Рябичев Дмитрий. Памяти скульптора посвящается.

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ, Мастерская Рябичевых, Скульптор Дмитрий Рябичев, скульптор Александр Рябичев

 

Творческая Мастерская Рябичевых продолжает традиции международных проектов, начало которых было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик.  Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», Культурный центр им. Ф.П. Гааза, ЦДХ (парк «Музеон»), Дипломатическая Академия МИД РФ.

 

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год фото из архива семьи Рябичевых

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год
фото из архива семьи Рябичевых

 

Некоторые из выставок Творческой Мастерской Рябичевых проходят непосредственно в самой скульптурной студии, основатель которой Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев является лауреатом премии ЮНЕСКО, автором многих монументов, посвященных дружбе народов, героизму простых людей, научным достижениям.
«Он хотел объединить весь мир. Подружить все народы. Создать скульптуру,  монумент, который явился бы символом этого единства. Была у него такая мечта» — говорит о характере своего отца сын скульптора Александр Рябичев, продолжатель художественных традиций, заложенных в Мастерской Рябичевых почти полвека назад. Дмитрий Рябичев ушел из жизни рано и неожиданно, на пике своих творческих возможностей, полный замыслов и энтузиазма,  но символами духовного подвига, дружбы людей и единства мира стали все, без исключения его работы, величие которых не умаляют ни годы ни смены эпох.
София Загряжская.
АРТ-РЕЛИЗ.РФ 2015 г.

ссылки на публикации, в которых можно познакомиться с творчеством скульптора Дмитрия Рябичева и современной деятельностью Мастерской:

Дмитрий Борисович Рябичев |

О МАСТЕРСКОЙ

 ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ТВОРЧЕСТВА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА (1926 — 1995)

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ.

 

Александра Загряжская фото Дмитрия Коробейникова

 

«Художник живет в тонких мирах,

где время и множество

представлений

оставляют ему свои

незримые приметы.

Проникнуть в них

можно,

устремляясь к ним

всей душой,

влюбленной в творчество

без остатка…»

Александра Загряжская  Из серии "Сакральная геометрия"  2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2014 г.
смешанная техника

Александра Загряжская

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Серебряной медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»)
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

 

Александра Загряжская "Рыбы" 2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
«Рыбы»
2014 г.
смешанная техника

 

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза

 

 

Александра Загряжская "С птицами в синем лесу" 2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
«С птицами в синем лесу» 2014 г.
смешанная техника

 

Илья Комов. Выставка «Дуэль»

Дата проведения: 3 — 26 апреля 2015 г.
Вернисаж: 2 апреля 2015 г. в 17.00
только по приглашениям и аккредитации
www.pushkinmuseum.ru
Место проведения: Государственный музей А.С.Пушкина, Москва, ул. Пречистенка, 12/2
В Год Русской Литературы с 3 по 26 апреля 2015 года в Государственном музее А.С.Пушкина на Пречистенке пройдет персональная выставка живописи члена-корреспондента Российской Академии Художеств Ильи Комова «Дуэль», посвящённая сердцу русской поэзии – А.С. Пушкину.

 Человечество переживает один из самых драматических и принципиальных моментов в истории, когда фундаментальные мировоззренческие противоречия подошли к точке  окончательного разрешения.

