Архивы рубрики ‘PRO-ИСКУССТВО’

Cобытия в ММОМА

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ «Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014»Открытие: 4 февраля, вторник, 18:00
Даты проведения: 5 февраля — 2 марта, 2014
ММОМА, ЕРМОЛАЕВСКИЙ 17

Крупная выставка Зураба Церетели «Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014» — редкая возможность увидеть вместе живописные работы художника, написанные в трех мировых столицах, и сравнить их, ведь каждый город вдохновляет по-своему.

 

ДИСКУССИЯ ПО ВЫСТАВКЕ БОГДАНА МАМОНОВА «Транквилизация памяти».Место и время: 6 февраля, четверг, 18:00 — 21:00
ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10, зал №3

А также экскурсии с самим художником по предварительной записи на pr@mmoma.ru:

1 февраля, суббота, 13:00 и 14:30
15 февраля, суббота, 13:00 и 14:30
22 февраля, суббота, 13:00 и 14:30

Выставка Богдана Мамонова «Транквилизация памяти» организована совместно с Frolov Gallery.

ИГРА В ЦИРК

Открытие: 20 февраля, четверг, 19:00
Даты проведения: 21 февраля — 6 апреля, 2014
ММОМА, ПЕТРОВКА 25, 2 ЭТАЖ
Произведения российского искусства ХХ–XXI веков, объединенные цирковой темой: Александр Родченко, Марк Шагал, Олег Кулик, «Митьки» и многие другие. Экспозиция дополнена цирковым реквизитом, документальными фотографиями и видео.

 

НИКОЛАЙ ШУМАКОВ. ПРИВАТНЫЕ ЗАНЯТИЯ АРХИТЕКТОРА Открытие: 27 февраля, четверг, 19:00
Даты проведения: 28 февраля – 6 апреля, 2014
ММОМА, ПЕТРОВКА 25, 3 ЭТАЖ

Московский музей современного искусства открывает выставку известного архитектора Николая Шумакова, основные постройки которого сформировали и окрасили повседневную жизненную среду столицы. В фокусе экспозиции в MMOMA, однако, окажется вовсе не публичное творчество архитектора, знакомое миллионам жителей. На этот раз объектом пристального внимания станут его «приватные занятия» – а это более 60 живописных работ, преимущественно созданных в течение последнего десятилетия.

Также до 16 февраля 2014 продолжается наш ФОТОКОНКУРС  по адресу konkurs@mmoma.ru!

 

ПАША 183. НАШЕ ДЕЛО ПОДВИГОткрытие: 5 марта, среда, 19:00 
Даты проведения: 6 марта — 13 апреля, 2014
ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10

Первая большая персональная выставка одного из самых знаменитых представителей современного российского стрит-арта, художника Паши 183. В экспозицию войдут фотографии уличных инсталляций, оригинальные работы на холстах, видео с акций, а также воссозданный интерьер мастерской. В рамках выставки будет представлена книга, посвященная творчеству Паши 183.

 

ЧУТЬ БОЛЬШЕ НЕДЕЛИ ОСТАЕТСЯ ДО ЗАКРЫТИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК М.К.ЭШЕРА И ЯНА ВАН ТООРНА в MMOMA на Петровке 25 и
ИГОРЯ ГАНЖИ «ПОЗНЕР. БОЛЬШОЙ ПОРТРЕТ» в ММОМА на Гоголевском 10
М.К.ЭШЕР 
11 декабря — 9 февраля, 2014
8 февраля семейный день для журналистов и их детей. Аккредитация обязательна!

Ян ван Тоорн. «Диалог с публикой»
11 декабря — 9 февраля, 2014

Игорь Ганжа. »Познер. Большой портрет»
12 декабря — 9 февраля, 2014

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

Российская

Академия Искусств

приглашает  на выставку

живописи московских художников

 Ольги Акулиной

 Елены Гурвич

Керопа Согомоняна

 Ольги Рудаковой

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

 

открытие состоится

29 января (среда)

 в 18.00

в выставочном зале Академии

по адресу:

3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00

кроме субботы  и воскресенья.

Посещение выставки

по предварительному звонку.

