Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’

Чхаидзе Омар.

Разрешаю использовать этот текст в информационных источниках с ссылкой на эту страницу

Sofinfo

«Мой путь.» Омар Чхаидзе

 «Это сделано не мной, это случилось во мне».

  Августин (IV век)

Мне посчастливилось родиться в Грузии, в горах древней Колхиды. Место своего рождения я выбрал не случайно:  это месте обладает мощным энергетическим полем. Как известно,  здесь в первом тысячелетии действовала школа мистерии («Мистерии Колхиды»  — Штайнер), а также центр тайного учения эзотерики и оккультизма.

С детства я выбрал путь художника, чтобы показать тот Свет, который мне дали видеть с рождения. Однако на протяжении всего моего пути в искусстве я сталкиваюсь с непониманием, о каком свете идет речь. Хочу сразу объяснить: речь идет не о физическом свете, а о духовном «сиянии» (Lichtung) Хайдеггера. Я вижу этот Свет, я живу в этом Свете и я пишу этот Свет всю свою жизнь.

В течение жизни я испытал несколько полных выходов из физического тела, и часто свидетелями этого процесса (инициации) становились близкие мне люди. И, конечно же, они испытывали настоящее потрясение, поскольку воспринимали это как мою смерть. А в действительности душа, покидая тело, проходит сквозь вибрирующее духовное поле, растворяется в вечной, бесконечной  сияющей сущности и «там наслаждается единством»  (Морель).  Это наивысшее блаженство… полная концентрация первозданного сияния и любви, вечная жизнь  и существование, охватывающее пустоты и полноты Вселенной. Это радость души, растворяющейся в субстанции.

Это не «Мая» (Вед и Пуран)«покрывало обмана» (Шопенгауэр).  Для Востока — это Брахман и Дао, слияние Джива и Аджива, полное единство Инь и Ян. Для Запада — это «шаровидное существо» Ксенофана, «доброта» Платона, «растворение в одном» Экхарта и Тауллера, «субстанция» Спинозы, «Ding in sich”трансцендентный «предмет в себе» Канта, «неопознанное» Спенсера и «наивысший дух» (Over Soul)  Эмерсона…

При возвращении души в тело тебя охватывает бессознательное блаженство и желание, чтобы такое умиротворенное состояние продолжалось бесконечно… Это единство «микрокосмоса и макрокосмоса» (Ферьер). Но сознание постепенно возвращается, и тебя наполняет всеобъемлющая любовь ко всему сущему, поскольку всё и вся воспринимается единым целым. Это является полным синтезом небесного и земного поля, единством концепции «видящего и видимого» Плотина и возвращения из чрева матери (экстраверсия) после «абсолютной интроверсии» Диониса  Ареопагского. Это есть гармония души и материи и истинно осознанное рождение. А каждое такое рождение – выход и вход — прилив безграничной любви и причастность к ней. Это состояние дает мне возможность быть чистым   проводником и создавать такие картины, как

Прикосновение,

 Встреча,

В пути,

Вечность,

 Инициация,

Интроверсия,

Бесконечность, 

Вселенная,

Духовное поле,

Путь Света, 

Начало,

Выход в Свет,

Энергия Света,

 Исток,

Вибрация духовного Света,

Трансформация Света,

Субстанция и др.

Все это – результат инициации и постижения различных мифологическо-философских, религиозно-эзотерических учений, а также «тройного движения» — «кругового», «спирального» и «прямолинейного» (индийские, александрийские и христианские мистики).

Сейчас, после прохождения множества ступеней, я стою на пути Света и пишу только субстанцию, только вибрацию духовного Света. Это позволяет мне  заявить, что мои картины – это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума. А мой путь и в жизни, и в искусстве – это Свет, ведущий к Любви, всеобъемлющей Любви ко всему сущему.

Омар Чхаидзе

2015 г.  Москва

Публикации.

