Май 11th, 2013 
Художник
Гаянэ Хачатурян
- Подпись художника
По вопросам приобретения звонить:
8 926 652 06 27 Анна
Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’
ГАЯНЭ ХАЧАТУРЯН.
ЦДХ.
ЦДХ
ЛУЧШИЕ ВЫСТАВКИ НЕДЕЛИ
ПО ВЕРСИИ ИНТЕРНЕТ-ПОРТАЛА
«ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР»
10 Май 13 | События, выставки | Ваш отзыв
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10
NOTA BENE
Если Вы попадете в ЦДХ в эти выходные праздничные дни, обратите внимание на следующие выставки:
ЖАК ИХМАЛЬЯН
5 зал
Художник Жак Ихмальян
Выставка в ЦДХ
до 12 мая, 2013 г.
Выставка работ художника Жака Ихмальяна
в ЦДХ
До 12 мая продлится выставка Галереи «Лез Ореад» в ЦДХ.
Выставка произведений, приуроченная к 90-летию Жака Ихмальяна (1922-1978).
Галерея «Лез Ореад».
Москва
5 зал
Художник Жак Ихмальян родился в 1922 году в Стамбуле 30 июня в семье мелкого служащего, учился в частном французском католическом лицее.
В 12 лет стал учеником известного турецкого художника Абиддина Дино. Решив посвятить свою жизнь искусству, поступает в 1942 году в Стамбульскую Академию изящных искусств на живописный факультет.
С юности принимает активное участие в революционной работе, становится членом ТКП. В 1944 году был арестован и посажен в тюрьму за политическую деятельность. В 1949 году молодой художник эмигрирует из Турции в Сирию. Живёт в Ливане, в Бейруте. Через несколько лет переезжает с семьёй в Польшу, работает на студии мультфильмов. В 1959 уезжает в Китай. Живёт и работает в Пекине.
В 1961 году начинается московская история художника Жака Имальяна. Он переезжает в российскую столицу, работает на радио редактором-стилистом, становится преподавателем турецкого языка Института восточных языков.
В 1968 году состоялась персональная выставка художника в Центральном доме работников искусств в Москве.
Затем последовали выставки в Вильнюсе, в Доме культуры Института народов Азии и Африки в Москве, в Академии коммунального хозяйства, в Астрономическом институте МГУ им. Штернберга, персональная выставка в Тарту.
С 1974 года Жак Ихмальян являлся членом Союза художников СССР.
ВЫСТАВКА «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Живопись, скульптура.
Галерея «Арт-Ведас»
10 зал (часть)
ВЫСТАВКА АРТГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН»
ЖИВОПИСЬ АРАМА АКОПЯНА КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал
Художник
Арам Акопян
«На фоне розовых гор»
Композиция Карлена Мурадова
Артгалерея «Дрезден»
Выставка в ЦДХ
8 зал
Артгалерея «Дрезден» приглашает на выставку «Артвесна» в ЦДХ в 8 зале. Выставка организована галереей «Наш Изограф» в Центральном Доме Художников с1 по 12 мая.
Артгалерея «Дрезден» представляет художников АРАМА АКОПЯНА и КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»
16 зал
Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал
Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал
АКАДЕМИЯ НАТАЛЬИ НЕСТЕРОВОЙ
19 зал
Вернисаж Академии Натальи Нестеровой
ЦДХ
ЦДХ
Вернисаж творческих работ
студентов и преподавателей
Академии Натальи Нестеровой
Академия Натальи Нестеровой проводит выставку работ преподавателей и студентов факультетов живописи и дизайна в Центральном доме художников (ЦДХ) по адресу Крымский вал, 10.
В зале № 19 (3 этаж).
Выставка продлится по 12 мая включительно.
