«Омар Годинес. Фернандо Химено Перес. «Общий горизонт. Слияние истоков. Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых. 8 926 524 12 47

ОМАРА ГОДИНЕСА московские зрители знают по многим выставкам в московских галереях, в залах Союзов Художников, в ЦДХ. ОМАР ГОДИНЕС участвовал более, чем в ста экспозициях вместе с другими художниками, и в десятках персональных. Работы Омара есть в музеях и частных коллекциях многих стран мира. ОМАР ГОДИНЕС – член международной федерации художников ЮНЕСКО, еще на Кубе, имея диплом школы искусств художественного училища САН-АЛЕХАНДРО, ОМАР закончил международные курсы шелкографии. ОМАР ГОДИНЕС – магистр искусствоведения, куратор Фестиваля Иберо-американской культуры, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России.

.

Уже давно ОМАР ГОДИНЕС живет в Москве, он закончил художественный институт им. В. И.СУРИКОВА – одну из лучших в мире школ реалистических традиций, но его реализм – особенный. Художественный темперамент ОМАРА еще много лет назад поразил русских профессоров живописи, с первого знакомства признавших в талантливом молодом кубинце яркого мастера. Омар Годинес родился в Гаване. Его генетическая память формировалась великой латиноамериканской культурой, вместе с классиками которой он устремляется за пределы метафор и обыденности. Магическая реальность – это особенное пространство воображения было найдено ими – говорящими на испанском на другом континенте.

ОМАР ГОДИНЕС: «У меня уже была своя карьера, и свое направление в искусстве, прежде чем я приехал учиться в Москву. Русский авангард, МАЛЕВИЧ, ШАГАЛ, иконопись — вот то главное, что влекло меня особенно сильно в искусстве».

История искусств манила в Россию экзотикой русских храмов. Советский Союз был окутан флером романтики, как страна пролетариата и «вечной мерзлоты» – так еще в жаркой Гаване ОМАР называл русскую зиму. Но первое знакомство с Москвой составили самые теплые впечатления. ОМАР ГОДИНЕС сразу же нашел много друзей.

ОМАР ГОДИНЕС: «Мне понравилось, что люди, которых я встречал, очень общительные, мне нравилось знакомиться и с искусством и с жизнью людей. Я много работал и во время учебы в летние каникулы я оставался в Москве. Это было увлекательное и интересное для меня время. Помню однажды на заводе шарикоподшипниковом, где мне так интересно было работать, что я работал даже больше других, у меня даже зарплата была больше, чем у некоторых рабочих, которые там работали очень долго, но меня все-равно любили, я чувствовал, как по дружески ко мне относились».

Москву ОМАР ГОДИНЕС, женатый на москвичке ОЛЬГЕ уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

ОМАР ГОДИНЕС: «Я провожу реальность через свои эмоции, через свое мировоззрение, я интерпретирую, я не люблю копировать природу, я пропускаю через себя и изображаю свою точку зрения — это особенный мир искусства».

Палитра каждого художника – сама по себе произведение искусства. Палитра ОМАРА ГОДИНЕСА – особенная. Строки БОРИСА ПАСТЕРНАКА стали частью необычной инсталляции, подаренной другом со стихами русского поэта и настоящими часами, чтобы Омар не забывал про время. Ведь у живописца ОМАРА ГОДИНЕСА много дел в Москве. ОМАР является одним из инициаторов фестиваля Иберо-американской культуры. Музыканты, артисты театров, художники приезжают в Москву из стран Латинской Америки и Испании, чтобы принять участие в мероприятиях, организованных ОМАРОМ ГОДИНЕСОМ.

Преподавать живопись ОМАР ГОДИНЕС начал еще на Кубе, поэтому он с радостью откликнулся на предложение поработать с московскими школьниками. В 2000 году появился клуб «ОБЩИЙ ГОРИЗОНТ», уникальное сообщество юных художников, знакомящихся с культурой латиноамериканских стран. Свои представления об их истории и современности юные москвичи воплощают в картинах и рисунках в классах ОМАРА ГОДИНЕСА. Выставки проходят в посольствах Кубы, Мексики, Венесуэлы, Колумбии. И там бывают поражены точностью восприятия авторов этих работ о странах, в которых многим из них еще не удалось побывать.