Журнал «Юный Художник», №7, 2014 г. стр. 42

 

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности — рано или поздно — подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
Из выпуска журнала «Юный Художник» № 07 (июль), 2014 (стр. 42) , автор А.Загряжская.
Журнал »Художественный Журнал» (ХЖ) №91, стр. 117
Статья «Эра Света», автор Слава Лен 
Журнал «Инейт» («Журнал о главном») № 5, 2006 г., стр.62-65
Журнал «EXTRAVAGANZA», 2008 г., (24-26 октября) стр. 67
Приложение к Журналу «Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 32-33
Журнал »Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 30-33 
Статья «Омар Чхаидзе. Художник новой эры»
Журнал «Royals magazine»,  сентябрь-октябрь, №3, 2015 г.
Статья «Рыцарь Света. Интервью с Омаром Чхаидзе», стр. 108-113
Газета «Коммерсант» № 224, пятница 3 декабря, (4524 с момента возобновления издания), стр. 4
Статья «Трансформация Света»
Газета «The Art Newspaper Russia», №4 (23), май 2014 г., стр45
Статья «Трансформация Света», автор Слава Лен.

Журнал «Эпизоды»(Тбилиси), май 2012 г., стр. 10-13

Журнал «Marriot» (Тбилиси), №15, 2012 г., стр. 40-41

Журнал «Forbs» (Тбилиси), май, 2012 г.,  стр. 75
Статья «Свет — Гармония души и разума», автор Кети Тутберидзе
Журнал «Focus»(Тбилиси),  стр. 30-35
 Телеканал Москва 24

«Год Доброты». Гимназия № 1409

Московская гимназия объявила Новый учебный год «Годом Доброты»

Гимназия 1409(2).

 В течение ряда лет, Некоммерческое партнерство «Мир Традиций» осуществляет в Северном округе г. Москвы

Международный и Межрегиональный проект «Открой доброте свое сердце»

Проект  направлен на нравственную гармонизацию сознания человека и окружающего его информационного пространство через детско-юношеское творчество и просветительство.

Постоянными информационными партнерами проекта являются журнал «Международная жизнь», Международное информационное агентство «Россия сегодня», газета «Север столицы», бюллетень «Индийский вестник» Посольства Индии в Москве, индийские газеты и журналы, многочисленные государственные и общественные сайты.

Портреты духовных лидеров Махатмы Ганди и Льва Толстого  были установлены на сцене, где происходила Торжественная часть мероприятия.

Портреты духовных лидеров
Махатмы Ганди и Льва Толстого
были установлены на сцене, где происходила Торжественная часть мероприятия.

Наиболее активные участники проекта

Школа — интернат № 42  района Хорошевский

Лицей № 1289 и Московский автомобильно-дорожный государственный технический университет (МАДИ) района Аэропорт.

В настоящее время базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской Городской Думы Ириной Ильичевой.

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

Базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской городской Думы  Ириной Ильичевой.

Базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской городской Думы
Ириной Ильичевой.

Гимназия хорошо известна в столице своими масштабными культурно-просветительскими, социальными и образовательными программами, осуществляемыми на высоком профессиональном уровне. Поэтому, она оказалась той благодатной почвой, на которой данный проект, не только пустил глубокие корни, но и получил полезное и важное развитие, благодаря серьезной поддержке и важным идеям директора Гимназии и его замечательных, опытных заместителей,  педагогов и помощников.

Главной из этих инициатив стало объявление Нового учебного года в Гимназии «Годом доброты», что послужило разработке интересных и полезных планов и мероприятий по нравственному и патриотическому воспитанию гимназистов.

Презентация проекта в Гимназии,  вслед за Посольством Индии в Москве, состоялась 27 апреля 2015 года открытием выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие«, являющейся иллюстрацией их знаменитой переписки на тему ненасилия.

Следующим мероприятием проекта в Гимназии стала Миротворческая культурно-просветительская акция «Врата нравственности», прошедшая с большим успехом 29 сентября с.г. при активном содействии и участии руководства Гимназии.