Афиша Ильи Комова Выставка Дуэль.
Илья Комов – живописец, член-корреспондент Российской академии художеств, автор боле 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в музейных и частных коллекциях, в том числе в собрании экс- Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. 
Дуэль – это наивысшая точка противостояния, его кульминация, трагический, роковой момент, когда окончательно выясняется кто кого… Поединок Света и Тьмы, правды и греха, истины и лжи, алчности и самопожертвования, равнодушия против Любви, пошлости против искусства, подлинного с фальшивым, яркого с тусклым, горячего с холодным, чёрного с белым, красного с зелёным, огненного с глубоким синим  – это жизнь современного человека, его внутренний и окружающий мир. В первую очередь, его дуэль с самим собой за спасение бессмертной души.
В земной жизни, увы, добро не всегда побеждает зло. Свидетельством является исход последней дуэли Пушкина. Гений русской литературы предчувствовал его в своём бессмертном произведении «Евгений Онегин», где в центре композиции — трагическая гибель юного поэта.
Именно поэтому заглавной картиной выставки Ильи Комова в музее Пушкина стала работа «Дуэль» — портрет актёров Василия Симонова и Виктора Добронравова (Ленского и Онегина) в спектакле «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова. Ядро выставки – серия портретов артистов театра Вахтангова в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Маскарад» Лермонтова.
Изобразительный язык живописи И.Комова и сценический язык Вахтанговского театра – родственные явления. «Я пришёл к выводу, что пытаюсь писать на тех же принципах, как ставит Туминас — говорит художник -  меня привлекает магия искусства, когда глубина образа вырастает как бы из ниоткуда, пластическими средствами». Условный язык изображения (экспрессивная композиция,  открытый цвет)   –  не мёртвая декоративная стилизация. Напротив, это концентрация реально увиденного в ёмкий художественный образ, призванный вызвать прямое сопереживание зрителя. Без слов, на эмоциональном уровне, непосредственно в душу и мозг сообщить самое важное и сокровенное. Ритмическая и колористическая борьба поверхностей открытого цвета выражают характер героев, накал их взаимоотношений.
Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Художника волнует момент слияния личности актёра с предметом воплощения. Все портреты написаны исключительно с натуры, в прямом контакте с моделью, что позволяет добиться жизненности и острой эмоциональности произведений. Фотография и фотошоп – репродукция жизни, но не сама жизнь. Художнику же важно её ощущать напрямую своей кистью.
Серию портретов дополняют и другие произведения живописца, связанные с Пушкиным образно, ассоциативно и даже географически, в том числе пейзажи пушкинских мест Москвы, Петербурга и др.
Выставка проходит в год 50-летия художника Ильи Комова. Пройдена большая часть творческого пути, подведение итогов и определение дальнейшей стратегии. Наступает момент кульминации — дуэль между прошлым и будущим. Кто кого?Аккредитация на открытие: www.pushkinmuseum.ru

 

 

Аукцион в «НИКИТСКОМ»

От Кандинского и Малевича до Вейсберга и Яковлева
на аукционе «В Никитском»

19 марта в «Доме антикварной книги в Никитском» состоится аукцион № 48 «Живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. Плакаты». Топ-лоты аукциона, при всем богатстве предложения, относятся все же к разделу русского искусства ХХ века — времени «большого эксперимента», вписавшего русскую культуру в мировой контекст.

Онлайн-каталог аукциона.

Альбом из пяти гравюр Василия Кандинского, вышедший в 1909 году в Париже, знаменовал очередной этап творческого роста художника. В соответствии с новой концепцией искусства в описательной части альбома Кандинский разместил музыкальную фразу — ноты, которые перекликаются с названиями гравюр. Художник выпустил альбом за свой счет и долгое время считал его своей «визитной карточкой». Альбом получил разговорное название «Русская сюита», поскольку тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Он экспонировался на персональной  выставке Василия Кандинского в парижском Центре искусств и ремесел имени Жоржа Помпиду в 2008 году.

Живописная работа основателя русского футуризма Д. Д. Бурлюка «Красная корова» относится к узнаваемым произведениям зрелого художника второй половины 1940-х.

Редчайшую литографию Василия Чекрыгина «Художники, воссоздающие тела отцов», можно назвать знаковой для его творчества конца 1910-х, когда мастер, увлеченный теорией русского космизма, воплощал ее философские идеи в живописи и графике.


Василий ЧЕКРЫГИН (1897–1922) Художники, воссоздающие тела отцов. 1919–1920
Автолитография. 25,5 x 17,5
В Никитском. 19.03.2015. Лот 268
Эстимейт: 18 000–20 000 рублей

Серия акварелей Василия Ватагина 1942–1944 годов знакомит с малоизвестным периодом в биографии скульптора и графика. В это время художник работал в жанре исторической реконструкции, «сочиняя» чудесные жанровые картинки с ископаемыми животными.

Натюрморт Юрия Пименова «Вишневый сад» 1965 написан во время работы над оформлением спектакля в Театре Советской Армии. Картина стала выражением пластических размышлений художника над коллизиями чеховской пьесы.