Любимый берет ОМАРА – часть его образа. «Говорят я похож в нем на Че Гивару», — улыбается художник, показывая написанный им портрет прославленного героя. ОМАР ГОДИНЕС предпочитает сигары. И как истинный кубинец курит их с особенным вдохновением, окутанный ароматом и дымкой, он на короткое время погружается в состояние, похожее на медитацию или воспоминание. Возможно, видит сюжеты своих будущих картин или образы своей страны, где остались сотни произведений, где началась творческая биография, где прошли детство и юность.

ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС

Он приехал из Испании в Россию в начале девяностых и привез с собой в холодную столицу все краски своей горячей Родины.
Ему посчастливилось учиться там, где он и мечтал. Сначала в испанском ИНСТИТУТЕ ГОЙИ, затем в российском институте им.СУРИКОВА, но одного ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС не ожидал, поступив в Московский художественный ВУЗ — того, что захочет остаться жить и работать в Москве.

ФЕРНАНДО ХИМЕНО: «Меня всегда привлекала литература и история России, мне хотелось понять, что это за страна, что за люди живут в ней, и потому я остался здесь, где у меня много друзей и привязанностей».

Belvedere — «прекрасный вид», благословенный счастливый край, место, где очень красиво, – поясняет художник. Но кажется, Belvedere для ФЕРНАНДО — это любое место, где он может работать, создавать свои уникальные картины. Благословенным краем можно назвать каждый из его пейзажей, изображение испанского побережья, где море переливается перламутром, где можно собирать ракушки на песке и встретить влюбленную каракатицу, например… но это для тех, кто способен увидеть вместе с художником собственными глазами дом с лестницей в небо, летающую гору, залитую солнцем разноцветную долину, и тоннель, ведущий в загадочные недра, и узкие городские улочки, в лабиринтах которых хочется заблудиться и бродить там зачарованно и бесконечно среди изломанных линий и неправильных перспектив.

Многие из этих рисунков не что иное, как эскизы интерьеров, которые Фернандо оформляет в Москве. Но каждый эксиз – законченная самостоятельная работа. Его волшебные города пользуются большим успехом у зрителей. Они кажутся нам знакомыми, будто картины из детства, когда краски особенно ярки, а ощущения – впервые.

«Танец», «Объятия», «Встреча», «Прощание». Он сам не скажет, кто эти двое – влюбленная пара или просто друзья. В его работах есть некая недосказанность для него самого. Он строит сюжеты как мизансцены и наполняет их сложной драматургией. ФЕРНАНДО ХИМЕНО иллюстрирует мир страстей, где живут разные люди. Они бывают печальны или счастливы, но всегда добры и сердечны.

Чтобы увидеть эти сюжеты, ему не надо отправляться слишком далеко. Он не часто разъезжает по миру. Даже на Родине удается побывать дважды в год. Он признается, что с удовольствием бы чаще оставался дома, прекрасно себя чувствуя перед белым листом. Ведь это самое увлекательное путешествие из всех, какое только предстоит совершать художнику – заглянуть в мир, созданный его вдохновением.

ФЕРНАНДО ХИМЕНО: «В отличии от других искусств, где работает целый коллектив, например, в отличии от балета, кино, театра, в живописи — ты один и, может быть, это не скромно, но я чувствую себя творцом, когда работаю, когда создаю мир, который зрители видят на моих картинах».

Его утро начинается с музыки, он работает под музыку, живет под музыку, его музыкальные пристрастия – старинные произведения периода Возрождения и джаз. «Джаз с закрытыми глазами» – так назывался перфоманс с московским другом ФЕРНАНДО музыкантом АЛЕКСОМ РОСТОЦКИМ. Проект этот одновременно стал и концертом и вернисажем рисунков, которые рождались на глазах у зрителей в джазовых клубах, где проходили фестивали.