Акция была приурочена ко Дню пожилого человека и Международному дню ненасилия, который, по резолюции ООН, отмечается 02 октября в День рождения основоположника философии ненасилия Махатмы Ганди, и началась она с красочного торжественного Парада флагов «Врата нравственности», ставшим символическим эпиграфом для этого доброго праздника.

Акция была приурочена ко Дню пожилого человека и Международному дню ненасилия, который, по резолюции ООН, отмечается 02 октября в День рождения основоположника философии ненасилия Махатмы Ганди, и началась она с красочного торжественного Парада флагов «Врата нравственности», ставшим символическим эпиграфом для этого доброго праздника.

В этот день состоялось торжественное закрытие выставки, с которой, в течение нескольких месяцев, знакомились школьники и ветераны Северного округа Москвы, ведь переписку великих миротворцев Л.Толстого и М. Ганди, по мнению Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, «справедливо называют «инструкцией нравственности» для нравственного оздоровления общества и каждого человека, в отдельности».

Под песню о дружбе в исполнении учащейся гимназии Карины Кагермазовой, на экране прошел показ работ участников конкурса рисунка на тему «Что такое доброта?», которым, были вручены Почетные Дипломы от руководства Гимназии и сладости от Посольства Индии в Москве.

Во время увлекательного и радостного тематического концерта, в исполнении учащихся первых классов взволнованно прозвучали стихи о доброте и стихотворение «Два мудреца», посвященное этому проекту, с которым гостей познакомила гимназистка постарше.

Гимназия 1409 (8).

Талантливая Анпилогова Агелина – 15-летняя солистка приглашенного ансамбля индийского танца «Одисси», порадовала участников акции индийскими народными танцами «Вакратунда» и «Чаришну».

танцовщица..

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

Почетный гость акции - секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

В своем приветствии, Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар, особо поблагодарил организаторов проекта за его важность для нравственного воспитания детей и за участие в нем школьников, приведя, в пример, цитату Махатмы Ганди: «Если хочешь изменить мир к лучшему, надо начинать с детей». Высокий индийский гость, также, отметил хорошее исполнение школьниками индийских танцев.

Эту тему продолжили в своих выступлениях, Почетные гости акции — представители династии скульпторов Рябичевых: Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София  и супруга Александра Загряжская. В виде рисунков гимназистов на тему доброты, они приняли эстафету данного проекта,  который будет реализован в их Творческой Мастерской Рябичевых  в ноябре 2015 года.

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София принимают эстафету Выставки.

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София
принимают эстафету
Выставки.

 

Кандидат на должность спикера Школьной ученической Думы Ефим Шустерман поблагодарил со сцены дорогих гостей за их участие в этом мероприятии и, от лица всех гимназистов, пообещал  следовать в своей жизни добрым заповедям апологетов ненасилия Льва Толстого и Махатмы Ганди и продолжить их дело по просветительской пропаганде нравственных ценностей.

Во время акции постоянно звучали цитаты пророка ненасилия Махатмы Ганди, а в завершение концерта, руководитель проекта Людмила Секачева обратилась к собравшимся с добрым призывом, которым стали строчки из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»: «Добро и зло стучатся в сердце человека, но лишь добру спеши его открыть».

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций» и Почетный гость акции - секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций»
и Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Знаковым окончанием акции стала посадка возле гимназии вместе с ее руководством и Почетными гостями природного символа нравственности — «Дерева Доброты» (яблони), которое  положит начало будущей «Аллее Доброты».

секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев -- почетные гости мероприятия.

секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев — почетные гости мероприятия.

Учащиеся Гимназии № 1409 и  Арти Сони -- корреспондент Международного информационного агентства "Россия сегодня"  вместе посадили "Дерево Доброты".

Учащиеся Гимназии № 1409 и
Арти Сони — корреспондент Международного информационного агентства «Россия сегодня»
вместе посадили «Дерево Доброты».

Взволнованные гимназисты не могли скрыть свою радость и волнение от содеянного, они обнимали яблоню, друг друга и повторяли слова «Иди, мой друг, всегда иди дорогою добра», что стало лучшей наградой для организаторов акции «Врата нравственности».