ВЫСТАВКА
«ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА»
17, 18 залы
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
Фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» — это большой весенний праздник талантливых женщин различных творческих профессий, проживающих в Москве, других регионах России и странах ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль пригласил к участию женщин творческих профессий с целью популяризации вклада женщин не только в сохранение культурных традиций, но и в развитие новых идей и форм творчества. Встреча художников «под одной крышей» будет способствовать международному содружеству женщин в искусстве, установлению культурных контактов с зарубежными коллегами для улучшения взаимопонимания, культурного обмена и дружеских отношений, для обсуждения трансформаций различных культурных традиций в эпоху глобализации; обмен опытом в решении профессиональных творческих задач и общественно значимых проблем.
Организаторы: Культурно-просветительский Центр Женщин-художников, Творческое объединение женщин-художников «Ирида»
ВЫСТАВКА ИРИНЫ БОГОМОЛОВОЙ
СЕРИЯ РАБОТ «АФРИКА»
18 зал
Художник
Ирина Богомолова в окружении близких
Выставка в ЦДХ
Серия работ «Африка»
Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора.
В батиках Ирины, где, кажется, нет ничего случайного, будто все в них подчинено замыслу гармоничной композиции, возникают и фантастические миры с волшебными сюжетами и картины далекой экзотической реальности, в которой под жарким солнцем бродят слоны и жирафы и парят птицы с размашистыми крыльями на фоне краснеющего заката. Классический сюжет далеких континентов — в разлитом зное, отливающим всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и зверей рисуют картину из жизни саваны или джунглей. Именно эту серию сюжетов представила Ирина в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства, не только в плане технологии создания батика, но и по близости сюжетов мировоззрению первых авторов. О древнем искусстве росписи по ткани мир узнал благодаря индонезийцам, расписывающим в основном свою одежду. Позднее ткани начали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с основания искусства (I век н.э.) был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, представляющих самое красивое время дня на другом конце света — восходы и закаты далекой земли, подарившей миру замечательное яркое искусство.
Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10
3 этаж
ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ.
26 зал
На выставке Леонида Николаевича Рабичева в ЦДХ
Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения Леонида Николаевича Рабичева
Художник читает свои стихи гостям вернисажа
Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10
сайт
http://www.cha.ru/ru/contacts/
Справки о выставках и кинофильмах:
+7 499 238 96 34 (администратор)
+7 499 238 98 43 (автоответчик)
Касса Музея кино работает:
с 18-30 до 20-00 со вторника по пятницу
с 16-00 до 20-00 в субботу и в воскресенье
Выходной день — понедельник
Справки о предстоящих концертах и вечерах:
+7 499 238 19 55
Киноконцертная касса работает с 14 до 20 часов
www.cha.ru
www.na-concert.ru
Выходной день — понедельник
ЦДХ
Художник
Юлия Резникова
«Девочка с собакой»
калька, тушь,
2005 г.
ЦДХ
Композиция
Наташи Шалиной
Скульптор Александр Рябичев,
художник, галерист Марина Звягинцева с мужем Александром (слева),
София Загряжская
ЦДХ
скульптор Александр Рябичев, художник, галерист Марина Звягинцева с мужем Александром (слева), София Загряжская
ЦДХ
Скульптор
Ольга Победова
участник выставки
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ
ЦДХ
Комопозиции Ольги Ованесян
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
Художник
Елена Шепетова
Серия «Мастерская»
бумага, пастель, 2011 г.
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ.
Выставка
«Женщины в искусстве
современного мира»
ЦДХ
Крымский Вал, 10
Художник
Наташа Шалина
выставка в ЦДХ
Метки: выставки > галерея Александр > Интернет-портал > Леонид Рабичев > Скульптор Александр Рябичев > София Загряжская > ЦДХ
В мастерской скульптора Александра Рябичева
Камерный Экспериментальный Оркестр Музыкального 
В Мастерской скульптора Александра Рябичева
в рамках перфоманса Людмилы Кузнецовой
30 апреля, 2013 г.
послушать запись здесь:
Мастерская Рябичевых
Мастерская скульптора
АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА.
Выставка
ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.
30 Апр 13 | События, выставки | Ваш отзыв
Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.
