Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’

Мастерская Рябичевых. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (Планета Земля)

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники:
Юрий Фатеев,
Константин Марков,
Леонид Феодор,
Евгений Нэтра,
Валерий Шечкин,
Александр Панкин,
Алексей Лоптев,
Александр Рябичев,
Александр Загряжская,
Маргарита Юркова,
Омар Годинес,
Густаво Торрес,
Виктор Орловский,
Александра Загряжская,
Сергей Куприянов,
Костриковы Татьяна и Сергей,
Владимир Курдюков,
Марина Лейзгольд,
Иван Суворов,
Алексей Горбушин

и другие.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Выставка в ДОМЕ АРХИТЕКТОРА

Максим Орловский Музыка  Архетипов храма

Максим Орловский
Музыка
Архетипов храма

СОЮЗ МОСКОВСКИХ

АРХИТЕКТОРОВ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

Художественную выставку Московских архитекторов

«ВЕСНА – 2014»

«ЦДА – ПРОСТРАНСТВО

АРХИТЕКТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА»

Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным ИТЕРПРИТАТОРОМ своего времени». А, как известно, из народной пословицы, — «каждый ЧЕЛОВЕК — АРИТЕКТОР своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.
Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА), на период выставок, действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Невзирая на современные кризисы, катаклизмы, и не смотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.
ЦДА, — это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.

 
Эта важнейшая традиция в ЦДА, — по прежнему живёт и развивается!
Открытие выставки состоится 28 апреля 2014 года в 18:00.
Приходите, — будем рады видеть Вас на нашей весенней художественной выставке архитекторов!

Орловский В.Ф. Выставком СМА
Апрель — 2014

 

 

 

 

«НОЧЬ МУЗЕЕВ»

Афиша проекта  НОЧЬ МУЗЕЕВ ARTPLAY 17 мая 2014 года

Афиша проекта
НОЧЬ МУЗЕЕВ
ARTPLAY
17 мая 2014 года

«НОЧЬ МУЗЕЕВ»

в Студии дизайна

BriArt

в Центре дизайна

ARTPLAY

В ночь с 17 на 18 мая 2014 г. в Москве пройдет очередная «Ночь музеев» — музеи будут открыты для гостей допоздна и посетить многие из них можно будет бесплатно. Центр дизайна ARTPLAY примет участие в этой акции уже в пятый раз. В прошлом году «Ночь музеев» в ARTPLAY посетили более 25 000 человек. В нынешнем году Департамент культуры Москвы принял решение сделать «Ночь музеев» в ARTPLAY центральным городским событием в этот день, поэтому ARTPLAY ждет еще больше гостей.

Студия дизайна BriArt в Центре Дизайна ARTPLAY в Ночь Музеев представит свой проект «От классики до авангарда».
В Ночь музеев 17 мая BriArt студия познакомит с работами известных московских художников, выполненных в разных техниках и жанрах,
а так же организует встречу художников, искусствоведов, поклонников современного искусства.
Выставка «От классики до авангарда» модно увидеть в BriArt уже с 5 мая.

Торжественное открытие 5 мая в 19 часов.
Мероприятие в «НОЧЬ МУЗЕЕВ» с 20 часов.
Ждем! Присоединяйтесь!

 

 