Юрий ПИМЕНОВ (1903–1977) Вишневый сад. 1965
Холст, масло. 43,3 x 137,7
В Никитском. 19.03.2015. Лот 61
Эстимейт: 9 900 000–10 000 000 рублей

В разделе «Живопись и графика художников нонконформистов и шестидесятников» аукцион представляет коллекцию выдающихся произведений неофициального искусства. Уникальность предложения состоит в том, что коллекция из которой происходят произведения, формировалась из мастерских художников и их ближайшего окружения. Последние десятилетия в центральных музеях России и Европы проходят многочисленные персональные выставки этих авторов, о них пишут монографии, они ставят рекорды на аукционных торгах.

В первую первою очередь назовем «Натюрморт с лимонами и чайником» (1958) Владимира Вейсберга, художника, которого уже современники ценили очень высоко. Только за последние годы прошло четыре его персональные выставки, выпущены два музейных каталога (Государственная Третьяковская галерея и Музей Личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина). Появление новой работы Вейсберга на рынке — событие, а на торги «В Никитском» будет выставлена вещь значительная, воплотившая в себе черты неповторимого художественного стиля мастера.


Владимир ВЕЙСБЕРГ (1924–1985). Натюрморт с чайником и лимоном. 1956–1958
Картон, масло. 40,5 x 52
В Никитском. 19.03.2015. Лот 67
Эстимейт: 3 000 000–3 100 000 рублей

Крайне редко встречаются московские работы Василия Яковлевича Ситникова. Художник много лет провел в психиатрической клинике, после эмиграции его архив был практически утрачен. Представленные в каталоге рисунки и гуаши с изображениями домашней птицы — живое напоминание о его «домашней» Академии, через которую прошли едва ли не все мэтры нонконформизма.


Василий СИТНИКОВ (1915–1987) Печка. Вторая половина 1950-х
Бумага, карандаш, растушевка. 20,2 x 14
В Никитском. 19.03.2015. Лот 68
Эстимейт: 18 000–20 000 рублей

Персональные выставки Михаила Рогинского, прошедшие в Петербурге и Венеции, показали, что мастер — ключевая фигура 1960-х. Картина Михаила Рогинского «Пейзаж» (1977), предложенная на торгах, написана незадолго до эмиграции и относится к циклу работ с изображением предметов быта, которые поэт Генрих Сапгир назвал «настоящим поп-артом».


Михаил РОГИНСКИЙ (1931–2004) Пейзаж. 1977
Картон, масло. 40 x 68
В Никитском. 19.03.2015. Лот 80
Эстимейт: 200 000–210 000 рублей

Художника Владимира Яковлева современники называли «цветком русского нонконформизма». Представленный на торгах натюрморт с цветком в луче света (1995) написан в редкой для автора живописной технике.

Кроме живописных и графических работ, на торги выставлены свыше 100 плакатов работы К. Малевича, В. Маяковского, М. Черемных, Д. Моора, Б. Кустодиева, Л. Лисицкого и других.

Предаукционная выставка открыта с 10 по 18 марта с 10 до 20 часов (ежедневно, кроме понедельника) по адресу: Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1 («Дом антикварной книги в Никитском»).

Аукцион состоится там же 19 марта. Начало торгов в 19:00.

По всем вопросам просьба обращаться по тел.: (985) 969–77–45 или (495) 926–41–14.

«Дом антикварной книги в Никитском»

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE приглашает посетить аукцион и выставку в галерее АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА по адресу БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1, где Вы можете приобрести работы талантливого графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА и известного кинооператора, сценариста и фотографа ГЕННАДИЯ НЕМЫХ.

Ссылка на работы Константина Малютина
здесь: http://malutti.com/
Ссылка на серию «Микродача» Геннадия Немых
здесь: http://www.briartdesign.com/#!/c1gbc

Ждем Вас!
До встречи!

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Александр Богатырев
ab-59@yandex.ru

 

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева Аукцион  КОНСТАНТИН МАЛЮТИН (Графика) ГЕННАДИЙ НЕМЫХ (Фото)

BRUSOV ART SPACE
Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
Аукцион
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
(Графика)
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ
(Фото)

Адрес: 

БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1

ab-59@yandex.ru

Александр Богатырев Brusov Art Space

 АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ

руководитель галереи

BRUSOV ART SPACE

в эти дни представляет выставку

КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА

«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

  

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи   BRUSOV ART SPACE о выставке "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…»  Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где  «страстная» составляющая души не умерщвляется  а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…  Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… 

 

 

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН -- один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. 2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства 2013 г. – Выставка в МСХ 2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space Фото из архива Светланы Селезневой

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН — один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space
Фото из архива Светланы Селезневой

 

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ о Выставке  КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" в галерее  АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE «Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
о Выставке
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
в галерее
АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
BRUSOV ART SPACE
«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов пер., 2, стр. 1

Новые записи на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

 Новые записи на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

здесь:  http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/

 Новые записи на АРТ-РЕЛИЗ.РФ http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/

 

НИКОЛА КОНДЖУ. Из Италии с любовью!