Виды испанских городов и семейные портреты в московском доме художника всегда рядом. МАРИЯ ПИЛАР и ХОАКИН – родители ФЕРНАНДО. Когда они побывали в России, им удалось понять сына, живущего далеко от своей испанской Родины.

ФЕРНАНДО ХИМЕНО: «Они приехали в 93 году и впечатления их были сильными от всего. Это было непростое время, но они поняли, что именно мне понравилось, они вникли, что для меня главное – не стабильность или благополучие, а суть в другом, в том какие люди меня окружают, как они относятся друг к другу».

Эта выставка в московской мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА представила работы испанца ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС и кубинца ОМАРА ГОДИНЕСА. «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ» — так называется этот проект двух художников, которые говорят друг с другом на родном испанском, хотя родились они на разных континентах. Испания и Куба разделены океаном, но одни и те же слова передают чувства и мысли их народов.

«Между нашими странами существует нечто большее, чем общение на одном языке, — говорят художники, — некая непреодолимая связь, возможно то, что называется зовом крови, родством душ». Эту идею авторы представляют в экспозиции, посвященной году Испании в России. Выставка иллюстрирует то что, несмотря на синтез национальных культур, характерных и для Испании и для Кубы, произведения этих художников питают общие корни, и в основе их художественных образов, при всем разнообразии композиций, присутствует единые объединяющие их образы.

Во всем мире люди имеют общие представления о вечных ценностях, мечтают об одном и том же — о любви и счастье для себя и своих близких. Мифы и легенды разных народов, несмотря на различие традиций и культур в разных интерпретациях передают общие желания и мечты.
В картинах Омара и Фернандо пересекаются сюжеты и образы и эта обобщенность их творчества уходит корнями в глубину веков, когда люди, разделенные океанами сочиняли истории, которые сегодня мы читаем и в этих картинах художников.

АЛЬБА АСУСЕНА ТОРРЕС МЕХИА, первый секретарь посольства Республики Никарагуа: «Это наши корни, это наше лицо, мы пришли от инков, от майя, ацтеков, это древняя глубокая культура на земле, и как все истинное и подлинное, она отражается во многом, о чем мыслят художники, поэты, что связывает людей в разных концах света. Возможно, что это история совершенно парадоксальная, но истоки нашей латиноамериканской культуры отражены и в искусстве испанцев Гойи и Пикассо, это и мы тоже их придумали, то, что их взволновало, на то, что отразилось в их творчестве повлияла и наша культура. В истинном искусстве проявляется наша связь. И это видно и в этой выставке Фернандо и Омара».

Альба Асусена Торрес Мехиа читает стихи на открытии выставки в мастерской Рябичевых

Символично, что эта выставка состоялась в скульптурной мастерской Александра Рябичева, сына известного скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА, в творчестве которого большое место занимает тема дружбы народов, единства традиций и культур разных стран. ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ — народный художник СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО много работал в городах России и союзных республик. Его искусство всегда было связано с поездками по стране и миру с творческими командировками и путешествиями. Везде, где работал скульптор, он встречал замечательных людей, дружба с которыми продолжалась на протяжении всей его жизни. Особенно широко творчество ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА известно в Германии, Баварии, Индии, где он работал вместе с сыном Александром. Выставка испанского и кубинского художников проходит в зале скульптурной мастерской, где работали оба скульптора, где сегодня продолжает заниматься творчеством Александр, где можно видеть работы, созданные для городов НЮРНБЕРГА, БУБАНИШВАР, ДЕЛИ, ТАШКЕНТА, МОСКВЫ и др. городов мира в соавторстве отцом и сыном Рябичевыми.

Среди гостей в мастерской Рябичевых всегда много творческой молодежи.
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, ДОЧЬ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА: «Мне бы очень хотелось побывать в тех городах, где работал мой дедушка, в Ташкенте, например, и всегда приятно, когда наши знакомые, живущие там, здесь в Москве, приходя в мастерскую видят фотографии у нас на стенах, узнают дедушкины работы и рассказывают о них, и видно, как они благодарны ему за то, что он — московский скульптор создал эти памятники для их города и сегодня, когда его уже нет, эти памятники стоят, и люди смотрят на них и вспоминают моего дедушку с благодарностью».