Репортаж с выставки мы разместим позднее
Афиша
перфоманса
Людмилы Кузнецовой
в Мастерской скульптора
Александра Рябичева
Метки: выставка > Лдюдмила Кузнецова > мастерская Рябичева > перфоманс > Скульптор Александр Рябичев > фото
Мастерская скульптора РЯБИЧЕВА. Мастер-класс ЮЛИИ БЛЮХЕР
Мастерская скульптора
АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА.
Мастер-класс ЮЛИИ БЛЮХЕР
Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева
Композиция&иллюстрация.
Курс композиция-иллюстрация для тех кто выбрал рисование своей профессией, для тех кто хочет совершенствоваться и преодолеть робость. Четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе мы будем учиться видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное
Технические навыки и владение академическим рисунком далеко не все, что делает ту или иную работу впечатляющей, и заставляет возвращаться к ней снова и снова.
Умение выразить на бумаге свои мысли, сделать композицию острой или умиротворяющей, передать эмоции и добиться совершенства (хоть на короткий миг) вот основная задача
Что мы будем делать:
- детально анализировать работы мастеров, классиков и современников.
- отметать лишнее, добиваться ясности и выразительности образа
- учиться визуально передавать эмоциональный настрой
- грамотно компоновать лист, а не только работать с изображаемым объектом
- осваивать новую и совершенствовать уже знакомую технику
- продвигаться в рисунке
Продолжительность курса: 20 занятий/ 60 часов
Курс состоит из двух частей. Первые 10 занятий мы посвятим композиции. Основным законам и особенностям восприятия.
Таким важным вещам как силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контрасты.
Вторые 10 будут посвящены иллюстрации, работе с текстом и изображением.
Знакомству с композицией книги.
Курс рассчитан на целеустремленных и ответственных
Выполнение домашних заданий обязательно!!
Место Скульптурная мастерская Александра Рябичева
м. Войковская, Светлый проезд, д. 10А
Запись: cmp.llstr@gmail.com
Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева
Юлия Блюхер — художник-иллюстратор из Москвы, чьи работы можно увидеть в журнале Сноб, Сноб New York.
Образование — СПб Государственная Художественно — промышленная академия им. А. Л. Штиглица (бывшее ГПХУ им. Мухиной) кафедра станковой и книжной графики.
Опубликовано в рубрике Персоны 
Метки: график, мастер-класс, мастерская скульптора Алексндра Рябичева, Юлия БлюхерАлександра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России. Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» http://alex-gallery.ru/
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».
http://izosfera.ru/Collection/26511
Александра Загряжская
«Эффект Бабочки»
из серии
«Глобальное потепление»
ЦЕХ рекомендует: «ВРЕМЕНА ГОДА»
ЦЕХ РЕКОМЕНДУЕТ: «Времена Года» Вл.Мартынова и КВАХР Ал.Пепеляева
25.04, четверг
26.04, пятница
ПРЕМЬЕРА 2013 ГОДА!
26.04, пятница
ПРЕМЬЕРА 2013 ГОДА!
| Владимир МАРТЫНОВ ВРЕМЕНА ГОДА Хореография: А.Кадрулева, К.Симонов, А.Игнатьев Новый проект театра «Балет Москва» и композитора-минималиста Владимира Мартынова «Времена Года» перевернет ваше представление о классике. Балет «Времена Года» нашпигован сюрпризами как хлопушка — конфетти: здесь танцуют, сидя на табуретках, здесь солистки демонически смеются в полный голос, а ансамбль Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко играет прямо на сцене.В рамках Фестиваля Владимира Мартынова «OPUS PRENATUM. КАТАЛОГ» |
Новая Опера начало в 19:00купить билет |
нео- классический балет |
18.05, суббота
19.05, воскресенье
ПРЕМЬЕРА 2013 ГОДА!
| за(скобками) Постановка: А.Андрияшкин и артисты театра «Балет Москва» Моцарт и Пушкин обожали вечеринки! Но это не главное… Это спектакль-шарж. На самих себя. На школьную жизнь, вернее на то, как мы ее еще помним. Наконец, шарж на саму идею, что подростковый спектакль вообще возможен. Но может именно с помощью всех этих преувеличений и широких мазков остается шанс пробиться хотя бы к потенциальной возможности честного.Рекомендовано тинейджерам любого возраста! |
Центр им.Вс.Мейерхольданачало в 16:00купить билет | театр танца |
НЕ ПРОПУСТИТЕ!