 

БИЛЕТЫ от 500 руб.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ 

ВЫИГРАТЬ БИЛЕТ

 

НИКОЛА КОНДЖУ

Концерт

в МОСКОВСКОМ ДОМЕ МУЗЫКИ

(Театральный зал)

9 марта 2015 г.

в 19 часов

Никола Конджу в Московском Доме Музыки Концерт 9 марта 2015 г. в 19 часов

Никола Конджу
в Московском Доме Музыки
Концерт
9 марта 2015 г.
в 19 часов

Из ИТАЛИИ с ЛЮБОВЬЮ!

 

Кто-то считает его всего лишь вторым Элвисом Прейсли…
Другие спорят о том, что он лучший голос итальянской эстрады. Но и те и другие умолкают услышав его голос.

Уникальные вокальные данные этого певца способны разбудить весну в сердце каждого.
9 марта, 19:00. в Московском Доме Музыки в Театральном зале состоится концер Николы Конджу «Из Италии с Любовью!»

 

Никола Конджу, «Нико» родился на Сардинии. Учиться петь ему почти не пришлось по одной простой причине – феноменальный голос с объемом в три октавы и артистическое обаяние были даны ему от природы:

«Я начал выступать еще в школе. Каждое лето садился на велосипед, отправлялся на пляж с гитарой за спиной и пел, пел, пел для своих ровесников».

В юности его манией был рок, кумирами – Том Джонс и Фредди Меркьюри. Он и сейчас исполняет рок-классику на английском. Но поет и популярные итальянские песни, соул, и латиноамериканские мелодии. Нико начинал с выступлений в барах и клубах. Победа на юношеском телевезионном конкурсе, принесла ему всеобщую популярность.

Сейчас его с восторгом принимают в Сан-Ремо и на других фестивалях популярной музыки. У него свой оркестр, раскрученное шоу на ТВ и гастроли в разных странах. Он считает, что многочисленные турне научили его самому главному – как общаться с публикой и партнерами, как избежать «звездной болезни» и сохранить верность самому себе, своему признанию: «Пение для меня – самое прекрасное, что есть в жизни, мое главное приключение, мое счастье».

 

БИЛЕТЫ от 500 руб.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ 

ВЫИГРАТЬ БИЛЕТ

СOCO DECO. Шоурум на Сухаревской

СOCO DECO — новое художественное пространство, где из большого собрания авторских идей можно выбрать в подарок себе и друзьям то, что украшает жизнь.

Дизайнерская молодежная одежда, аксессуары, сумочки, украшения ручной работы, картины — каждая вещь в этой студии уникальна, как правило, создана в единственном экземпляре. Но главное преимущество этой коллекции в том, что все ее необычные вещи призваны дарить улыбку, настроение и превращать повседневную жизнь в праздник!

Посещение только по предварительной договоренности. Адрес: Большая Сухаревская площадь 16/18, вход со стороны Садового Кольца (серая дверь в подъезд, ориентир телефонная будка) 5 этаж. Сoco Deco. Email sashel_coco@inbox.ru 89265954695

Посещение только по предварительной договоренности.
Адрес: Большая Сухаревская площадь 16/18, вход со стороны Садового Кольца
(серая дверь в подъезд, ориентир телефонная будка)
5 этаж. Сoco Deco.
Email sashel_coco@inbox.ru
89265954695

 

Есть вещи, выполненные в одном стиле, но они не одинаковы.
Как произведения искусства, авторы создают серию в одном направлении, но в разных интерпретациях.

 Автор каждой вещи -- художник,  и этот факт придает изделию статус  произведения искусства.

Автор каждой вещи — художник,
и этот факт придает изделию статус
произведения искусства.

 

СOCO DECO  шоурум на Сухаревской -- пространство, созданное авторами с художественным воображением и вкусом.

СOCO DECO Шоурум на Сухаревской — пространство, созданное авторами с художественным воображением и вкусом.