ОМАР ГОДИНЕС и ФЕРНАНДО ХИМЕНО разместили картины в зале таким образом, чтобы каждая из них была хорошо освещена. Но если бы в зале даже совсем не было бы освещения, их работы зрители прекрасно разглядели бы, настолько они ярки и красочны, что кажется светятся изнутри. ОМАР ГОДИНЕС. ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС. Выставка «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ» в рамках ГОДА ИСПАНИИ В РОССИИ. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Об альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

 .Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
к 100-летию Александра Павловича Кибальникова
издание и выставка — проект Маргариты Сюриной и Валентины Александровны Кибальниковой

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"  на фотографии справа дочка скульптора  Валентина Александровна Кибальникова  (детский портрет)

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
на фотографии справа
дочка скульптора
Валентина Александровна Кибальникова
(детский портрет)

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

.Выставка Скульптор в гостях у скульптора Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.
проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
справа Валентина Александровна Кибальникова,
Творческая мастерская Александра Рябичева

ЭЛЕКТРОЗАВОДУ В МОСКВЕ 85 ЛЕТ.

 

 про бренд .Электрозавод

Подготовка масштабной электрификации России велась еще до революции. В этом направлении особенно активно работали инженеры Петербургской электрической компании. Но первая мировая война помешала осуществить большие планы. В 1920 году, еще во время Гражданской войны правительством был разработан перспективный план, предполагающий развитие экономики, и в первую очередь электротехнической индустрии. Строительство этого завода было связано со знаменитым планом ГОЭЛРО – электрофикация всей страны.

Старинное здание на улице Электрозаводская (бывшая Генеральная)

Старинное здание на улице Электрозаводская
(бывшая Генеральная)

Сегодня современное здание Электрозавода соседствует с историческим, с которого начались страницы успеха знаменитого предприятия. Здание построила одна французская фирма, производящая изделия из резины. В годы первой мировой войны французы производство свернули, здание в Москве опустело.
Однажды, свидетельствуют источники, Владимир Ленин следовал по улице Генеральная, так до появления предприятия называлась Электрозаводская улица, и увидев старинный готический фасад, привлекший его внимание, издал постановление – Электрозаводу быть в этих стенах. Вскоре, производство открылось. Это был 1928 год. 85 лет назад.

О том, что ЭЛЕКТРОЗАВОД – высокотехнологичное производство говорит здесь все – не только качество и класс оборудования, но даже сам вид залов и цехов. Такой антураж подошел бы для съемок кинофантастики о технологиях будущего или космических разработках.

.про бренд Электрозавод

Электрозавод
Испытательный зал

Никита Сульдин, заместитель Генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам:

«Любое производство – сложное и производство трансформаторов – сложное, я не скажу, что трансформатор – это космическая ракета, но при производстве, при проектировании трансформаторов, при изготовлении, при испытании есть очень много специфических моментов подготовки как конструкторского персонала, технологического персонала, рабочего персонала».

Отсюда трансформаторы отправляются к местам установки в самые разные регионы страны. Среди престижных заказов старейшего предприятия были трансформаторы для первых линий метрополитена, звезд на Башнях Кремля, канала «Волга-Москва», знаменитых высоток столицы и Останкинской телебашни, Храма Христа Спасителя, крупнейших гидроэлектротехнических сооружений. И до сих пор предприятие остается единственным на постсоветском пространстве изготовителем крупных электропечных трансформаторов для металлургических и электрохимических производств, а также специальных трансформаторов для объектов оборонного значения.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»: «Ну естественно, современная энергетика не стоит на месте, в ней постоянно происходят процессы повышения качества, надежности оборудования, поэтому эти требования предъявляются к поставщикам оборудования, в частности, к нам».

про бренд.Электрозавод (4)

Среди привычных новостей компании — события значительные в экономической и промышленной жизни страны: «Электрозавод» отгрузил оборудование для Ростовской АЭС, обеспечил трансформаторным оборудованием подстанции Московской области, произвел ремонт оборудования для Пермской ГРЭС, создал печные трансформаторы для металлургического комбината в Казахстане.