Тел.: 8 (495) 229-63-52

8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств
8(495) 229-63-52
8(909) 674-57-99

Музей Москвы

Время работы выставки: 25 января — 25 февраля 2014 года
Вернисаж: 6 февраля
Организатор: Музей Москвы
При поддержке: фонда «Московское время»
Куратор: Галина Земцова
Составители экспозиции: Александра Бровко, Гелий Земцов, Наталья Оганова
Репродуцирование, натурная фотосъемка: Александра Бровко, Екатерина Бровко, Гелий Земцов, Наталья Оганова

Выставка «Москва Готье-Дюфайе» представляет старинное собрание фотографий улиц, переулков и площадей Москвы, снятых сто лет назад Эмилем Владимировичем Готье-Дюфайе. Рядом с каждой работой будут размещены современные снимки тех же мест, повторяющие ракурсы и перспективы старой съемки.
Эмилий Владимирович Готье-Дюфайе, известный московский общественный деятель, благотворитель и коллекционер, был действительным членом Императорского московского археологического общества, членом Русского фотографического общества, а также одним из основателей комиссии «Старая Москва».
В начале ХХ века Археологическое общество приняло решение о полномасштабной фотосъемке города, которая и была произведена Э.В. Готье-Дюфайе в 1912–1914 годах. Трудно восстановить критерии, по которым фотограф отбирал объекты для съемки. Пожалуй, самым правдоподобным представляется его желание отобразить и зафиксировать все, что могло открыться взгляду прохожего на московских улицах. И в этом заключается особое очарование фотографий, запечатлевших не парадные виды города, а повседневность его улиц и переулков.
Эта замечательная работа была прервана в 1914 году Первой мировой войной. В собрании содержится около 500 снимков, которые являются уникальными свидетельствами истории Москвы начала XX века.

Большую часть экспозиции, выстроенной по географическому принципу, составляют пары фотографий — начала ХХ века и современные. Для удобства зрителей даются фрагменты карты Москвы и сопроводительные тексты с комментариями составителей выставки. Фотографии видов города

сопровождаются ростовыми фигурами москвичей разных профессий: торговцев, дворников, городовых —1900-х и 2000-х годов, а также рекламой начала прошлого века.
На плазменной панели демонстрируются фотографии Москвы конца XIX — начала ХХ века в сопоставлении с современными городскими видами.
В выходные дни каждый посетитель выставки сможет запечатлеть себя в историческом фотоателье.

Музей Москвы — один из старейших музеев города. Основанный в 1896 году, только в 2011 он обрел достойную площадку для своих выставочных, образовательных и научных проектов и дальнейшего расширения и развития — здание Провиантских складов, памятника архитектуры первой половины XIX века. Здесь Музей Москвы продолжает свое развитие, превращаясь в современный многофункциональный музейный центр, организуя самые актуальные выставки о Москве, ее истории и горожанах, о современной жизни и искусстве, об архитектуре и урбанистике.

Фонд «Московское время» учрежден в 2004 году Дмитрием Зиминым, почетным президентом ОАО «Вымпелком», учредителем фонда «Династия». Культурно-просветительская деятельность фонда направлена на изучение истории Москвы, фотохронику изменений облика города, знакомство широкой общественности в России и за рубежом с прошлым и современным обликом столицы, организацию и проведение выставок, издание полиграфической продукции и благотворительность. 

Музей Москвы | Провиантские склады | Зубовский бульвар, 2

www.mosmuseum.ru

+7 495 739 00 08

pr@mosmuseum.ru

Музей М.И.ГЛИНКИ

Музей музыкальной культуры

М.И.ГЛИНКИ

концерт в день рождения

русского дирижера

НИКОЛАЯ СЕМОНОВИЧА

ГОЛОВАНОВА

21 января

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

Вечер задуман в духе хозяина квартиры Голованова, который любил устраивать по праздникам и памятным дням приемы для своих знаменитых друзей —певцов Большого театра, живших в этом же доме, Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского. В этот вечер прозвучат произведения самого маэстро, а также его учителей (С. Василенко, С. Танеева), друзей и коллег (Н. Мясковского, С. Прокофьева). В концерте примут участие артисты Большого театра и Новой оперы: Ксения Леонидова (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано).

На экране будет «проиллюстрирована» жизнь хозяина квартиры и памятные события музея, своего рода краткий экскурс в историю музея-квартиры Н.С. Голованова при помощи фотографий, аудиозаписей, публикаций. Также гости вечера услышат уникальные фонограммы речей И. Козловского и М. Максаковой на открытии музея 21 января 1974 года.