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций».

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Виктор Орловский. Космопластицизм.

Афиша юбилейной выставки  Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора

Афиша юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора

Галерея «Космопластицизм» в преддверии юбилейной выставки Виктора Орловского продолжает публиковать творческие работы автора. В данной публикации представлен видеофильм с более широким подбором картин раннего и среднего периодов творчества, связанного с активными поисками смысла искусства, его роли в обществе в новых условиях  в век современных   фантастических технологий.

Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича

Дворец царя Алексея Михайловича

Музей-заповденик Коломенское

Покои Государыни царицы

Дворец, названный современниками восьмым чудом света, сохранился в народной памяти и многочисленных документах, мемуарах, описях, графических листах, живописных полотнах, обмерных чертежах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы.
В основе художественного решения интерьеров лежало глубокое изучение, как исторических источников, так и самого широкого спектра исторических аналогов, однако ведущее место в работе творческого коллектива художников, архитекторов и научных сотрудников музея-заповедника было отдано исторической достоверности и документальной точности.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 30).

Дворец царя Алексея Михаловича

Покои царицы, фото: Арт-Релиз.РФ

 https://www.youtube.com/watch?v=2dB4D1q5TmM

Источник: Арт-Релиз.РФ

и

сайт Музея-заповедника Коломенское

 http://mgomz.ru/ekspozitsii/dvorets-tsarya-alekseya-mihaylovicha-xvii-v

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 18).

 Мы с Вами в женской половине Дворца.

В Хоромах Государыни царицы (в Передних сенях и Престольной палате) выполнены росписи на темы «Времена года» и «Притчи из Книги Эсфири», упоминавшиеся в Описи Коломенского дворца.

Наряду с сюжетными композициями покои дворца украшает орнаментальное («травное») письмо с включенными в него изображениями птиц.

записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23).

Художественная отделка и убранство помещений дворца служат основой интерьерной экспозиции. Она представляет собой живой музей, образное пространство, в которое погружены, наряду с реконструируемыми, аутентичные предметы из коллекции музея-заповедника: в интерьерах Крестовой палаты Хором царя и Молельне Хором царицы экспонируются подлинные иконы и предметы церковного убранства, в покоях царя и царицы и можно увидеть подлинные гобелены работы французских и фламандских мастеров XVII века – «Въезд Александра Великого в Вавилон», «Пир у Алкиноя и Ареты» и «Жертвоприношение Авраама»; уникальные предметы декоративно-прикладного искусства XVII –XVIII веков, возвращенные в естественную для них среду, из которой они были выхвачены в прошлом неодолимым водоворотом времени.

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 6). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 16). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 21). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 19). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 36). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34).. молельня. записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 29).. записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34)..

Фоторепортаж: София Загряжская

Арт-релиз.РФ

Урок географии. Выставка в МСХ на Старосадском, 5

Эта выставка продлится до следующего воскресенья и закроется 21 июня.

Московский Союз художников на Старосадском, 5 представляет экспозицию, в которой предстают самые разные уголки планеты, вдохновившие художников на создание произведений.

География самая обширная, но более всего интересен взгляд авторов, осмысление традиций,  образа жизни людей, и своего места  в этом мире. Выставка представляет живопись, графику, скульптуру, инсталляции и другие виды искусства в уникальных работах, посвященных красоте земли и людей, живущих в разных странах.

 

Художник Ольга Самовская организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Ольга Самовская
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

 

Художник Александра Власова организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Александра Власова
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Художник  Марина Лейзгольд участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Марина Лейзгольд
участник Выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Картина Ольги Самовской Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Картина
Ольги Самовской
Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Полностью о выставке «Урок географии» можно прочитать на сайте АРТ-Релиз.РФ в рубрике «Записки о художниках».

 

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. «О ГЛАВНОМ».

Выставка песочного искусства

в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Sand Art Шеомир Гучепшоко

Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.