про бренд.Электрозавод (9)

Никита Сульдин, заместитель генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам

Но прежде, чем попасть к потребителю электричество проходит большой путь, каждый из этапов которого представляют отдельные индустрии – работа электростанций, генераторов, линий электропередач, трансформаторов.

Никита Сульдин, заместитель генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам:
«Трансформатор является одним из наиболее важных элементов электрической сети и играет важнейшую роль в том, чтобы у нас горел свет, работал телевизор, стиральная машина, прочая бытовая техника».

1928 год можно считать началом производства силовых трансформаторов в СССР, когда начал работать Московский трансформаторный завод. В последствии его переименовали в Московский электрозавод имени Куйбышева. Лидер отрасли в 2013-ом отмечает солидный юбилей – Электрозаводу исполняется 85 лет.

Современное здание этого предприятия – архитектурное украшение Преображенской набережной и улицы Электрозаводской. Московский индустриальный пейзаж, открывающийся со стороны реки Яуза – одна из визиток российского производства, его достижений и славной истории.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»

Оборудование, произведенное Электрозаводом известно более, чем в 60 странах мира и во всех регионах России и сегодня именно такие масштабные предприятия поддерживают имидж страны, как родины многих научно-технических открытий и грандиозных свершений.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»:
«Наше предприятие было основано еще в 1928 году и тогда в России, как и во всем Советском Союзе ничего подобного этому производству не было».

Никита Сульдин, заместитель генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам: «Мы с Вами находимся на московской площадке, а в состав холдинговой компании «Электрозавод» входит еще целый ряд предприятий. В частности Уфимский транформаторный завод, это, можно сказать, одно из немногих предприятий машиностроительного комплекса, который построен в России с нуля, и который имеет полный цикл изготовления электрооборудования, такого как трансформаторы. Кроме того, в состав холдинговой компании входит бывший всесоюзный, так назывался институт трансформаторостроения, который находится в городе Запорожье в Украине. Это – мощное научно-техническое объединение».

Даже во время войны Электрозавод не прекратил работу. В годы Великой Отечественной, помимо основной продукции здесь был организован ряд производств, направленных на помощь фронту. В стенах завода тогда создавали специальные трансформаторы для заграждений, специальные печки, благодаря которым солдатам можно было согреться зимой, в шестом корпусе производился ремонт танков Т-34, которые прямо отсюда уходили на фронт, было организовано производство снарядов для знаменитых «катюш». Многие сотрудники завода ушли на фронт, многие не вернулись. Заводчане сегодня чтут их светлую память, поддерживают ветеранов.

После войны, когда надо было восстанавливать народное хозяйство, завод продолжил свое развитие. Тогда началось строительство новых объектов, началось изготовление трансформаторов на экспорт в страны Восточной Европы.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»: «Все заводы, которые были построены в Советском Союзе были созданы при помощи специалистов ЭЛЕКТРОЗАВОДА и достаточно много специалистов отправились туда для организации и поддержки производства».

85 лет мы трансформируем энергию – эти слова стали девизом для тех, кто работает на этом предприятии, по праву называющемся флагманом российского энергомашиностроения. В коллективе Электрозавода трудятся люди, которые не просто дорожат своей работой на одном из лидирующих предприятий страны, но по настоящему любят свою профессию.
Александр Андрианов прошел путь от ученика до руководящей должности и гордится своей причастностью к державной истории развития высокотехнологичного оборудования.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»: «В мире дай Бог пять, шесть фирм, способных сделать подобное оборудование».

Но прежде всего, считает Александр Юрьевич – завод – это люди. Когда-то для него самого, впервые переступившего порог завода молодым человеком, приоритетом в выборе профессии стала встреча с особенным коллективом, и отношение специалистов к своей работе и коллегам.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»: «Когда я пришел молодым человеком на Электрозавод, меня порадовало отношение сотрудников к молодому поколению, для меня завод стал родным домом, у нас тогда было немного другое отношение к труду, нежели сейчас».

