптора
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Мастер-класс
Юлии Блюхер

 

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

 

Мастерская скульптора  Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых Мастер-класс  Юлии Блюхер

Мастерская скульптора
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Мастер-класс
Юлии Блюхер

 

 

ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

СКУЛЬПТОРА

ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА

СТУДИЯ

АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА,  СТУДИЯ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА,
СТУДИЯ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Рябичевы проводят мастер-класс

в Музее Москвы.

Запись по телефону:

8 926 524 1247

Творческая мастерская Рябичевых приглашает детей и взрослых посетить
Мастер-класс  в Музее Москвы в воскресенье 1 сентября, где будут проходить
многие художественные мероприятия.
Подробности на сайте АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Информация о художественной семье Рябичевых здесь:

http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/?p=1285

а так же на сайте http://ryabichev.com/?page_id=483

В мастерской Рябичевых на Светлом проезде.

 

Мастерская скульптора  Д.Б.Рябичева  студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора
Д.Б.Рябичева
студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

Скульптор  Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  фото: Арт-Релиз.РФ (Записки о художниках)

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
фото: Арт-Релиз.РФ
(Записки о художниках)

Даниэла Рябичева: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной. Дедушка сделал много снимков в Индии, когда путешествовал и работал там. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для моего дедушки, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. Эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композицией, которую я пишу».

ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
АФИША К ВЫСТАВКЕ
ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ
работы:
ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА
АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА
ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ
Афиша к выставке  ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ ИНДИЯ, ИНДИЯ... Октябрь, 2013 г.  в Мастерской Рябичевых

Афиша к выставке
ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ
ИНДИЯ, ИНДИЯ…
Октябрь, 2013 г.
в Мастерской Рябичевых

Когда я начинала серию рисунков на тему Индии, я посмотрела множество фильмов, репортажей, концертов, бывала на мероприятиях, которые организовывают в посольстве Индии, чтобы увидеть как выглядят национальные костюмы, движения танцовщиц, какие используются сочетания цветов в украшениях. У меня осталось очень много набросков, но то, что я делаю, мне хочется связать с Индией моего дедушки. Это какая то особенная для меня часть жизни — и в мастерской и дома есть множество вещей, которые связаны с этой темой, они меня окружали с детства, и теперь я понимаю, почему многие композиции мне хотелось выполнить именно в графике, сейчас, я думаю, это потому, что вместе с цветными фотографиями и слайдами дедушки, которые я постоянно смотрела, в альбоме я разглядывала много фотографий черно-белых, которые он снял. Но эти черно-белые снимки людей крупным планом, которые смотрят прямо в камеру, мне очень помогли понять какие то вещи про Индию.
Индия представляется очень музыкальной, спокойной, умиротворенной, не похожей ни на какие другие страны, и еще я ее люблю, благодаря своему дедушке и папе.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегами в МОСХ фото АРТ-РЕЛИЗ.РФ (Записки о художниках)

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегами в МОСХ
фото АРТ-РЕЛИЗ.РФ
(Записки о художниках)

Мастерская Дмитрия Борисовича Рябичева сегодня остается храмом искусств, как называл ее сам скульптор. В этих стенах воплощаются многие художественные проекты известных мастеров и молодых художников, находящих отклик и содействие для реализации своих творческих идей. В мастерской Рябичевых проходят художественные выставки талантливых авторов, творческие встречи и мероприятия, посвященные памяти великого скульптора, основателя Творческой мастерской Дмитрия Борисовича Рябичева.

 

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год фото из архива семьи Рябичевых

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год
фото из архива семьи Рябичевых

Новости Творческой Мастерской Рябичевых

 Французский художник

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ

рассматривает возможность

показать свои работы

в российской столице.

Творческая Мастерская Рябичевых

представит живопись и рисунки

художника из Монпелье,

впервые в Москве и в России.

Жан-Луи Бодонрне
Композиция
акрил,
2009 г. 40х40
Сайт художника:
www.jean-louis-beaudonnet.fr
Далее

Его первая экспозиция прошла в 1979 году. С тех пор он участвовал во многих выставках во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.
Первый период, 70-е годы: Дверь.
Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.


Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.

Третий период, настоящее время: Горы.
Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».
Автор: Максим Шенфежель
(фрагмент статьи)
Перевод с французского и интерпретация: Ася Татаринцева.
Сайт художника:
www.jean-louis-beaudonnet.fr

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ

Художник

из МОНПЕЛЬЕ.

Сайт художника:

www.jean-louis-beaudonnet.fr

Скульптор Ольга Победова

Скульптор

ОЛЬГА ПОБЕДОВА.

«ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

 

Композиция  Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

  ..Скульптор Ольга Победова. Фото Александра Загряжская (фото 2)Композиции Скульптора ОЛЬГИ ПОБЕДОВОЙ

фото: А. Загряжская