Будут продемонстрированы редкие предметы из личных вещей Голованова, ранее недоступные публике: чиновничья шпага дирижера, его трости, старинный русский рубль и китайская монета в виде меча. Каждая вещь хранит свою историю. Так, шпага — аксессуар церемониального облачения регента Синодального хора — надевалась в особо торжественных случаях, например, есть фото Голованова при полном параде в присутствии императора. А рассказ об остальных раритетах можно будет услышать из уст научного сотрудника музея О.И. Захаровой.

Николай Семенович Голованов (1891–1953) – композитор, дирижер и пианист. Современники называли его «главным дирижером Советского Союза». Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет поступил в Московское синодальное училище церковного пения и вошел в число первых учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. Затем с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1915 года и почти до последних дней работал в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.
Музей-квартира Николая Семеновича Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда перешла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне ВМОМК им. М.И. Глинки), став его филиалом.
Квартира расположена в доме артистов Большого театра, где с 1935 года жили такие корифеи музыкального искусства, как А. Нежданова, А. Пирогов, М. Максакова, И. Козловский, М. Рейзен…
Музей во многих отношениях необычен. Впечатляет, прежде всего, разнообразие и богатство мемориальных предметов: это антикварная, в стиле ампир, мебель, редкие книги, ноты с детальной дирижерской разметкой, предметы прикладного искусства, скульптуры, картины (К. Юона, М. Нестерова, К. Коровина, В. Верещагина и многих других мастеров), иконы, архивные материалы и даже предметы из археологических раскопок.
При этом чувствуется «стиль Голованова». Уже в планировке квартиры видны черты театральности. Одним словом, это удивительная по сосредоточию духовных ценностей квартира с разноплановыми раритетами.

Музей-квартира дает возможность не только узнать о легендарной личности дирижера, но и приобщиться к тому лучшему, что у нас было в музыкальной жизни Москвы в первой половине ХХ века. Это и Синодальное училище церковного пения с его лучшим в стране хором, и Большой театр с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой, и оркестр Всесоюзного радио и многое-многое другое.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки

София Загряжская

София Загряжская Мастерская Рябичевых фото: Вера Фетищева

София Загряжская
Мастерская Рябичевых
фото: Вера Фетищева

София Загряжская

Творческая Мастерская

Рябичевых

 

http://www.ryabichev.com
 
20.09.1989
Cофия Загряжская,  родилась в Москве, закончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219, Высшее образование МГХПУ. им. С.Г.Строганова, 2012 г., Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичева в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, редактор информационного портала «Галерея «Александр», «Арт-релиз.РФ»
публикации на сайте ЖУРНАЛИСТ.РУ 

Богема Мы Вместе. Праздник дружбы и Выставка в парке Музеон, ЦДХ

«Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки в парке Музеон, ЦДХ.   Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Мастерская Рябичевых. Выставка «Спираль Вселенной»

К этой выставке участники и куратор Александра Пашкина (Аля Апельсинова) начали готовиться за две недели до открытия. Каждый день привозили работы, строили стенды, проводили специальное освещение, обустраивали пространство, в итоге — производственный зал скульптурной Мастерской превратился на время почти в галерейную выставочную площадку. И хотя многие предметы в зале хранят следы гипсовой пыли, без которой [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. 22 октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина. Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете»

Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. Дмитрий Рябичев, выдающийся скульптор современности (1926—1995 гг…)

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Он родился 1 сентября в 1926 году и прожил [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Александр Кибальников. Альбом «Хроника жизни и творчества»

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях. Александр Павлович Кибальников являет собой [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

© Жизнь коротка, искусство вечно…

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.  Память. Запечатлена [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Праздник ассоциации индийских женщин в Москве в посольстве индии в России.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве. В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся [...]

Опубликовано 10 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Портрет Махатмы Ганди. Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа. Махатма Ганди [...]

 

 

Выставка ТАНИ СТРЕЛЬБИЦКОЙ

Выставка московского

художника

театрального режиссера

Тани Стрельбицкой

«Мой Пазолини»

МВЗ «Галерея А3″

Выставка московского художника, театрального режиссера Тани Стрельбицкой

«Мой Пазолини»

Живописно-пластическая интерпретация текстов П.П.П

Вернисаж состоится 7 января с 19.00 до 22.00

Выставка работает с 7 по 11 января 2014 года

МУЗЕЙ ЧЕЛОВЕКА на Верхоянской

 

Дата мероприятия: 08.01.2014
Адрес: г. Москва, ул. Верхоянская, д. 6, корп. 1
Время: 12:00 — 17:00

