«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

 ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА»

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

при поддержке

коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО

при участии

КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ

Объявляют открытый конкурс на тему

«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА(в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки присылаются на адрес sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о встрече по телефону организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения в Культурном Центре им. Дж. Неру в 26 ноября.
Воронцово поле, д 6-8

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Об организаторах:

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников. Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

О спонсорах:

 Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Об информационных спонсорах:

 

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

«Юный художник». ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

«Юный художник» — ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

 

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Чхаидзе Омар.

Разрешаю использовать этот текст в информационных источниках с ссылкой на эту страницу

Sofinfo

«Мой путь.» Омар Чхаидзе

 «Это сделано не мной, это случилось во мне».

  Августин (IV век)

Мне посчастливилось родиться в Грузии, в горах древней Колхиды. Место своего рождения я выбрал не случайно:  это месте обладает мощным энергетическим полем. Как известно,  здесь в первом тысячелетии действовала школа мистерии («Мистерии Колхиды»  — Штайнер), а также центр тайного учения эзотерики и оккультизма.

С детства я выбрал путь художника, чтобы показать тот Свет, который мне дали видеть с рождения. Однако на протяжении всего моего пути в искусстве я сталкиваюсь с непониманием, о каком свете идет речь. Хочу сразу объяснить: речь идет не о физическом свете, а о духовном «сиянии» (Lichtung) Хайдеггера. Я вижу этот Свет, я живу в этом Свете и я пишу этот Свет всю свою жизнь.

В течение жизни я испытал несколько полных выходов из физического тела, и часто свидетелями этого процесса (инициации) становились близкие мне люди. И, конечно же, они испытывали настоящее потрясение, поскольку воспринимали это как мою смерть. А в действительности душа, покидая тело, проходит сквозь вибрирующее духовное поле, растворяется в вечной, бесконечной  сияющей сущности и «там наслаждается единством»  (Морель).  Это наивысшее блаженство… полная концентрация первозданного сияния и любви, вечная жизнь  и существование, охватывающее пустоты и полноты Вселенной. Это радость души, растворяющейся в субстанции.

Это не «Мая» (Вед и Пуран)«покрывало обмана» (Шопенгауэр).  Для Востока — это Брахман и Дао, слияние Джива и Аджива, полное единство Инь и Ян. Для Запада — это «шаровидное существо» Ксенофана, «доброта» Платона, «растворение в одном» Экхарта и Тауллера, «субстанция» Спинозы, «Ding in sich”трансцендентный «предмет в себе» Канта, «неопознанное» Спенсера и «наивысший дух» (Over Soul)  Эмерсона…

При возвращении души в тело тебя охватывает бессознательное блаженство и желание, чтобы такое умиротворенное состояние продолжалось бесконечно… Это единство «микрокосмоса и макрокосмоса» (Ферьер). Но сознание постепенно возвращается, и тебя наполняет всеобъемлющая любовь ко всему сущему, поскольку всё и вся воспринимается единым целым. Это является полным синтезом небесного и земного поля, единством концепции «видящего и видимого» Плотина и возвращения из чрева матери (экстраверсия) после «абсолютной интроверсии» Диониса  Ареопагского. Это есть гармония души и материи и истинно осознанное рождение. А каждое такое рождение – выход и вход — прилив безграничной любви и причастность к ней. Это состояние дает мне возможность быть чистым   проводником и создавать такие картины, как

Прикосновение,

 Встреча,

В пути,

Вечность,

 Инициация,

Интроверсия,

Бесконечность, 

Вселенная,

Духовное поле,

Путь Света, 

Начало,

Выход в Свет,

Энергия Света,

 Исток,

Вибрация духовного Света,

Трансформация Света,

Субстанция и др.

Все это – результат инициации и постижения различных мифологическо-философских, религиозно-эзотерических учений, а также «тройного движения» — «кругового», «спирального» и «прямолинейного» (индийские, александрийские и христианские мистики).

Сейчас, после прохождения множества ступеней, я стою на пути Света и пишу только субстанцию, только вибрацию духовного Света. Это позволяет мне  заявить, что мои картины – это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума. А мой путь и в жизни, и в искусстве – это Свет, ведущий к Любви, всеобъемлющей Любви ко всему сущему.

Омар Чхаидзе

2015 г.  Москва

Публикации.