.про бренд Электрозавод (3)

Олег Алексеевич Матвеев начальник цеха сборки крупных трансформаторов вспоминает свои первые впечатления от встречи с Электрозаводом: «большое удивление вызвали огромные цеха».

Впрочем, подобные чувства грандиозности происходящего испытывает каждый, кто впервые видит величие этого производства.

Олег Матвеев, начальник цеха сборки крупных трансформаторов

Олег Матвеев, начальник цеха сборки крупных трансформаторов

Олег Матвеев, начальник цеха сборки крупных трансформаторов: «Приезжал председатель правительства Дмитрий Анатольевич Медведев, приезжал мэр Москвы Собянин, спрашивали нас всегда ли у нас такой красивый завод, отвечаю, с уверенностью – да, за один день весь завод не покрасишь. Всегда у нас такой порядок, всегда чистота, ну и всегда хороший качественный труд».

Татьяна Зазулина, инженер ТВО: "Все запрограммировано, все автоматически осуществляется".

Татьяна Зазулина, инженер ТВО: «Все запрограммировано, все автоматически осуществляется».


Все процессы этого производства максимально автоматизированы. Но машинами управляют люди, и именно им, сотрудникам завода приходится быть особенно внимательными, собранными, компетентными – слишком велика ответственность на каждом этапе работы.

Татьяна Николаевна Зазулина инженер термо-вакуумной обработки признается, что профессия во многом изменила ее характер – даже в повседневной жизни она так же ответственно теперь подходит ко всему, чем бы не была занята.

Женщины на Электрозаводе работают в тех областях, где требуются особенное терпение, внимательность и чуткость и… интуиция, – улыбается Татьяна

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»: «Вот сейчас мы с Вами находимся в здании производства сверхпрочных силовых трансформаторов. Недавно закончилась его реконструкция, было установлено самое современное оборудование».

Большинство сотрудников Электрозавода пришли на это производство много лет назад, многие начали здесь трудовую биографию, и на их глазах рождалась новейшая история этого предприятия.

Татьяна Зазулина, инженер ТВО: «Конечно, сейчас это светлые залы, все модернизировано, оборудовано, а тогда это было что-то огромное, железное, мощное»

Владимир Кузьмин намотчик катушек трансформаторов шестого разряда: «Цеха совсем другие были, пасмурные, сейчас этот цех вон какой красавец, раньше такой он не был».

«Кройка» стали — сложнейший процесс — начало производства автотрансформаторов.

«Кройка» стали — сложнейший процесс — начало производства автотрансформаторов.

Этот цех — красноречивая иллюстрация того, как сбываются мечты человечества. Машины здесь полностью заменили ручной труд. «Кройка» стали — сложнейший процесс — начало производства автотрансформаторов. Но есть этапы, предполагающие исключительно ручную работу и непременно творческий подход.

про бренд.ЭЛЕКТРОЗАВОД Цех кройки стали

Электрозавод.
Цех кройки стали

Пока огромные рулоны стали превращаются в небольшие листы, в другом цехе ведутся работы по изготовлению обмоток трансформатора.

 Владимир Николаевич Кузьмин – один из старейших сотрудников, пришел на производство по стопам отца, как один из представителей трудовых династий Электрозавода.

Владимир Николаевич Кузьмин – один из старейших сотрудников, пришел на производство по стопам отца, как один из представителей трудовых династий Электрозавода.

Александр Андрианов, генеральный директор ОАО «ПК ХК «ЭЛЕКТРОЗАВОД»:»Обученных людей подготовленных сейчас найти достаточно сложно, поэтому у нас есть свои программы и методики подготовки, прежде всего рабочих кадров, есть такое понятие, как наставничество, как аттестационная комиссия, которая проверяет знания того или иного работника, присваивается ему соответствующий разряд, и соответственно, он продолжает работать уже самостоятельно»

Рождение гиганта — так можно назвать эти трансформаторы — начинается в конструкторском бюро, где над разработками трудятся лучшие умы Электрозавода.