Шеомир Гучепшоко, Sand art  (7) Шеомир Гучепшоко, Sand art (6) Шеомир Гучепшоко, Sand art (5) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (4) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (3) Шеомир Гучепшоко, Sand art (2) Шеомир Гучепшоко, Sand art

РОМАН КАДАРИЯ. «ГОРОД АНГЕЛОВ»

Фотограф  Роман Кадария

Фотограф
Роман Кадария

 

Поначалу это было просто хобби, но его фотографии начали пользоваться огромной популярностью. Он не просто прекрасный мастер снимка, он режиссер, умеющий в одном кадре рассказать историю. Сегодня Роман Кадария — один из самых известных современных фотографов, которому любят позировать известные исполнители и другие звезды.
С особенной трепетностью он относится к женской красоте, но в его сюжетах интригуют не идеальные формы прекрасных женщин, а взаимоотношения героинь с миром, реальностью, ярко выраженные характеры. Он ставит их в искусно созданные им экстремальные ситуации, притом почти ничего не меняя в антураже кадра. Это скорее особенное напряжение чувств и эмоций, которые окружающая обстановка призвана лишь подчеркнуть.
Проект Романа Кадария «Город Ангелов» в Москве представила французская галерее «Боккара» несколько лет назад. Но все, что появляется в творчестве фотографа после, является развитием темы, в которой он наиболее преуспел. Взглядом художника и философа, он через созданные им образы, рассматривает главные интриги событий и взаимоотношений мира — добро и зло, любовь и желание, ангелы и демоны, жизнь, красота, вечность.

Александра Загряжская

для программы «Художественный Салон», ВКТ

 

Сюжет о выставке Романа Кадария

в начале программы

 Александра Загряжская. Программа «Художественный Салон», 2007 

 Проект «Город Ангелов» был снят на самых высоких крышах Москвы.

Фотограф  Роман Кадария

Фотограф
Роман Кадария

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ.

 

Александра Загряжская фото Дмитрия Коробейникова

 

«Художник живет в тонких мирах,

где время и множество

представлений

оставляют ему свои

незримые приметы.

Проникнуть в них

можно,

устремляясь к ним

всей душой,

влюбленной в творчество

без остатка…»

Александра Загряжская  Из серии "Сакральная геометрия"  2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2014 г.
смешанная техника

Александра Загряжская

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Серебряной медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»)
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

 

Александра Загряжская "Рыбы" 2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
«Рыбы»
2014 г.
смешанная техника

 

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза

 

 

Александра Загряжская "С птицами в синем лесу" 2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
«С птицами в синем лесу» 2014 г.
смешанная техника

 

Илья Комов. Выставка «Дуэль»

Дата проведения: 3 — 26 апреля 2015 г.
Вернисаж: 2 апреля 2015 г. в 17.00
только по приглашениям и аккредитации
www.pushkinmuseum.ru
Место проведения: Государственный музей А.С.Пушкина, Москва, ул. Пречистенка, 12/2
В Год Русской Литературы с 3 по 26 апреля 2015 года в Государственном музее А.С.Пушкина на Пречистенке пройдет персональная выставка живописи члена-корреспондента Российской Академии Художеств Ильи Комова «Дуэль», посвящённая сердцу русской поэзии – А.С. Пушкину.

 Человечество переживает один из самых драматических и принципиальных моментов в истории, когда фундаментальные мировоззренческие противоречия подошли к точке  окончательного разрешения.