COCO DECO --  это  одежда и аксессуары для вдохновения

COCO DECO —
это
одежда и аксессуары
для вдохновения

 СOCO DECO. Шоурум на Сухаревской

Посещение только по предварительной договоренности.
Адрес: Большая Сухаревская площадь 16/18, вход со стороны Садового Кольца
(серая дверь в подъезд, ориентир телефонная будка)
5 этаж. Сoco Deco.
Email sashel_coco@inbox.ru

фото в этой публикации: А. Чабанов, Sashel Coco, Арт-Релиз.РФ

Coco Deco шоурум на Сухаревской. Одежда и аксессуары.

Coco Deco
Шоурум на Сухаревской. Одежда и аксессуары.

Молодежь в шоурум на Сухаревской частые гости, организаторы этого пространства сами молоды и полны энтузиазма, поэтому прекрасно знают вкусы и направления современных молодых людей.

Молодые люди в Шоурум на Сухаревской
частые гости,
организаторы этого пространства сами молоды и полны энтузиазма,
поэтому прекрасно знают
вкусы и интересы 
современной молодежи.

Здесь также можно выбрать  подарок  для интерьера

Здесь также можно выбрать
подарок
для интерьера

Искусствовед Ольга Петрова о художнике Омаре Чхаидзе

Путь от Света  к  Свету.

(Живопись Омара Чхаидзе)

          «Это сделано не мной — это случилось во мне»,  — в этих  словах  Блаженного Августина (IV век н.э.) художник  Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков  собственного  творчества, которое  им  воспринимается именно  как  наитие,  проекция  образов,  идущих свыше. Все, что  им  создается,  является  отражением  глубинных смыслов,  коренящихся во взаимодействии   духовных начал  самого автора  с  духовностью вселенской. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — утверждает  художник.

Другая  важнейшая  для  искусства Омара Чхаидзе установка  – это   приоритет Света  как  главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!», – так  объясняет  художник сущность  своих  работ. Свет для  него не степень  освещенности  вещного мира, а чисто  духовное внутренне свечение объектов, их   духовное  самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к  любви, всеобъемлющей любви ко всему сущему», -  утверждает художник,  и далее  развивает  свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это Любовь». Именно в отражение  внутреннего  сияния всего  сущего,  как  предметного,  так  и беспредметного начал,  Омар Чхаидзе  видит  смысл своего  творчества. А  потому  попробуем  рассмотреть его работы именно с этой  точки  зрения.

Середина  60-х годов  ХХ века — благостное время  для  советского искусства,  когда, хотя и  в определенной  степени,  стало возможным  то,  что  было  характерно  для 1-ой трети  века,  а именно  разнообразие  форм  самовыражения. Кажется, что Омар  Чхаидзе,  совсем еще молодой,  начинающий  мастер,  выпускник  Тбилисской  академии  художеств, стремится объять  необъятное,  создавая  одновременно  работы  в самых  разных эстетиках.  Некоторые  имеют  вполне  традиционную,  хотя и  окрашенную  индивидуальностью  автора  форму,  другие  же  сразу заявляют  о попытках  прорыва в  другую  реальность.

Самая  ранняя работа Омара Чхаидзе  из  тех,  которые  обычно включаются  в  различные  каталоги и буклеты о его творчестве   – это  композиция 1965 года «Рыбки».

 

01 Рыбки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В ней  можно  усмотреть  отдаленное  сходство  с  полотном  Анри Матисса  на  ту  же  тему, но  нет  фовистической  яркости,  доминанты цветовых  плоскостей. Работа  Чхаизде  лаконична  по цвету, выдержана  в  серовато-черной гамме,  точна  по  форме и удивительно  гармонична  по композиции. «Мои картины — это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума», — это  утверждение  художника  уже  дает  о  себе знать. А что Свет? Да ,  он  тоже  есть в  этой  работе.  Она  вся излучает  нежное свечение,  наиболее  заметное в  центральной  части.

В  этом  же, 1965,  году  написана  трогательная  овечка («Ягненок») Работа  не  только создана  совсем  в  другой,  крупномазковой  рельефной  технике, но и отлична  по  звучанию. В «Рыбках» самовыражение  художника  строится  на  геометризме и графической четкости  линий,  здесь  же — на  мягкости и   неопределенности  очертаний. Контуры  как  будто   размыты  исходящим  от  объекта  внутренним  Светом! Перед нами  поистине  агнец  божий!