Ведущие специалисты из числа конструкторов, инженеров, опытных рабочих остаются преданными предприятию на долгие годы.
Никита Владимирович Сульдин, заместитель генерального директора по техническим вопросам работает в коллективе ЭЛЕКТРОЗАВОДА восемь лет, а в области транформаторостроения – почти тридцать.

Никита Сульдин, заместитель Генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам: «В общем-то трансформаторостроение – наука достаточно консервативная, а вот техническое, технологическое совершенствование – это непрерывный процесс, и Электрозавод в этом процессе активно участвует».

про бренд.Электрозавод (11)

Электрозавод.
Испытательный зал.

Одна из особенностей эксплуатации трансформатора заключена в том, что невозможно в полном объеме совершить все необходимые испытания на месте его установки. Высоковольтный испытательный зал предприятия имеет несомненно большие возможности в сравнении со всеми предприятиями, которые заказывают это оборудование. Например, на месте установки сложно испытать трансформатор повышенным напряжением, а потерю электроэнергии в реальных условиях симитировать и вовсе невозможно. Большинство параметров, устанавливающих соответствия трансформатора требованиям стандартов и требованиям контрактов устанавливаются именно в ходе заводских испытаний. Профессионалы предпочитают не называть происходящее здесь созданием экстремальных условий, но именно в этом зале оборудование, напоминающее космические реалии имитируют самые сильные гром и молнии. Генератор импульсных напряжений позволяет испытать любое самое мощное электротехническое оборудование, которое используется сегодня на территории России.

Никита Сульдин, заместитель генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам: «Задача его – это проведение испытаний грозовыми коммутационными импульсами, это – перенапряжение, имитация перенапряжения, которое возникает в сети либо при попадании молнии в линию электропередач, либо при коммутации включения, отключения сети на транформаторных станциях и подстанциях».

про бренд.Электрозавод (7)

Каждый из специалистов, востребованных здесь осознает не только важность своего этапа работы, но исключительность всего процесса: без индустрии энергомашиностроения были бы невозможны большинство достижений современной цивилизации.

Никита Сульдин, заместитель генерального директора ОАО «ПК ХК ЭЛЕКТРОЗАВОД» по техническим вопросам: «Ну как сверхзадача, конечно, да, хотя цивилизация в свое время существовала и без электричества. Но настоящая современная цивилизация без электричества существовать не может и по крайней мере пока не может существовать без трансформаторного электрооборудования».

Экскурсия по заводу оставляет незабываемые впечатления, а главное уверенность в том, что в России есть производства, способные конкурировать с лучшими мировыми брендами и они работают и продолжают развиваться. И есть специалисты, способные воплощать в жизнь замечательные грандиозные проекты, глобальное значение которых может оценить каждый человек, каждый день.

Сегодня в холдинговой компании «Электрозавод» работают более 5 тысяч человек. В историческую летопись компании внесены фамилии более 530 трудовых династий, многие из которых работают и по сей день.
Каждая страна славится в мире не только известными фактами истории, знаменитыми именами, страницами культуры и традициями народа, но и своими брендами. В их популярности отражаются и устремленность к достижениям, и умение работать, ценить опыт, открывать новое, добиваться лучшего и самое главное — служение людям, стремление сделать их жизнь комфортнее, качественнее и легче каждый день. Это простое искреннее желание и умение профессионалов рождают великие начинания — лучшие бренды создают силу и славу страны.

Репортаж и фотографии: Александра Загряжская

Мастерская Рябичева. Выставка Скульптор в гостях у скульптора

В  Творческой

Мастерской Рябичевых

состоится

открытие выставки

СКУЛЬПТОР

В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА

6 декабря 2012 г. в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых (Светлый проезд, д.10 а), состоится открытие выставки, посвященной памяти великого мастера Александра Кибальникова «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося скульптора-монументалиста Александра Павловича Кибальникова.

К знаменательной дате было приурочено издание альбома «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и масштабная экспозиция «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств (ноябрь, 2012 г).

Масштабный проект продолжается. В Творческой мастерской скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых состоится выставка «Скульптор в гостях у скульптора». Экспозиция представит произведения (бронза, гипс), созданные Александром Павловичем Кибальниковым из коллекции его дочери Валентины Александровны Кибальниковой, а так же фотографии, вошедшие в альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», с которым так же можно будет познакомиться в рамках выставки.