27.04, суббота
28.05, воскресенье
| КВАХР «Квадрат временного хранения 48х9» Постановка Александра Пепеляева Тот самый абсурдистский спектакль, которым открывали зал-конструктор КЦ ЗИЛ месяц назад. «Квадрат временного хранения 48х9» представляет собой живой процесс: медиа-программирование происходит непосредственно в связке с хореографией, оказывая влияние на танцевальный рисунок. Таким образом, возникает эффект «здесь и сейчас», который не всегда можно достичь в традиционной постановке.Билеты можно забронировать по телефону: 8 (495) 675-78-72 или почте:welcome@zilcc.ru (укажите: тему письма — бронь_Пепеляев, а также количество билетов, дату спектакля, телефон и почту). Стоимость: 450 р. – в день показа, 300 р. – предпродажа, 250 р. – льготный (для школьников, студентов и пенсионеров). |
Культурный центр ЗИЛначало в 20:00купить билет | театр танца |
Есть вопросы?
Звоните +7 495 607 0457, +7 916 786 10 26
Пишите info@baletmoskva.ru
Читайте www.baletmoskva.ru
Скульптор АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ
Информация сайта художника
МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ
http://www.margaritasurina.ru/news/288
В Творческой мастерской
Рябичевых
была переведена в материал
гипсовая скульптура
«Непокоренный»
А.П. Кибальникова
В апреле 2013 года в Творческой мастерской Рябичевых была переведена в материал гипсовая скульптура «Непокоренный» (1946 год) работы Народного художника СССР, академика, лауреата государственных премий, скульптора Александра Павловича Кибальникова.
В 1946 году Александр Павлович Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе в Москве за работу «Непокоренный» — фигуру узника фашистского концлагеря, гневно срывающего с себя табличку с порядковым номером, присвоенном ему узурпаторами вместо имени, отчества, пола и возраста.
Скульптор создал несколько вариантов фигуры, два гипсовых варианта и сегодня хранятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, авторский первоначальный вариант после смерти скульптора перешел в собственность дочери, Валентины Александровны Кибальниковой.
 |
 |
Именно эту скульптуру некоторое время назад увезли из коллекции дочери скульптора в Волгоград на выставку, обещая перевести ее в материал – гипс 1946 года уже начинал рассыпаться и скалываться. Однако же из Волгограда «Непокоренный» отправился не в бронзовый цех и не обратно в Москву, к законной хозяйке, а на малую родину скульптора – в село Орехово волгоградской области, на выставку в Мемориальный музей А.П. Кибальникова. По согласованию с властями Орехово скульптура была привезена на выставку «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в ноябре прошлого года в Москву племянником скульптора – Владимиром Викторовичем Кибальниковым, лично обеспечившим ее упаковку и транспортировку из волгоградской области в столицу.
«Непокоренный» предстал на выставке в Москве вместе с портретами Чернышевского и Маяковского, летчиков-космонавтов Леонова и Севастьянова, героической летчицы Марины Расковой и другими скульптурными произведениями Александра Павловича Кибальникова.
Однако же работа требовала реставрации, что и было сделано в декабре 2012 года московским скульптором Степаном Мокроусовым на второй выставке «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Творческой мастерской Рябичевых. По окончании выставки было принято совместное решение московских скульпторов, художников и Валентины Александровны Кибальниковой о необходимости перевести работу в материал – отлить «Непокоренного» в бронзе.
Что и было сделано.
Это принцип нашей работы – сказано – сделано.