BRUSOV ART SPACE

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space проходит персональная выставка художницы Аллы Понятовской, организованная при поддержке Дизайн-бюро “DOM 44”. Автор представила работы цикла «Cозерцая…/Contemplating…» периода 2005 -2014 гг, созданные в России и Канаде.
Выставка не случайно проходит в пасхальные дни на Светлую Седмицу. Значительная часть работ цикла посвящена религиозному портрету. Больше 20 лет Алла Понятовская делает попытки выразить через живопись радость постижения красоты и проникновенности русской иконы. Созерцая иконописные лики Богоматери, Спасителя, Святых, художница передаёт через живописание личный опыт переживания евангельских событий.
Любимые цвета художницы красный и золотой. Красный — цвет тепла, любви, жизни, символ Воскресения. Золотой – это символ святости, света Небесного Царства.«Я люблю писать эти лики и сюжеты. Мне бы хотелось, чтобы каждая работа излучала немного света и любви».
 Алла Понятовская
«… моменты созерцания не знают борьбы, конфликта, мучительного противления и затруднения, эти состояния преодолеваются. Этим созерцание отличается от других форм активности духа». — Николай Бердяев. Из книги «Самопознание».Адрес галереи “BRUSOV ART SPACE”: Брюсов пер. д.2, стр. 1
Часы работы выставки с 12.00 до 20.00, воскресенье — с12.00 до 18.00
Сайт Аллы Понятовской: http://www.alla-ponyatovskaya.com/
Эл. почта: ab-59@yandex.ru
Тел: +7(495)629-5092
При поддержке дизайн-бюро “DOM 44”: http://www.dom44.com/
ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ:
Алла Понятовская «О себе»Больше всего мне нравится делать работы, близкие к православным иконам. Сюда направлена моя творческая энергия и увлечённость. Как найти в древней традиции живость и свежесть? Может ли икона быть интересна современному человеку? Канон и свобода художника своего видения евангельских сюжетов? Сразу возникает множество вопросов… Если говорить о художественном влиянии, то это Андрей Рублев, Рустам Хамдамов, Сергей Параджанов, Андрей Тарковский. Стремлюсь к тому, чтобы мои работы были умиротворяющие и спокойные.Я начала выставлять свои работы в 2001 году. Принимала участие в групповых выставках – в Ежегодной Рождественской выставке икон в Тринити-колледже Университета Торонто в 2001 и 2003 годах. В 2004 году прошла моя персональная выставка в канадской корпорации “Natural Vitality Centre” в Торонто. Сочетала творчество с работой менеджера в одной из коммерческих галерей, принадлежащей семье Койман (Koyman Galleries).2005 год — в этом году я организовала выставку современного христианского искусства в Монастыре Пресвятой Богоматери в Оранжвилле и приняла участие в ней в качестве художника.

Мои живописные работы находятся в частных коллекциях в России, Канаде и США.

В настоящий момент готовлюсь к выставке-фестивалю современной христианской живописи «По следам Византийского искусства » с художницей из Греции Каллиопе Икономакоу (апрель-май 2015 года).

 

 

Скульптор Александр Рожников в Мастерской Рябичева

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ.
Документальный фильм
«ВЕЧНОСТИ ЗАЛОЖНИК, У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ…»
на официальном сайте А.Рожникова

http://www.rozhnikov.ru/video/

Скульптор Александр Рожников  В Творческой Мастерской  Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Скульптор Александр Рожников
В Творческой Мастерской
Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Фильм рассказывает об известном скульпторе Александре Рожникове, о работах мастера и его мастерской, о современном монументальном искусстве и его значении для общества, о композициях, созданных Александром Рожниковым в разное время.
Один из фрагментов фильма снят в мастерской известного скульптора Александра Рябичева в 2010 году, где Александр Рожников работал над монументальной композицией.

В мастерской скульптора Александра Рябичева были созданы многие монументальные скульптуры известных мастеров современности, украшающие сегодня улицы и площади городов.

Светлый проезд, где расположена мастерская Александра Рябичева в Москве стал не только одним из известных художественных адресов столицы, но и местом многих теле- и киносъемок

ссылка на сайт скульптора Александра Рожникова http://www.rozhnikov.ru/video/
контакты: Рожников Александр Александрович

(910) 438-69-51
(495) 785-72-83
Рожников Александр Александрович

rozhnikov@mosoblculture.ru

ссылка на сайт Мастерской Дмитрия Рябичева,
студии Александра и Даниэлы Рябичевых
http://ryabichev.com/

так же читать на сайте АРТ-РЕЛИЗ.РФ

http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/?p=7204

Александра Загряжская sasha.vkt@mail.ru

 

Александра Загряжская Композиция  «Зеленая карета»  акрил, 2014 г., 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая карета»
акрил, 2014 г.,
80х120

Александра Загряжская
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтра, Валерия Шечкина и Леонида Феодора

 

 

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ  

В СПИСКАХ CNN

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

История со списком  CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» - заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…

Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.

Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

   Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над  «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков.  Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…

Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.

Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.

 Лишенного представления о Красоте.

 

                                                                                                                          Художник Маргарита Сюрина

С. Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ.

Александр Кибальников.

Альбом «Хроника жизни и творчества»

.Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

Александр Кибальников. страница книги (3)

София Загряжская

РУССКАЯ УЛИЦА. Выставка в ИТАЛИИ.

РУССКАЯ УЛИЦА

Флоренция, Италия

ГОД КУЛЬТУРЫ В РОССИИ

ГОД ТУРИЗМА

ИТАЛИИ в РОССИИ.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Русская улица» дизайнеров (более 100 участников) в Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 во Флоренции Италия.

Очень важное событие в честь Года Культуры в России и Года Туризма Италии и России.

Русская улица на 78-й Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 Флоренция, Италия
Русская улица в сердце Италии… Что это?

Это яркое событие Флорентийской выставки, где впервые, на большой площади, Вы сможете увидеть, чем сейчас живет творческая Россия, чем живут ее дизайнеры. Какие они эти русские, фонтанирующие идеями и создающие великолепный хенд-мейд. Работы русских мастеров издревле славились высоким качеством исполнения, использованием дорогих материалов, сложностью элементов, неординарностью и кропотливостью.
На выставке можно будет не только познакомиться с работами русских мастеров, дизайнеров и художников, но и увидеть их лично, познакомиться и пообщаться.

С течением времени все меняется и все, некогда забытое, возвращается вновь и сейчас в России поддерживаются и воссоздаются старинные ремесла, интерес к которым растет невероятно быстро. Мастера, часто, по крупицам собирают техники и приемы работы, а затем претворяют их в жизнь, перенося все на современные материалы, смешивая старые и новые технологии, получают невероятные результаты, свидетелями которых Вы можете стать на весенней выставке.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

Ярким пятном среди них выделяются сложнейшая сутажная вышивка с использованием самоцветов, изготовление старинной мягкой игрушки (Алена Николаева), авторское валяние, шляпное дело (Татьяна Иванова), шелковая флористика (Полина Кузнецова) и др..

В русской улице примут участие люди увлеченные, бесконечно талантливые, одержимые своей профессией, мастера, стремящиеся показать плоды своего труда другим, горящие желанием заразить своей любовью к прекрасному многих, объединить творческих людей идеей созидания, заразить позитивом и сделать всем вместе этот мир прекраснее и добрее.

Выставка Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 станет важным местом встречи между мастерами и покупателями, ремесленниками, представителями малого и среднего бизнеса, дизайнерами, мебельщиками, архитекторами, владельцами магазинов и специализированных галерей. Это одна из старейших рукодельных выставок Европы, которая проводится ежегодно уже почти 70 лет и пользуется огромной популярностью.
Это более 800 невероятных экспонатов не только с разных регионов Италии, но и со всего мира.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

Это переплетение инноваций и традиций, в целях создания уникальных и ценных предметов.

Это разнообразные уникальные рабочие группы и семинары с участием лидеров разных отраслей, в которых все желающие смогут поучаствовать.

Это уникальная возможность впервые в этом году для российских дизайнеров, мастеров своего дела, принять участие в этой выставке. В прошлом году выставку посетили более 150 тыс. человек.

Это ярмарки ART во Флоренции, где предлагают продукцию высокого качества в единичном экземпляре, в соответствии с настоящим “artedelfare”. Особое внимание уделяется деталям, технике исполнения, оригинальности и уникальности изделий!

Сроки проведения: 24 апреля – 1 мая 2014

Страна (город) проведения: Италия (Флоренция)

Место проведения: FortezzadaBasso Firenze fiera Exhibition Center

Организатор: Дизайнерский Дом «Le Style» (http://www.designdomstyle.com/), exebition-dds@mail.ru

В 2014 году появилась уникальная возможность представить русских дизайнеров на крупнейшей и одной из самых знаменитых выставок — Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства MostraInternazionaledell’Artigianato 2014:

Данная выставка даст возможность русским дизайнерам рассказать о себе в Италии, не только как о дизайнере, но и о своем мастерстве, о своих изделиях;

- не только продать свои изделия, но и приобрести новые каналы сбыта, новых покупателей, партнеров по бизнесу, коллег мастеров;

-Появится возможность познакомиться и перенять новый опыт зарубежных мастеров со всего мира;

- Но в первую очередь это возможность, вывести российских дизайнеров и их мастерство на новый, международный уровень.