Журнал «Юный Художник», №7, 2014 г. стр. 42

 

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности — рано или поздно — подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
Из выпуска журнала «Юный Художник» № 07 (июль), 2014 (стр. 42) , автор А.Загряжская.
Журнал »Художественный Журнал» (ХЖ) №91, стр. 117
Статья «Эра Света», автор Слава Лен 
Журнал «Инейт» («Журнал о главном») № 5, 2006 г., стр.62-65
Журнал «EXTRAVAGANZA», 2008 г., (24-26 октября) стр. 67
Приложение к Журналу «Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 32-33
Журнал »Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 30-33 
Статья «Омар Чхаидзе. Художник новой эры»
Журнал «Royals magazine»,  сентябрь-октябрь, №3, 2015 г.
Статья «Рыцарь Света. Интервью с Омаром Чхаидзе», стр. 108-113
Газета «Коммерсант» № 224, пятница 3 декабря, (4524 с момента возобновления издания), стр. 4
Статья «Трансформация Света»
Газета «The Art Newspaper Russia», №4 (23), май 2014 г., стр45
Статья «Трансформация Света», автор Слава Лен.

Журнал «Эпизоды»(Тбилиси), май 2012 г., стр. 10-13

Журнал «Marriot» (Тбилиси), №15, 2012 г., стр. 40-41

Журнал «Forbs» (Тбилиси), май, 2012 г.,  стр. 75
Статья «Свет — Гармония души и разума», автор Кети Тутберидзе
Журнал «Focus»(Тбилиси),  стр. 30-35
 Телеканал Москва 24

«Год Доброты». Гимназия № 1409

Московская гимназия объявила Новый учебный год «Годом Доброты»

Гимназия 1409(2).

 В течение ряда лет, Некоммерческое партнерство «Мир Традиций» осуществляет в Северном округе г. Москвы

Международный и Межрегиональный проект «Открой доброте свое сердце»

Проект  направлен на нравственную гармонизацию сознания человека и окружающего его информационного пространство через детско-юношеское творчество и просветительство.

Постоянными информационными партнерами проекта являются журнал «Международная жизнь», Международное информационное агентство «Россия сегодня», газета «Север столицы», бюллетень «Индийский вестник» Посольства Индии в Москве, индийские газеты и журналы, многочисленные государственные и общественные сайты.

Портреты духовных лидеров Махатмы Ганди и Льва Толстого  были установлены на сцене, где происходила Торжественная часть мероприятия.

Портреты духовных лидеров
Махатмы Ганди и Льва Толстого
были установлены на сцене, где происходила Торжественная часть мероприятия.

Наиболее активные участники проекта

Школа — интернат № 42  района Хорошевский

Лицей № 1289 и Московский автомобильно-дорожный государственный технический университет (МАДИ) района Аэропорт.

В настоящее время базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской Городской Думы Ириной Ильичевой.

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

Базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской городской Думы  Ириной Ильичевой.

Базовой площадкой проекта стала Гимназия № 1409 района Хорошевский, возглавляемая мудрым и опытным директором, депутатом Московской городской Думы
Ириной Ильичевой.

Гимназия хорошо известна в столице своими масштабными культурно-просветительскими, социальными и образовательными программами, осуществляемыми на высоком профессиональном уровне. Поэтому, она оказалась той благодатной почвой, на которой данный проект, не только пустил глубокие корни, но и получил полезное и важное развитие, благодаря серьезной поддержке и важным идеям директора Гимназии и его замечательных, опытных заместителей,  педагогов и помощников.

Главной из этих инициатив стало объявление Нового учебного года в Гимназии «Годом доброты», что послужило разработке интересных и полезных планов и мероприятий по нравственному и патриотическому воспитанию гимназистов.

Презентация проекта в Гимназии,  вслед за Посольством Индии в Москве, состоялась 27 апреля 2015 года открытием выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие«, являющейся иллюстрацией их знаменитой переписки на тему ненасилия.

Следующим мероприятием проекта в Гимназии стала Миротворческая культурно-просветительская акция «Врата нравственности», прошедшая с большим успехом 29 сентября с.г. при активном содействии и участии руководства Гимназии.

Акция была приурочена ко Дню пожилого человека и Международному дню ненасилия, который, по резолюции ООН, отмечается 02 октября в День рождения основоположника философии ненасилия Махатмы Ганди, и началась она с красочного торжественного Парада флагов «Врата нравственности», ставшим символическим эпиграфом для этого доброго праздника.