Афиша Ильи Комова Выставка Дуэль.
Илья Комов – живописец, член-корреспондент Российской академии художеств, автор боле 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в музейных и частных коллекциях, в том числе в собрании экс- Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. 
Дуэль – это наивысшая точка противостояния, его кульминация, трагический, роковой момент, когда окончательно выясняется кто кого… Поединок Света и Тьмы, правды и греха, истины и лжи, алчности и самопожертвования, равнодушия против Любви, пошлости против искусства, подлинного с фальшивым, яркого с тусклым, горячего с холодным, чёрного с белым, красного с зелёным, огненного с глубоким синим  – это жизнь современного человека, его внутренний и окружающий мир. В первую очередь, его дуэль с самим собой за спасение бессмертной души.
В земной жизни, увы, добро не всегда побеждает зло. Свидетельством является исход последней дуэли Пушкина. Гений русской литературы предчувствовал его в своём бессмертном произведении «Евгений Онегин», где в центре композиции — трагическая гибель юного поэта.
Именно поэтому заглавной картиной выставки Ильи Комова в музее Пушкина стала работа «Дуэль» — портрет актёров Василия Симонова и Виктора Добронравова (Ленского и Онегина) в спектакле «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова. Ядро выставки – серия портретов артистов театра Вахтангова в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Маскарад» Лермонтова.
Изобразительный язык живописи И.Комова и сценический язык Вахтанговского театра – родственные явления. «Я пришёл к выводу, что пытаюсь писать на тех же принципах, как ставит Туминас — говорит художник -  меня привлекает магия искусства, когда глубина образа вырастает как бы из ниоткуда, пластическими средствами». Условный язык изображения (экспрессивная композиция,  открытый цвет)   –  не мёртвая декоративная стилизация. Напротив, это концентрация реально увиденного в ёмкий художественный образ, призванный вызвать прямое сопереживание зрителя. Без слов, на эмоциональном уровне, непосредственно в душу и мозг сообщить самое важное и сокровенное. Ритмическая и колористическая борьба поверхностей открытого цвета выражают характер героев, накал их взаимоотношений.
Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Художника волнует момент слияния личности актёра с предметом воплощения. Все портреты написаны исключительно с натуры, в прямом контакте с моделью, что позволяет добиться жизненности и острой эмоциональности произведений. Фотография и фотошоп – репродукция жизни, но не сама жизнь. Художнику же важно её ощущать напрямую своей кистью.
Серию портретов дополняют и другие произведения живописца, связанные с Пушкиным образно, ассоциативно и даже географически, в том числе пейзажи пушкинских мест Москвы, Петербурга и др.
Выставка проходит в год 50-летия художника Ильи Комова. Пройдена большая часть творческого пути, подведение итогов и определение дальнейшей стратегии. Наступает момент кульминации — дуэль между прошлым и будущим. Кто кого?Аккредитация на открытие: www.pushkinmuseum.ru

 

 

Аукцион в «НИКИТСКОМ»

От Кандинского и Малевича до Вейсберга и Яковлева
на аукционе «В Никитском»

19 марта в «Доме антикварной книги в Никитском» состоится аукцион № 48 «Живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. Плакаты». Топ-лоты аукциона, при всем богатстве предложения, относятся все же к разделу русского искусства ХХ века — времени «большого эксперимента», вписавшего русскую культуру в мировой контекст.

Онлайн-каталог аукциона.

Альбом из пяти гравюр Василия Кандинского, вышедший в 1909 году в Париже, знаменовал очередной этап творческого роста художника. В соответствии с новой концепцией искусства в описательной части альбома Кандинский разместил музыкальную фразу — ноты, которые перекликаются с названиями гравюр. Художник выпустил альбом за свой счет и долгое время считал его своей «визитной карточкой». Альбом получил разговорное название «Русская сюита», поскольку тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Он экспонировался на персональной  выставке Василия Кандинского в парижском Центре искусств и ремесел имени Жоржа Помпиду в 2008 году.

Живописная работа основателя русского футуризма Д. Д. Бурлюка «Красная корова» относится к узнаваемым произведениям зрелого художника второй половины 1940-х.

Редчайшую литографию Василия Чекрыгина «Художники, воссоздающие тела отцов», можно назвать знаковой для его творчества конца 1910-х, когда мастер, увлеченный теорией русского космизма, воплощал ее философские идеи в живописи и графике.