02 Овечка ОМАР ЧХАИДЗЕ

1966 год  отмечен  целой  серией широко известных работ:

- «Натюрморт в  зеленовато-серых тонах».  В  нем  просматривается динамичность  сезанновских  натюрмортов, но вновь  игнорируется  цветовая  яркость.  Светоносность  передана  через  вспышку  белого цвета  скатерти и  скромное  лучеиспускание  двух белых  цветков–полубутонов, выводящих наружу  особый  внутренний свет.

- «Натюрморт в белых тонах». Здесь  предметы  вещного мира  лишь  слегка  контурно прописаны и едва  заметны на  общем  светлом  фоне. (Можно напомнить  о почти забытом направлении «белое на  белом»). Для  Чхаидзе это  был  интуитивный  поиск цветового  минимализма  во имя  отражения  общего светоносного  начала работы. В  1981  году  в  присущих  для  этого  направления  приемах  будет  выдержана интереснейшая  композиция «Адам и Ева». Таким  образом путь к  Белому  продолжится.

К  эстетике «белого  на  белом»  близка  и  композиция  1966 года «Интроверсия» (другое  название – «Встреча»),   напоминающая  о приемах  эмоционального  абстракционизма  В.Кандинского.

 

03 Встреча 1966 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

- В 1966,   году Чхаидзе создает и знаменательную для   своего  творческого самовыражения композицию  «Вознесение»,

 

Омар Чхаидзе Вознесение

 

которую  уже  однозначно можно  отнести к  неповторимой  самобытной  светоизлучающей живописи: темное поле и блики света,  с помощью  которых  создается  чисто  эмоциональный  ассоциативный  образ. Здесь  уже  дарование  Омара  Чхаидзе,  его  уникальная  светоносная составляющая,  предстает  в  чистом  виде. Сравнения  и аналогии  в этом случае подбирать не приходится. В  такой  манере  не  работал,  пожалуй,  ни  один  художник. Свет  здесь –  именно свечение,  из  которого  произрастает  все сущее! Погруженное во  тьму,  черное  пространство  работы  разрывается  устремленными вверх светлыми световыми  бликами. Таким  образом  передается  движение  духа   в вечность. Но и черный цвет  для Чхаидзе  вовсе  не  означает отрицательное, мрачное начало. Это  исток и конец всего,  божественное Суприм,  о котором  писал  Малевич. Если  бы  не  было  тьмы – не  было  бы   и света. Борьба  и  взаимодействие  двух  начал  налицо.

 

«Формосветовой» принцип,  когда образный мир картины  создается исключительно  взаимодействием  световых бликов,  сполохов,  станет  одним из главных в творческом самовыражения Омара Чхаидзе  на многие  годы. Серия  работ, созданная в  этом ключе в силу  своей  эстетической  уникальности необычайна важна  для  понимания  глобальных задач,  которые  ставит  перед  своим  искусством  художник. В 1967 году  пишется  полотно «Прикосновение», в 1969 картины «Мария Магдалена», «Лазарь»,  «На пути»,  «Лебединая песня».  1971 году  создается  первый вариант осмысления темы Вечности.

05 Вечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Тогда же  -  работы, посвященные великим  мыслителям  Лао Цзы  и Рудольфу Штейнеру.

06 Лао Цзы ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1975 году появляется полотно «Сократ». 1991 год ознаменован  созданием «Мистерии Голгофы»,

 

07 Голгофа ОМАР ЧХАИДЗЕ

 композиции,  отличающейся необычайной силой светоизлучения: неземное свечение исходит от сотканной из  бликов фигуры  Христа, призрачное мерцание  испускает парящий  над головой  Христа огромных размеров  нимб, зарницы  озаряют  земную поверхность… Атмосфера  картины  накалена  до  предела.

 

 

Всё в  этих работах  строится  на  световых контрастах, на  противоборстве  света  и  тьмы. Они  воспроизводят  реальный  свет,  своей  интенсивностью напоминающий  молнию или  электрический  разряд. Излучаемый  свет  преимущественно  белого цвета, но  встречается и  вкрапления цветоокрашенных  бликов:  желтых,  красных,  синих.