Акция была приурочена ко Дню пожилого человека и Международному дню ненасилия, который, по резолюции ООН, отмечается 02 октября в День рождения основоположника философии ненасилия Махатмы Ганди, и началась она с красочного торжественного Парада флагов «Врата нравственности», ставшим символическим эпиграфом для этого доброго праздника.

В этот день состоялось торжественное закрытие выставки, с которой, в течение нескольких месяцев, знакомились школьники и ветераны Северного округа Москвы, ведь переписку великих миротворцев Л.Толстого и М. Ганди, по мнению Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, «справедливо называют «инструкцией нравственности» для нравственного оздоровления общества и каждого человека, в отдельности».

Под песню о дружбе в исполнении учащейся гимназии Карины Кагермазовой, на экране прошел показ работ участников конкурса рисунка на тему «Что такое доброта?», которым, были вручены Почетные Дипломы от руководства Гимназии и сладости от Посольства Индии в Москве.

Во время увлекательного и радостного тематического концерта, в исполнении учащихся первых классов взволнованно прозвучали стихи о доброте и стихотворение «Два мудреца», посвященное этому проекту, с которым гостей познакомила гимназистка постарше.

Гимназия 1409 (8).

Талантливая Анпилогова Агелина – 15-летняя солистка приглашенного ансамбля индийского танца «Одисси», порадовала участников акции индийскими народными танцами «Вакратунда» и «Чаришну».

танцовщица..

В исполнении учащихся шестого класса, который является в Гимназии «классом Индии», был исполнен современный индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб».

Почетный гость акции - секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

В своем приветствии, Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар, особо поблагодарил организаторов проекта за его важность для нравственного воспитания детей и за участие в нем школьников, приведя, в пример, цитату Махатмы Ганди: «Если хочешь изменить мир к лучшему, надо начинать с детей». Высокий индийский гость, также, отметил хорошее исполнение школьниками индийских танцев.

Эту тему продолжили в своих выступлениях, Почетные гости акции — представители династии скульпторов Рябичевых: Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София  и супруга Александра Загряжская. В виде рисунков гимназистов на тему доброты, они приняли эстафету данного проекта,  который будет реализован в их Творческой Мастерской Рябичевых  в ноябре 2015 года.

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София принимают эстафету Выставки.

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев – сын знаменитого скульптора Дмитрия Рябичева, создателя памятников Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди, его дочь София
принимают эстафету
Выставки.

 

Кандидат на должность спикера Школьной ученической Думы Ефим Шустерман поблагодарил со сцены дорогих гостей за их участие в этом мероприятии и, от лица всех гимназистов, пообещал  следовать в своей жизни добрым заповедям апологетов ненасилия Льва Толстого и Махатмы Ганди и продолжить их дело по просветительской пропаганде нравственных ценностей.

Во время акции постоянно звучали цитаты пророка ненасилия Махатмы Ганди, а в завершение концерта, руководитель проекта Людмила Секачева обратилась к собравшимся с добрым призывом, которым стали строчки из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»: «Добро и зло стучатся в сердце человека, но лишь добру спеши его открыть».

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций» и Почетный гость акции - секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций»
и Почетный гость акции — секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.

Знаковым окончанием акции стала посадка возле гимназии вместе с ее руководством и Почетными гостями природного символа нравственности — «Дерева Доброты» (яблони), которое  положит начало будущей «Аллее Доброты».

секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор  Александр Рябичев -- почетные гости мероприятия.

секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин Джейсундар.
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев — почетные гости мероприятия.

Учащиеся Гимназии № 1409 и  Арти Сони -- корреспондент Международного информационного агентства "Россия сегодня"  вместе посадили "Дерево Доброты".

Учащиеся Гимназии № 1409 и
Арти Сони — корреспондент Международного информационного агентства «Россия сегодня»
вместе посадили «Дерево Доброты».

Взволнованные гимназисты не могли скрыть свою радость и волнение от содеянного, они обнимали яблоню, друг друга и повторяли слова «Иди, мой друг, всегда иди дорогою добра», что стало лучшей наградой для организаторов акции «Врата нравственности».

Людмила Секачева – руководитель проекта, соорганизатор акции, директор НП «Мир Традиций».

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Виктор Орловский. Космопластицизм.

Афиша юбилейной выставки  Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора

Афиша юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора

Галерея «Космопластицизм» в преддверии юбилейной выставки Виктора Орловского продолжает публиковать творческие работы автора. В данной публикации представлен видеофильм с более широким подбором картин раннего и среднего периодов творчества, связанного с активными поисками смысла искусства, его роли в обществе в новых условиях  в век современных   фантастических технологий.

Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича

Дворец царя Алексея Михайловича

Музей-заповденик Коломенское

Покои Государыни царицы

Дворец, названный современниками восьмым чудом света, сохранился в народной памяти и многочисленных документах, мемуарах, описях, графических листах, живописных полотнах, обмерных чертежах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы.
В основе художественного решения интерьеров лежало глубокое изучение, как исторических источников, так и самого широкого спектра исторических аналогов, однако ведущее место в работе творческого коллектива художников, архитекторов и научных сотрудников музея-заповедника было отдано исторической достоверности и документальной точности.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 30).

Дворец царя Алексея Михаловича

Покои царицы, фото: Арт-Релиз.РФ

 https://www.youtube.com/watch?v=2dB4D1q5TmM

Источник: Арт-Релиз.РФ

и

сайт Музея-заповедника Коломенское

 http://mgomz.ru/ekspozitsii/dvorets-tsarya-alekseya-mihaylovicha-xvii-v

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 18).

 Мы с Вами в женской половине Дворца.

В Хоромах Государыни царицы (в Передних сенях и Престольной палате) выполнены росписи на темы «Времена года» и «Притчи из Книги Эсфири», упоминавшиеся в Описи Коломенского дворца.

Наряду с сюжетными композициями покои дворца украшает орнаментальное («травное») письмо с включенными в него изображениями птиц.

записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23).

Художественная отделка и убранство помещений дворца служат основой интерьерной экспозиции. Она представляет собой живой музей, образное пространство, в которое погружены, наряду с реконструируемыми, аутентичные предметы из коллекции музея-заповедника: в интерьерах Крестовой палаты Хором царя и Молельне Хором царицы экспонируются подлинные иконы и предметы церковного убранства, в покоях царя и царицы и можно увидеть подлинные гобелены работы французских и фламандских мастеров XVII века – «Въезд Александра Великого в Вавилон», «Пир у Алкиноя и Ареты» и «Жертвоприношение Авраама»; уникальные предметы декоративно-прикладного искусства XVII –XVIII веков, возвращенные в естественную для них среду, из которой они были выхвачены в прошлом неодолимым водоворотом времени.

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 6). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 16). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 21). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 19). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 36). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34).. молельня. записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 29).. записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34)..

Фоторепортаж: София Загряжская

Арт-релиз.РФ

Лина Кавальери лицо рисунков Форназетти

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ Рисунки Форназетти

Лина Кавальери — итальянская оперная певица (сопрано), звезда прекрасной эпохи.

 

Наталина Кавальери родилась 25 декабря 1874 года в Онано, Витербо, в небогатой семье. Из-за того, что родилась в праздник Рождества (Natale), при крещении получила имя Наталина (Natalina). В детстве переехала с родителями в Рим, в квартал Трастевере. Два брата и две сестры Кавальери работали с детства; Лина работала упаковщицей газет в типографии, помощницей у портнихи, продавала на улицах цветы. С 1887 г. начала понемногу выступать с исполнением песенок на улицах и в маленьких кафе в Риме. С 1888 г. начала принимать участие в конкурсах красоты.

 

Записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Лина Кавальери.,

В апреле 1894 г. впервые выступила на сцене, в маленьком театре около Пьяцца Навона, в Риме.

В 1895 г. выступала в программах Цирка-Варьете в Риме, в кабарэ «Эльдорадо» в Неаполе, — с программой народных (преимущественно неаполитанских) песен.

В 1896 г. выступала в Неаполе в известном «Салоне Маргерита» и в Париже, в кабарэ Фоли-Бержер, танцевала и исполняла итальянские песни под аккомпанемент оркестра, состоящего из женщин, играющих на гитарах и мандолинах. Лина Кавальери пела, в основном, на французском языке, «соединяя итальянскую простоту с французским шиком». Как танцовщица уступала другим актрисам, но критики отмечали «детскую простоту» её танцев. Пела в кафешантанах, мюзик-холлах, увеселительных садах, кабарэ и в других подобных заведениях по всей Европе.