Василий ЧЕКРЫГИН (1897–1922) Художники, воссоздающие тела отцов. 1919–1920
Автолитография. 25,5 x 17,5
В Никитском. 19.03.2015. Лот 268
Эстимейт: 18 000–20 000 рублей

Серия акварелей Василия Ватагина 1942–1944 годов знакомит с малоизвестным периодом в биографии скульптора и графика. В это время художник работал в жанре исторической реконструкции, «сочиняя» чудесные жанровые картинки с ископаемыми животными.

Натюрморт Юрия Пименова «Вишневый сад» 1965 написан во время работы над оформлением спектакля в Театре Советской Армии. Картина стала выражением пластических размышлений художника над коллизиями чеховской пьесы.


Юрий ПИМЕНОВ (1903–1977) Вишневый сад. 1965
Холст, масло. 43,3 x 137,7
В Никитском. 19.03.2015. Лот 61
Эстимейт: 9 900 000–10 000 000 рублей

В разделе «Живопись и графика художников нонконформистов и шестидесятников» аукцион представляет коллекцию выдающихся произведений неофициального искусства. Уникальность предложения состоит в том, что коллекция из которой происходят произведения, формировалась из мастерских художников и их ближайшего окружения. Последние десятилетия в центральных музеях России и Европы проходят многочисленные персональные выставки этих авторов, о них пишут монографии, они ставят рекорды на аукционных торгах.

В первую первою очередь назовем «Натюрморт с лимонами и чайником» (1958) Владимира Вейсберга, художника, которого уже современники ценили очень высоко. Только за последние годы прошло четыре его персональные выставки, выпущены два музейных каталога (Государственная Третьяковская галерея и Музей Личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина). Появление новой работы Вейсберга на рынке — событие, а на торги «В Никитском» будет выставлена вещь значительная, воплотившая в себе черты неповторимого художественного стиля мастера.


Владимир ВЕЙСБЕРГ (1924–1985). Натюрморт с чайником и лимоном. 1956–1958
Картон, масло. 40,5 x 52
В Никитском. 19.03.2015. Лот 67
Эстимейт: 3 000 000–3 100 000 рублей

Крайне редко встречаются московские работы Василия Яковлевича Ситникова. Художник много лет провел в психиатрической клинике, после эмиграции его архив был практически утрачен. Представленные в каталоге рисунки и гуаши с изображениями домашней птицы — живое напоминание о его «домашней» Академии, через которую прошли едва ли не все мэтры нонконформизма.


Василий СИТНИКОВ (1915–1987) Печка. Вторая половина 1950-х
Бумага, карандаш, растушевка. 20,2 x 14
В Никитском. 19.03.2015. Лот 68
Эстимейт: 18 000–20 000 рублей

Персональные выставки Михаила Рогинского, прошедшие в Петербурге и Венеции, показали, что мастер — ключевая фигура 1960-х. Картина Михаила Рогинского «Пейзаж» (1977), предложенная на торгах, написана незадолго до эмиграции и относится к циклу работ с изображением предметов быта, которые поэт Генрих Сапгир назвал «настоящим поп-артом».


Михаил РОГИНСКИЙ (1931–2004) Пейзаж. 1977
Картон, масло. 40 x 68
В Никитском. 19.03.2015. Лот 80
Эстимейт: 200 000–210 000 рублей

Художника Владимира Яковлева современники называли «цветком русского нонконформизма». Представленный на торгах натюрморт с цветком в луче света (1995) написан в редкой для автора живописной технике.

Кроме живописных и графических работ, на торги выставлены свыше 100 плакатов работы К. Малевича, В. Маяковского, М. Черемных, Д. Моора, Б. Кустодиева, Л. Лисицкого и других.

Предаукционная выставка открыта с 10 по 18 марта с 10 до 20 часов (ежедневно, кроме понедельника) по адресу: Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1 («Дом антикварной книги в Никитском»).

Аукцион состоится там же 19 марта. Начало торгов в 19:00.

По всем вопросам просьба обращаться по тел.: (985) 969–77–45 или (495) 926–41–14.

«Дом антикварной книги в Никитском»