Дизайнерский Дом «Le Style»
www.designdomstyle.com
exhibition-dds@mail.ru

Cобытия в ММОМА

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ «Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014»Открытие: 4 февраля, вторник, 18:00
Даты проведения: 5 февраля — 2 марта, 2014
ММОМА, ЕРМОЛАЕВСКИЙ 17

Крупная выставка Зураба Церетели «Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014» — редкая возможность увидеть вместе живописные работы художника, написанные в трех мировых столицах, и сравнить их, ведь каждый город вдохновляет по-своему.

 

ДИСКУССИЯ ПО ВЫСТАВКЕ БОГДАНА МАМОНОВА «Транквилизация памяти».Место и время: 6 февраля, четверг, 18:00 — 21:00
ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10, зал №3

А также экскурсии с самим художником по предварительной записи на pr@mmoma.ru:

1 февраля, суббота, 13:00 и 14:30
15 февраля, суббота, 13:00 и 14:30
22 февраля, суббота, 13:00 и 14:30

Выставка Богдана Мамонова «Транквилизация памяти» организована совместно с Frolov Gallery.

ИГРА В ЦИРК

Открытие: 20 февраля, четверг, 19:00
Даты проведения: 21 февраля — 6 апреля, 2014
ММОМА, ПЕТРОВКА 25, 2 ЭТАЖ
Произведения российского искусства ХХ–XXI веков, объединенные цирковой темой: Александр Родченко, Марк Шагал, Олег Кулик, «Митьки» и многие другие. Экспозиция дополнена цирковым реквизитом, документальными фотографиями и видео.

 

НИКОЛАЙ ШУМАКОВ. ПРИВАТНЫЕ ЗАНЯТИЯ АРХИТЕКТОРА Открытие: 27 февраля, четверг, 19:00
Даты проведения: 28 февраля – 6 апреля, 2014
ММОМА, ПЕТРОВКА 25, 3 ЭТАЖ

Московский музей современного искусства открывает выставку известного архитектора Николая Шумакова, основные постройки которого сформировали и окрасили повседневную жизненную среду столицы. В фокусе экспозиции в MMOMA, однако, окажется вовсе не публичное творчество архитектора, знакомое миллионам жителей. На этот раз объектом пристального внимания станут его «приватные занятия» – а это более 60 живописных работ, преимущественно созданных в течение последнего десятилетия.

Также до 16 февраля 2014 продолжается наш ФОТОКОНКУРС  по адресу konkurs@mmoma.ru!

 

ПАША 183. НАШЕ ДЕЛО ПОДВИГОткрытие: 5 марта, среда, 19:00 
Даты проведения: 6 марта — 13 апреля, 2014
ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10

Первая большая персональная выставка одного из самых знаменитых представителей современного российского стрит-арта, художника Паши 183. В экспозицию войдут фотографии уличных инсталляций, оригинальные работы на холстах, видео с акций, а также воссозданный интерьер мастерской. В рамках выставки будет представлена книга, посвященная творчеству Паши 183.

 

ЧУТЬ БОЛЬШЕ НЕДЕЛИ ОСТАЕТСЯ ДО ЗАКРЫТИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК М.К.ЭШЕРА И ЯНА ВАН ТООРНА в MMOMA на Петровке 25 и
ИГОРЯ ГАНЖИ «ПОЗНЕР. БОЛЬШОЙ ПОРТРЕТ» в ММОМА на Гоголевском 10
М.К.ЭШЕР 
11 декабря — 9 февраля, 2014
8 февраля семейный день для журналистов и их детей. Аккредитация обязательна!

Ян ван Тоорн. «Диалог с публикой»
11 декабря — 9 февраля, 2014

Игорь Ганжа. »Познер. Большой портрет»
12 декабря — 9 февраля, 2014