Лина Кавальери входила в круг французских танцовщиц и певиц, более известных как куртизанки «Прекрасной эпохи», Belle Epoque: Клео де Мерод, Каролина Отеро, Лиана де Пужи, Эмильена д’Алансон. Современники отмечали, что вокальные данные Кавальери были скромными. Успех принесла ей исключительная красота; известная больше ею, нежели чем музыкальным дарованием, Кавальери стала одной из самых фотографируемых звёзд своего времени. Кавальери именовали «самой красивой женщиной мира»; для достижения тонкого силуэта она следовала традиции тугого шнурования, которая предписывала женщинам использовать корсеты, чтобы создать фигуру «песочные часы». Л. Кавальери широко снималась для рекламы, став самой популярной фотомоделью своего времени. Сотрудничала с фотографом Леопольдом — Эмилем Рутлингером, снимавшим также других популярных певиц и танцовщиц. Прежде всего, имели огромный коммерческий успех карточки (открытки) с её изображением; так, один из петербургских продавцов в начале 1900-х гг. утверждал, что продал около миллиона открыток с изображением Кавальери.

В 1897 году Л. Кавальери получила первый контракт в России. Весной 1897 г. она выступала в Петербурге, в театре и ресторане «Крестовский сад» (наб. Средней Невки, № 2, собственность купца Хабиллы Ялышева).

В 1898 г. выступала в Петербурге и в Москве,подписав контракты с петербургским импресарио Георгием Александровым на выступления в каменном театре увеселительного сада «Аквариум» на Каменноостровском проспекте, и с московским импресарио, Шарлем Омон на выступления в саду «Аквариум».

С 1897 г. жила в Париже и в Петербурге. С 1897 года состояла в связи с князем Александром Владимировичем Барятинским(1870—1910), выпускником Пажеского корпуса, офицером Нижегородского драгунского полка, адъютантом герцога Евгения Лейхтенбергского. Князь А. В. Барятинский принадлежал к одному из богатейших родов Российской империи. Он был сыном генерала В. А. Барятинского, стоявшего очень близко к императорскому двору; и братом писателя В. В. Барятинского.

 

Дж. Больдини  Портрет Лины Кавальери около 1901 год

Дж. Больдини
Портрет Лины Кавальери
около 1901 год

 

В 1901 г. Александр Барятинский заказал в Париже, у итальянского живописца Дж. Больдини портрет Лины Кавальери, и просил у императора Николая Второго дать ему разрешение на женитьбу на ней. Причиной высочайшего отказа стали, прежде всего, законы того времени: офицер в случае женитьбы на «кафешантанной певице, имеющей незаконнорожденного семилетнего сына» был бы вынужден подать в отставку; кроме того, А. В. Барятинский принадлежал к одной из знатнейших русских фамилий и не мог дискредитировать семью подобным браком. Получив высочайший отказ, в 1901 г. князь А. В. Барятинский женился на светлейшей княгине Екатерине Александровне Юрьевской (1878—1959), внебрачной и узаконенной дочери императора Александра Второго.

 

записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Форназетти.

 

Пьеро Форназетти (Piero Fornasetti) – история компании Fornasetti началась с этого талантливого и своеобразного художника-минималиста, скульптора, декоратора и фантазера. Он родился в Милане в 1913 году и прожил интересную и плодотворную жизнь создав более 11 000 объектов, декораций, костюмов с очень узнаваемыми и немного странными рисунками, по которым сегодня его сын, Барнабо Форназетти (Barnabo Fornasetti) продолжает создавать всевозможные предметы интерьера, посуду и ткани. Свою фантазию художник не связывал никакими условностями и ограничениями, характерной чертой его творчества были бесконечные вариации на множество типичных для него сюжетов. Солнце, луна, воздушные шары, игральные карты, руки, лицо юноши и подмигивающая девушка – рисунки очень графичны не только благодаря оригинальному почерку художника, но и цветовой гамме – в основном черно-белой. Самый известный мотив его творений – загадочное женское лицо, серию этих рисунков Форназетти назвал Themes and Variation. Художник нашел эту модель пролистывая французский модный журнал 19-го века, ее звали – Лина Кавальери. Черты ее лица напоминали классические греческие статуи и загадочную улыбку Джоконды одновременно. Это лицо в самых разных вариациях украсило множество предметов, став самым популярным творением Форназетти.