И только так.
 |
 |
| В мастерской Александра Рябичева: Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Степан Мокроусов, Маргарита Сюрина | В мастерской с Валентиной Александровной Кибальниковой |
 |
|
| В мастерской скульптора Александра Рябичева (cлева направо): Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, художник Маргарита Сюрина, литейщики Александр и Александр | |
Наши слова благодарности: Александру Рябичеву, Степану Мокроусову, Александре Загряжской, литейщикам бронзового цеха Творческой мастерской Рябичевых в Москве!
Теперь работа большого мастера уже не рискует рассыпаться в пыль.
Теперь образ упрямого человека, несогласного быть и слыть рабом, созданный более полувека назад и как никогда актуальный сегодня, можно представлять на выставках по всей России, без страха за хрупкость гипса, которой так просто объяснять собственное бессилие и слабоволие.
Новый, бронзовый «Непокоренный» обязательно должен увидеть место своего создания.
Маргарита Сюрина,
Апрель 2013 года, Москва
Фотограф АЛЕКСЕЙ НИКИШИН. Мастер-класс
Современный психологический
портрет
Мастер-класс фотографа Алексея Никишина о том, как сейчас снимать портрет, о новых тенденциях, о том, как научиться передавать психологию человека на фотографии, как находить контакт с моделью, как разрушить психологический барьер, как делать хорошие портреты без фотошопа и быстро научиться снимать в студии
Фотограф АЛЕКСЕЙ НИКИШИН —
Российский мастер современной портретной арт-фотографии. Снимает актеров и музыкантов первой величиныАвтор известного фотопроекта
«В роли себя» —
цикла выставок психологических портретов известных российских деятелей культуры и искусстваВ 2011-2012 год -12 персональныхвыставок в художественных музеях, галереях России и за рубежом
«В роли себя» —
цикла выставок психологических портретов известных российских деятелей культуры и искусстваВ 2011-2012 год -12 персональныхвыставок в художественных музеях, галереях России и за рубежом
Алексей Никишин преподает в МГУ им. М.В.Ломоносова авторский курс лекций «Современная фотография»,
выступает с лекциями
по России и за рубежомОбладатель международной премии Photograph Of The Yearна «International Color Awards»
и Золотой Медали«Trierenberg Super Circuit»,
член Международного союза художников (IFA UNESCO),
Творческого союза
художников России
и Союза фотохудожников РоссииСотрудничает с журналами «Billboard», «GQ», «Rolling Stone», «Психология», «Караван». Постоянные публикации с аналитическими статьями по фотографии в журналах «Digital Photo», «Фотомастерская» и «Zoom»
выступает с лекциями
по России и за рубежомОбладатель международной премии Photograph Of The Yearна «International Color Awards»
и Золотой Медали«Trierenberg Super Circuit»,
член Международного союза художников (IFA UNESCO),
Творческого союза
художников России
и Союза фотохудожников РоссииСотрудничает с журналами «Billboard», «GQ», «Rolling Stone», «Психология», «Караван». Постоянные публикации с аналитическими статьями по фотографии в журналах «Digital Photo», «Фотомастерская» и «Zoom»
→ Расписание на ближайшие даты
МОСКВА — 20-21 апреля, 11:00
Место проведения: Фотофабрика на Дмитровской
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Стоимость: 7500 руб (два дня), 5000 руб (один день)
Группа: 20 человек
Организатор: Никишин Алексей, nikishin.photo@gmail.com, +7(916)9623075
Регистрироваться сейчас →
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Стоимость: 7500 руб (два дня), 5000 руб (один день)
Группа: 20 человек
Организатор: Никишин Алексей, nikishin.photo@gmail.com, +7(916)9623075
Регистрироваться сейчас →
КИЕВ — 5-6 апреля, 11:00
Место проведения: Фотофабрика Aperture Киев
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Организатор: Олена Ведмидь, 067 404 02 76, olena.vedmid@gmail.com
Подробности: на сайте организатора
Регистрироваться сейчас →
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Организатор: Олена Ведмидь, 067 404 02 76, olena.vedmid@gmail.com
Подробности: на сайте организатора
Регистрироваться сейчас →
БЛАГОВЕЩЕНСК — 2-3 июня, 11:00
Место проведения: Студия Андрея Швалова
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Организатор: Андрей Швалов, 8(914)0448810, andreyshvalov@gmail.com
Подробности: на сайте организатора
Регистрироваться сейчас →
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Организатор: Андрей Швалов, 8(914)0448810, andreyshvalov@gmail.com
Подробности: на сайте организатора
Регистрироваться сейчас →
КРАСНОЯРСК — 21-22 июня, 14:00
Место проведения: Creative Hall, Перенсона, 1
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Организатор: Цурган Оксана, +7 902 9282222, info@creative-hall.ru
Подробности: на сайте организатора
Регистрироваться сейчас →
Продолжительность: два дня, 4 + 5 часов
Организатор: Цурган Оксана, +7 902 9282222, info@creative-hall.ru
Подробности: на сайте организатора
Регистрироваться сейчас →
Если Вы не нашли в списке нужного города или хотели бы организовать подобный мастер-класс в своем — напишите мне об этом.