К «формосветовой» серии  можно отнести  и  те  полотна,  ткань которых  сотворена  с помощью  переливов  красного и  желтого  света. Это и лик Христа (1967) , и Натюрморт (1968),   в  которых  предметность  уничтожается посредством ярких  световых  пятен,  размывающих контуры. Эмоциональное  звучание этих полотен  очень сильно.

Если  разделить  путь,  пройденный  в  искусстве  Омаром Чхаидзе,  на  два  периода, то несомненно, что  «формосветовые» работы  являются  наиболее  важным  направлением для 1-го из  них, но далеко  не единственно  значимым. Художником было  создано множество  работ  самого  разного плана,  в которых  тема Света трактовалась  иначе.

Укажем  лишь  некоторые  из  них.

В 1968 году  создана работа «Женщина в маске».  Она  вполне  фигуративна. Перед нами  портрет загадочной молодой  женщины. Но,  несомненно и  светоизлучение  работы.  Свет исходит  от  волос, шеи,  глаз. Весь  облик  пронизан светом, и  лишь черная  маска  притупляет,  частично  перекрывает  исходящее  от образа  свечение.

 

08 Девушка в маске ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1971 году  появляется  еще  одно произведение,  поэтизирующее  женское  начало и  отстаивающее лучезарность женственности как  таковой. Называется  эта  работа  «Уединение». Светоизлучающей силой  здесь  обладают прежде всего удивительные  нежно-голубые глаза, хотя участвуют  в  процессе  светоносности  и  многие  другие  моменты. Судя по всему, эта  работа положила  начало исканиям,  связанным  с  отражением  сокровенного духовного  свечения  персонажей.

 

09 Уединение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Образы,  создаваемые художником,  все в  большей  степени  воплощают  высшую  духовную  сущность,  духовный  свет. У них  и  лики  необычные,   с большими  лбами, узкими подбородками,  тонкой  графикой  лиц. Интеллектуально-духовное  начало здесь явно берет верх над  плотским,  земным,  усиливая внутреннее  свечение образов. В 1976 году  в этом ключе будет выполнена «Мадонна»,   в 1884 году – композиция «Бегство в Египет»,  в 1991 -  «Мадонна с младенцем»,  в  1996 году  -  композиция «Святое семейство»,

10 Святое семейство ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

в 1998 – очередная  интерпретация  образа  Богоматери, а  также множество  чарующих женских  портретов и  жанровых  сцен. («Радость» 1984)

11 Радость ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

«Таинственная  улыбка», 1997, «Надежда»,  2000  и др.

 

 

В 1978 году  Омаром Чхаидзе  была создана  картина «Мать» — абстрактная композиция   со светящимся ореолом вокруг размещенного в центре сердцеобразного Солнца,  несущая  в себе  многоуровневую  символику. Это  стало  преддверием  новых исканий художника,  связанных с  поиском  самовыражения  через  различные формы абстрактного (беспредметного) искусства.

 

 

Примерно с 1986 года  мондриано-малевичевское начало начинает  все в  большей  степени  привлекать художника. Одна  за  другой  рождаются  сложные  композиции,  далекие  от  конкретно-предметного  мира. Очевидно, что творческая  фантазия  Омара Чхаидзе и её  духовная составляющая  нуждаются  в более  широком  и  независимом  от  конкретики  бытия  взгляде на  мироздание.

 

012 Субстанция 1986 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Композиция,  получившая обобщенное  название «Субстанция»  (1986, 2009),  состоит  из  соединенных  в  единое  целое черного и белого прямоугольников, образующих  обрамленную синим и красным полями 4-цветную  плоскость. Очевидно,  что Авторское  мировоззрение  существенно  меняется.    Еще  более  сложную  картину  мира  отражает полотно «Аура»,  в котором  обрамленный  синей и  красной  полуплоскостями  черный  квадрат  включает  в  себя  темно-зеленый круг,  излучающий белоснежное  с зеленоватыми  бликами свечение. Плоть  картины несет мощнейший энергетический поток.   Именно отражение  вселенской  энергии, в  том числе энергии Света, через  особым  образом  соединенные  цветовые  поля станет  с этого момента одной  из  важнейших  тем  творчества  Омара Чхаидзе.