24 декабря 2013 года в «Салоне на Верхоянской» Музея Человека открылась «Рождественская выставка». Московские художники и мастера прикладного искусства представили работы в технике живопись, гобелен, батик. В рамках выставки, которая продлится до 30 января 2014 года, пройдут мастер-классы и встречи с авторами. Вход свободный. Материалы о мероприятиях Музея Человека на сайте: http://www.biblioterra.ru/museum.php

Материалы о мероприятиях Центральной библиотеки № 110 на сайте: http://www.biblioterra.ru/lib110mer.php
Материалы о выставках Центральной библиотеки № 110 на сайте: http://www.biblioterra.ru/lib110vy.php
Присоединяйтесь к нам на Facebook: https://www.facebook.com/lib110svao Присоединяйтесь к нам на Facebook: https://www.facebook.com/cbs2svao Наш блог КНИЖНИК: http://cbs2svao.blogspot.ru/ Твиттер: https://twitter.com/cbs2svao Читайте книги в наших библиотеках: http://www.biblioterra.ru/

С НОВЫМ ГОДОМ!

Мастерская

скульптора Рябичева

студия

Александра и Даниэлы

Рябичевых

поздравляет

с НОВЫМ ГОДОМ!

С НОВЫМ ГОДОМ!

С НОВЫМ ГОДОМ!

«Мадригал» Московской филармонии

«Мадригал»

Художественный руководитель и солист — Александр Суетин

Ансамбль солистов Московской филармонии «Мадригал», основанный в 1965 году композитором и клавесинистом Андреем Волконским (1933-2008), по праву считается одним из ведущих постоянно действующих коллективов Московской филармонии.

Именно в исполнении «Мадригала» в нашей стране впервые зазвучали шедевры западноевропейской музыки Средневековья, Возрождения, раннего Барокко, сцены из опер и мадригальные комедии, литургические драмы и духовные мистерии, оратории и мадригалы, св…

Читать далее

Художник Омар Чхаидзе

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

17.12.2013 – 19.01.2014

 

ММСИ Художник Омар Чхаидзе на Открытии своей выставки «Трансформация света»

ММСИ
Художник Омар Чхаидзе на
Открытии своей выставки
«Трансформация света»

 

«Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ»

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.  

Художник Омар Чхаидзе 2006 г. фото: А.Загряжская

Художник
Омар Чхаидзе
2006 г.
фото: А.Загряжская

«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец  Лао-Цзы.  Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то  — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»?  Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?

 

«Лао-Цзы»   37х22, 1971 г., холст, масло

«Лао-Цзы»
37х22, 1971 г., холст, масло

 

Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».

 

Художник Омар Чхаидзе родился в Грузии. Там же учился у лучших мастеров живописи, окончил художественное училище,  затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Картины Омара Чхаидзе находятся в частных и музейных коллекциях разных стран мира.     

 

«Ласка»  40х30, 1983 г. холст, масло

«Ласка»
40х30, 1983 г. холст, масло

 

Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный  в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».

Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость  Омара. Несколько слоев прозрачной краски и лака особого состава придают его картинам особенную глубину. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут.  Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.

 

«Интроверсия»  120х60, 2009 г., холст, акрил

«Интроверсия»
120х60, 2009 г., холст, акрил

 

Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему  особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий,   и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные  в пространстве, мысль и душа.

Омар Чхаидзе, художник: «Мои картины – не абстрактны, они конкретны, поскольку я  конкретно пишу свет, трансформирую его в цвет и создаю свою онтологическую картину мира».


«Вселенная» 180х140, 2013 г., холст, акрил

«Вселенная»
180х140, 2013 г., холст, акрил

 

Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия  — в этих работах Омара Чхаидзе.   Каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии.

Омар Чхаидзе, художник: «Мои картины – это я – говорит художник, это – моя реальность, которая создается гармонией души и разума. Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке есть источник света – это любовь, всеобъемлющая любовь ко всему  сущему».   

 Он пишет то, что неочевидно, что скрыто до поры и приглашает к поискам. Кажется иногда, что  картины Омара Чхаидзе похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.

Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной художественной концепцией, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.

Художник Омар Чхаидзе Директор ММСИ Василий Церетели 17 декабря 2013 г. на открытии Выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света" ММСИ, Тверской бульвар, 9

Художник Омар Чхаидзе
Директор ММСИ
Василий Церетели
17 декабря 2013 г.
на открытии Выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»
ММСИ, Тверской бульвар, 9


В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — «эстетику света» Омара Чхаидзе.
Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей.
 

Александра Загряжская