1. Зачем этот мастер-класс?
- — Многие думают, что фотографии на обложках российских журналов — яркие примеры современного портрета. Посмотрев историю мировой фотографии, мы поймем, что это нафталин двадцатилетней давности. А что же сейчас востребовано в мире? Каков современный фотопортрет? Разберемся в этом вместе
- — Известно, что для многих фотографов, общение с клиентами или моделью на съемке видится непреступной крепостью. Мастер-класс поможет Вам решить эту проблему навсегда, и покажет, как легко найти ключ к любому человеку на съемке
- — Мы знаем, что у многих не только начинающих фотографов, все фотографии похожи друг на друга или все люди на фотографиях похожи друг на друга. На мастер-классе Вы узнаете, как находить индивидуальность в каждом человеке и индивидуальность в себе как фотографе, научитесь новым выразительным средствам, которые помогут Вам эту индивидуальность передать на фотографии
- — Многие начинающие фотографы пугаются снимать в студии, потому что много оборудования и не понятно. На мастер-классе Вы поймете, что для хорошего портрета не нужно все это устрашающее многообразие и отработаете на практике основные схемы для женских, мужских, детских и семейных портретов
- — У нас есть «Пятьдесят способов улучшить портреты» и мы хотим поделиться с Вами этими наработками, чтобы Вы сделали качественных скачек в своей фотографической практике
- — Мы хотим, чтобы Вы увидели, что снимать людей — это легко и интересно. Вы сможете в этом убедиться на мастер-классе
2. Главные вопросы мастер-класса
- — Как снимать современный портрет?
- — Как отличаться от других фотографов?
- — Как улучшить свои фотографии с людьми?
- — Как находить контакт с моделью?
- — Как разрушить психологический барьер?
- — Как передать суть человека?
- — Как делать хорошие портреты без фотошопа?
- — Как быстро научиться снимать в студии?
3. Для кого этот мастер-класс?
Этот мастер-класс для профессиональных фотографов, снимающих людей — для свадебных, семейных, детских, жанровых, глянцевых и коммерческих фотографов, а также для начинающих и любителей, желающих снимать естественные, живые, настоящие портреты.
4. Вы научитесь
- — понимать и уметь снимать психологический портрет
- — делать хорошие портреты «без фотошопа»
- — нарушать правила, чтобы отличаться от других массовых фотографов
- — узнаете, как установить контакт с моделью, как расположить человека к себе на съемке и как работать на семейной и детской фотосесии
- — научитесь быстро находить темы-ключи для разговора и откроете для себя множество новых психологических приемов работы с моделью
- — научитесь тому, как передать на фотографии суть человека, характер и его внутренний мир
- — узнаете, какое оборудование необходимо для того, чтобы сделать хороший портрет при минимуме затрат
- — отметите для себя наиболее часто применяемые световые схемы для портретов мужчин, женщин, детей, группы людей, отработаете их на практике
- — поймете, как грамотно выбирать работы их множества отснятого материала
- — вы сможете по-новому взглянуть на свои фотографии и сделать качественный скачет в своей фотографической практике
5. Программа мастер-класса
Первый день. Теория современного психологического портрета
- — Современный психологический портрет. История, тенденции, цели и задачи
- — Средства выразительности в современном психологическом портрете
- — Как найти контакт с незнакомым человеком. Психология работы с моделью на съемке. Десять советов как расположить к себе людей
- — Просмотр фотографий. Обсуждение
- — Ответы на вопросы
Также в этот день мы поговорим с Вами на темы, которые помогут по-новому взглянуть на Ваш «путь фотографа»
- — Фотограф как художник. Высказывание художника через искусство.