 

Портрет Российской словесности. Выставка «Война и мир»

Маргарита Сюрина

Творческий Союз Художников России

Музей Марины Цветаевой

ВЗ Колорит

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют выставку

«ВОЙНА И МИР»

в рамках проекта

«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

 Геннадий Животов Портрет  Александра Проханова

Геннадий Животов
Портрет
Александра Проханова

Этот проект, задуманный Маргаритой Сюриной как традиционная выставка, включающая также творческие встречи, круглые столы, концертные и литературные вечера, каждый год предстает обновленным. На тему русской литературы есть работы почти у каждого художника, известны многие экспозиции, связанные с художественным словом в изобразительном искусстве, но этот постоянно действующий проект дает возможность проследить  развитие темы в творчестве  каждого из авторов,  глубже понять идею  современных мастеров и вновь осмыслить сюжеты классиков.

  Изобразительное искусство с древних времен открывает нам сюжеты истории, страницы летописей, рисует характеры и обличие времен. Сегодня современные мастера продолжают иллюстрировать историю, литературу, эпохи, волнуя наше воображение, расширяя наши возможности увидеть воочию события и героев, описанных в великих произведениях.

Выставка «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» — четвертая по счету, —  открывает зрителю тему противостояний и борьбы не только в масштабе исторических событий, но и в личных судьбах литературных персонажей и их создателей.  По традиции, на выставке можно будет увидеть портреты известных литераторов в художественных образах  и другие произведения, сюжеты которых связаны со словесностью.

София Загряжская

Игорь Хамраев Руны предков

Игорь Хамраев  
инсталляция «Руны предков»

 

Константин Худяков  "Буква "С"

Константин Худяков
Композиция «Буква «С»

Урок географии. Выставка в МСХ на Старосадском, 5

Эта выставка продлится до следующего воскресенья и закроется 21 июня.

Московский Союз художников на Старосадском, 5 представляет экспозицию, в которой предстают самые разные уголки планеты, вдохновившие художников на создание произведений.

География самая обширная, но более всего интересен взгляд авторов, осмысление традиций,  образа жизни людей, и своего места  в этом мире. Выставка представляет живопись, графику, скульптуру, инсталляции и другие виды искусства в уникальных работах, посвященных красоте земли и людей, живущих в разных странах.

 

Художник Ольга Самовская организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Ольга Самовская
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

 

Художник Александра Власова организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Александра Власова
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Художник  Марина Лейзгольд участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Марина Лейзгольд
участник Выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Картина Ольги Самовской Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Картина
Ольги Самовской
Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Полностью о выставке «Урок географии» можно прочитать на сайте АРТ-Релиз.РФ в рубрике «Записки о художниках».

 

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. «О ГЛАВНОМ».

Выставка песочного искусства

в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Sand Art Шеомир Гучепшоко

Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.

Шеомир Гучепшоко, Sand art  (7) Шеомир Гучепшоко, Sand art (6) Шеомир Гучепшоко, Sand art (5) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (4) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (3) Шеомир Гучепшоко, Sand art (2) Шеомир Гучепшоко, Sand art

РОМАН КАДАРИЯ. «ГОРОД АНГЕЛОВ»

Фотограф  Роман Кадария

Фотограф
Роман Кадария

 

Поначалу это было просто хобби, но его фотографии начали пользоваться огромной популярностью. Он не просто прекрасный мастер снимка, он режиссер, умеющий в одном кадре рассказать историю. Сегодня Роман Кадария — один из самых известных современных фотографов, которому любят позировать известные исполнители и другие звезды.
С особенной трепетностью он относится к женской красоте, но в его сюжетах интригуют не идеальные формы прекрасных женщин, а взаимоотношения героинь с миром, реальностью, ярко выраженные характеры. Он ставит их в искусно созданные им экстремальные ситуации, притом почти ничего не меняя в антураже кадра. Это скорее особенное напряжение чувств и эмоций, которые окружающая обстановка призвана лишь подчеркнуть.
Проект Романа Кадария «Город Ангелов» в Москве представила французская галерее «Боккара» несколько лет назад. Но все, что появляется в творчестве фотографа после, является развитием темы, в которой он наиболее преуспел. Взглядом художника и философа, он через созданные им образы, рассматривает главные интриги событий и взаимоотношений мира — добро и зло, любовь и желание, ангелы и демоны, жизнь, красота, вечность.

Александра Загряжская

для программы «Художественный Салон», ВКТ

 

Сюжет о выставке Романа Кадария

в начале программы

 Александра Загряжская. Программа «Художественный Салон», 2007 

 Проект «Город Ангелов» был снят на самых высоких крышах Москвы.

Фотограф  Роман Кадария

Фотограф
Роман Кадария