 

013 Аура ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Вспомним  утверждение Малевича, что «художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». А именно Малевич  — один  из  столпов  искусства  ХХ века. Образы,  созданные Малевичем,  стали  архетипическими установками  для  многих  художников. Не  исключение  и  полотна  Омара Чхаидзе, и весьма  интересно  наблюдать за  тем,  как  он то и  дело вступает  с Малевичем  в  спор,  дополняя  свои  работы  чисто  импульсивными  эмоциональными  выплесками,  доводя  при этом насыщенность и  глубину  цвета  своих  квадратов  и  прямоугольников  до  невероятно глубокого светоизлучающего уровня. Даже  черный  цвет  становится  источником  света!

 

014 Вселенная ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Одна  за  другой  следуют  монументальные  композиции,  иногда, многосоставные,  включающие нескольких  полотен. Среди  них  и  любимая,  по признанию  художника,  картина «Вселенная»(1986,  2013),  сочетающая  черты  геометрического (Малевич, Мондриан) и эмоционального (Кандинский)  абстракционизма  со светоносными белыми вкраплениями: «Это наш мир, это я, соединение родных душ и возвращение их в вечность», — так  поясняет  верховный  смысл  своего творения  сам  художник.

 

15 трансформация света. бесконечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Работы Чхаидзе теперь  часто строятся на  сочетании   геометрических  плоскостей  разных  цветов –  черный,  желтый,  синий. зеленый -  и ярких, невероятно  экспрессивных,  непредсказуемых по форме  динамичных линий, то  плавно парящих  в  пространстве  полотна, («Трансформация света»,  2012,  «Бесконечность»,  2010 и др.),  а  то вдруг застывающих в  нервных прихотливых  изгибах.  («Композиция», 2008, «Пробуждение», «Энергия света», «Интроверсия» 2009 и  др.).

 

16 энергия света пробуждение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Но встречаются и  циклы чисто  геометрических  форм,  имеющие  поистине эпическое  звучание: «Исток» (5 полотен), «Бесконечность» (3  полотна) и др. Работы  этих  циклов  завораживают  своим  величием,  многозначным философским  смыслом  и  одновременно покоряют уникальной  авторской  техникой  создания  светоносного цвета.

Несомненно,  что живописи  Омара Чхаидзе присуще  и музыкальное начало. Не удивительно, что на  его ранних полотнах  можно увидеть лики  Бетховена и  Паганини. Музыка Бетховена  отчетливо слышится,  когда  всматриваешься в крупномасштабные  эпические  композиции, а  вот  импульсивные  эмоциональные  линии,  напоминающие вибрирующие  световые  лучи,  ассоциируются с  музыкой  Паганини.

 

017 Исток ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Дань  музыке  воздается и в  5-частной  композиции  «Скрипки» («Музыка  света»), одной  из  немногих работ  последнего  периода,  где появляется  конкретный  предмет,  пусть  и  представленный на фоне  ярких  геометрически четких  плоскостей.

 

018  музыка света Скрипки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Юбилейная  выставка  работ  Омара Чхаидзе,  проходившая в  Музее современного  искусства  в Москве в  декабре 2013 года,  называлась  «Трансформация света» и  состояла  из работ,  созданных в  3-м тысячелетии. Здесь  становилось особенно   очевидным,  что  у Омара Чхаидзе Свет может  переходить  в  глубокий,  дивный по интенсивности Цвет,  а  Цвет  излучать световые  лучи. Таким  образом  творческий  процесс  движется  от Света  к Свету. Художник  доказал,  что  его  художественный  мир  - это  мир Света, но Света не в обычном, физическом смысле, а в духовном, метафизическом.

В  дальнейшем зрители  смогут увидеть  полотна,  открывающие  новый  этап в  творчестве  Омара Чхаидзе,  этап,  связанный с  фиксацией  нюансов  и  оттенков белого Цвета. Безукоризненно ровный  круг  чистого  белого цвета,  зафиксированный  художником на  полотнах  цикла «Исток» (2012), в работе «Выход»  вдруг  теряет  свою  четкость,  размывается  неукротимым  потоком  белого Света, устремляющегося  наружу.

 

Без названия 2012 100х100 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Новые творения художника,  представляющие  собой  вибрации  Белого  света,  полны сакрального смысла, призваны  нести  в  мир просветление и духовную чистоту, базирующуюся на  провозглашенной  им Любви ко  всему  сущему.

 

020 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Ольга Петрова,

кандидат искусствоведения,  профессор