Открытие выставки,
посвященной памяти великого мастера
Александра Кибальникова

 «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

состоится
6 декабря 2012 г. в 16 часов

Аккредитация по телефонам:

8 (916) 245 24 32- куратор проекта Маргарита Сюрина

8(926) 524 12 47 — Творческая мастерская Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора предоставила для издания книги и выставки уникальные документы, архивные материалы, фотографии, произведения из личного собрания и авторские статьи – свои воспоминания и очерки о знаменитом отце.

Куратором проекта, объединившего экспозицию и работу над созданием альбома, выступила художник-живописец, член корреспондент МАКИ Маргарита Сюрина.

В послесловии к альбому о скульпторе редактор Маргарита Сюрина: «…Очевидно, что подобный сплав редких кадров фотохроники и текстов заслуживает более полного издания большим тиражом. Нам представляется, что так и произойдет в будущем, а сегодня, в юбилейный год Александра Павловича, мы рады представить вдумчивому читателю  и зрителю скромное камерное издание сделанное руками, умом и сердцем нескольких человек, искренне любящих свое Отечество».

Не смотря на то, что в альбом вошла только малая часть архивных материалов, способных рассказать о жизни и творчестве Александра Павловича,  авторам книги удалось передать величие его таланта, суть  творческих подвигов, поведать читателям не только о судьбе мастера, но и о характере эпохи и замечательных современниках скульптора.

Презентация книги состоялась на выставке «Памяти великого Художника»  в музейно-выставочном комплексе МАХЛ РАХ, где были представлены произведения  скульптора из собрания Валентины Александровны Кибальниковой и коллекций российских музеев, а так же  работы современных живописцев и скульпторов, продолжающих сегодня лучшие традиции в искусстве.

Информация о скульпторе

Александр Павлович Кибальников – народнй художник СССР (1963 г.), лауреат Лениноской (1959 г.) и двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951 гг.
Действительный член Академии художеств СССР

Александр Кибальников родился 22 августа 1912 года в слободе Орехово, Сталинградской области.
В 1929 – 1932 годах учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума, затем переехал в Москву.

Александр Кибальников автор памятников Н.Г. Чернышевскому в Саратове, В.В. Маяковскому в Москве, А.Н.Радищеву в Саратове, мемориального комплекса «Брестская крепость – Герой» в Бресте (совместно с А.О. Бембелем, В.А. Королем), П.М. Третьякову у Третьяковской галереи, бюста Маяковского на станции метро Маяковская, надгробных памятников В.В. Маяковскому, Н.Ф. Погодину и братьям  Васильевым на Новодевичьем кладбище.

В 1963 – 1966 гг.. являлся Председателем правления МОСХ РСФСР.

Александр Кибальников умер 5 сентбря 1987 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище, где Александру Кибальникову был установлен памятник.

Из материалов альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Маргарита Сюрина, художник-живописец, член-корреспондент МАКИ, куратор проекта:
«Следует признаться, что данное издание, как и подготовка к выставке Александра Павловича Кибальникова в музейных залах Московского Академического Художественного Лицея, потребовала от нас именно музейного видения и ведения дел в работе с наследием выдающегося скульптора. Каждый из нас стремился выполнять свою часть работы трепетно и добросовестно – не часто судьба дарит нам шанс прикоснуться к Вечности…»

Информация о месте проведения

Творческая мастерская Рябичевых

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В  скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие  монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения,  скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

В дальнейшем мастерскую унаследовал сын Дмитрия Рябичева Александр, участник  проектов отца с 1980 г.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).

Творческая мастерская Рябичевых сегодня продолжает традиции этого дома, заложенные Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым. В стенах мастерской, где  работает сын скульптора Александр и его дочь Даниэла, (ученица МАХЛ РАХ), проходят художественные выставки, творческие встречи, мастер-классы и почти полвека со дня  основания продолжается  деятельность по созданию станковой и монументальной скульптуры.