- — Открытье новое как цель любого вида искусства
- — Творческий путь современного фотографа как художника. Внутренняя свобода. Как соединить работу на заказчика и собственный внутренний рост
- — Многоуровневое восприятие зрителем произведения искусства
- — Цвет и ч/б в фотографии. Два разных подхода к фотографии
Второй день. Практика фотосъемкии портфолио-ревью
- — 50 способов улучшить Ваши фотографии с людьми
- — Свет в фотографии. Светотеневой рисунок. Свойства и характеристики света. Обзор светового оборудование для съемки в студии и в домашних условиях
- — Классификация источников света для съемки портретов. Использование одного источника для съемки
- — Классические световые схемы. Съемка постановочных портретов
- — Динамические световые схемы. Студийная съемка спонтанных эмоциональных портретов
- — Цифровая черно-белая фотография. Цветные фильтры и цветовая температура источников света
- — Нюансы освещения для мужского и женского портрета
- — Практика фотосъемки мужского, женского, детского с различными световыми схемами
- — Практика съемки группового портрета. Подводные камни.
- — Портфолио-ревью. Индивидуальное или групповое обсуждение работ участников мастер-клкассасеминара.
6. Фишка мастер-класса
Вы сможете не только не только поснимать и посмотреть, как работает на съемке Алексей, но и самим побыть моделью и получить фотографии от Алексея Никишина! А еще в конце второго дня Вас ждет портфолито-ревью, на котором Вы сможете показать свои работы, обсудить их с Алексеем и задать все интересующие вопросы.
Международный центр танца и перформанса ЦЕХ
ЦЕХ РЕКОМЕНДУЕТ: 100 лет Весны Священной
18.04, четверг
19.04, пятница
В год 100-летия балета Игоря Стравинского «Весна Священная»
| Игорь СТРАВИНСКИЙСВАДЕБКА ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ Хореография: Режис Обадиа (Франция)Легендарному балету композитора Игоря Стравинского «Весна священная» исполнилось 100 лет. Эта новаторская работа вызвала недоумение у зрителей, пришедших на ее парижскую премьеру, но сегодня ее повсеместно называют предвестником «современной» западной музыки. В юбилейный год театр «Балет Москва» и блестящий французский хореограф Режис Обадиа показывают сразу два спектакля на музыку Стравинского. Конечно, ту самую «Весну священную», за которую театр в 2003 году получил заслуженную «Золотую Маску», и новую версию «Свадебки». |
Центр им.Вс.Мейерхольда начало в 20:00купить билет |
современный танец
|
25.04, четверг
26.04, пятница
ПРЕМЬЕРА 2013 ГОДА!
| Владимир МАРТЫНОВВРЕМЕНА ГОДА Хореография: А.Кадрулева, К.Симонов, А.ИгнатьевНовый проект театра «Балет Москва» и композитора-минималиста Владимира Мартынова «Времена Года» перевернет ваше представление о классике. Балет «Времена Года» нашпигован сюрпризами как хлопушка — конфетти: здесь танцуют, сидя на табуретках, здесь солистки демонически смеются в полный голос, а ансамбль Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко играет прямо на сцене. В рамках Фестиваля Владимира Мартынова
|
Новая Опера начало в 19:00купить билет |
нео- классический балет |
Есть вопросы?
Звоните +7 495 607 0457, +7 916 786 10 26
Пишите info@baletmoskva.ru
Читайте www.baletmoskva.ru