Лина Кавальери лицо рисунков Форназетти

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ Рисунки Форназетти

Лина Кавальери — итальянская оперная певица (сопрано), звезда прекрасной эпохи.

 

Наталина Кавальери родилась 25 декабря 1874 года в Онано, Витербо, в небогатой семье. Из-за того, что родилась в праздник Рождества (Natale), при крещении получила имя Наталина (Natalina). В детстве переехала с родителями в Рим, в квартал Трастевере. Два брата и две сестры Кавальери работали с детства; Лина работала упаковщицей газет в типографии, помощницей у портнихи, продавала на улицах цветы. С 1887 г. начала понемногу выступать с исполнением песенок на улицах и в маленьких кафе в Риме. С 1888 г. начала принимать участие в конкурсах красоты.

 

Записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Лина Кавальери.,

В апреле 1894 г. впервые выступила на сцене, в маленьком театре около Пьяцца Навона, в Риме.

В 1895 г. выступала в программах Цирка-Варьете в Риме, в кабарэ «Эльдорадо» в Неаполе, — с программой народных (преимущественно неаполитанских) песен.

В 1896 г. выступала в Неаполе в известном «Салоне Маргерита» и в Париже, в кабарэ Фоли-Бержер, танцевала и исполняла итальянские песни под аккомпанемент оркестра, состоящего из женщин, играющих на гитарах и мандолинах. Лина Кавальери пела, в основном, на французском языке, «соединяя итальянскую простоту с французским шиком». Как танцовщица уступала другим актрисам, но критики отмечали «детскую простоту» её танцев. Пела в кафешантанах, мюзик-холлах, увеселительных садах, кабарэ и в других подобных заведениях по всей Европе.

Лина Кавальери входила в круг французских танцовщиц и певиц, более известных как куртизанки «Прекрасной эпохи», Belle Epoque: Клео де Мерод, Каролина Отеро, Лиана де Пужи, Эмильена д’Алансон. Современники отмечали, что вокальные данные Кавальери были скромными. Успех принесла ей исключительная красота; известная больше ею, нежели чем музыкальным дарованием, Кавальери стала одной из самых фотографируемых звёзд своего времени. Кавальери именовали «самой красивой женщиной мира»; для достижения тонкого силуэта она следовала традиции тугого шнурования, которая предписывала женщинам использовать корсеты, чтобы создать фигуру «песочные часы». Л. Кавальери широко снималась для рекламы, став самой популярной фотомоделью своего времени. Сотрудничала с фотографом Леопольдом — Эмилем Рутлингером, снимавшим также других популярных певиц и танцовщиц. Прежде всего, имели огромный коммерческий успех карточки (открытки) с её изображением; так, один из петербургских продавцов в начале 1900-х гг. утверждал, что продал около миллиона открыток с изображением Кавальери.

В 1897 году Л. Кавальери получила первый контракт в России. Весной 1897 г. она выступала в Петербурге, в театре и ресторане «Крестовский сад» (наб. Средней Невки, № 2, собственность купца Хабиллы Ялышева).

В 1898 г. выступала в Петербурге и в Москве,подписав контракты с петербургским импресарио Георгием Александровым на выступления в каменном театре увеселительного сада «Аквариум» на Каменноостровском проспекте, и с московским импресарио, Шарлем Омон на выступления в саду «Аквариум».

С 1897 г. жила в Париже и в Петербурге. С 1897 года состояла в связи с князем Александром Владимировичем Барятинским(1870—1910), выпускником Пажеского корпуса, офицером Нижегородского драгунского полка, адъютантом герцога Евгения Лейхтенбергского. Князь А. В. Барятинский принадлежал к одному из богатейших родов Российской империи. Он был сыном генерала В. А. Барятинского, стоявшего очень близко к императорскому двору; и братом писателя В. В. Барятинского.

 

Дж. Больдини  Портрет Лины Кавальери около 1901 год

Дж. Больдини
Портрет Лины Кавальери
около 1901 год

 

В 1901 г. Александр Барятинский заказал в Париже, у итальянского живописца Дж. Больдини портрет Лины Кавальери, и просил у императора Николая Второго дать ему разрешение на женитьбу на ней. Причиной высочайшего отказа стали, прежде всего, законы того времени: офицер в случае женитьбы на «кафешантанной певице, имеющей незаконнорожденного семилетнего сына» был бы вынужден подать в отставку; кроме того, А. В. Барятинский принадлежал к одной из знатнейших русских фамилий и не мог дискредитировать семью подобным браком. Получив высочайший отказ, в 1901 г. князь А. В. Барятинский женился на светлейшей княгине Екатерине Александровне Юрьевской (1878—1959), внебрачной и узаконенной дочери императора Александра Второго.

 

записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Форназетти.

 

Пьеро Форназетти (Piero Fornasetti) – история компании Fornasetti началась с этого талантливого и своеобразного художника-минималиста, скульптора, декоратора и фантазера. Он родился в Милане в 1913 году и прожил интересную и плодотворную жизнь создав более 11 000 объектов, декораций, костюмов с очень узнаваемыми и немного странными рисунками, по которым сегодня его сын, Барнабо Форназетти (Barnabo Fornasetti) продолжает создавать всевозможные предметы интерьера, посуду и ткани. Свою фантазию художник не связывал никакими условностями и ограничениями, характерной чертой его творчества были бесконечные вариации на множество типичных для него сюжетов. Солнце, луна, воздушные шары, игральные карты, руки, лицо юноши и подмигивающая девушка – рисунки очень графичны не только благодаря оригинальному почерку художника, но и цветовой гамме – в основном черно-белой. Самый известный мотив его творений – загадочное женское лицо, серию этих рисунков Форназетти назвал Themes and Variation. Художник нашел эту модель пролистывая французский модный журнал 19-го века, ее звали – Лина Кавальери. Черты ее лица напоминали классические греческие статуи и загадочную улыбку Джоконды одновременно. Это лицо в самых разных вариациях украсило множество предметов, став самым популярным творением Форназетти.

 

Портрет Российской словесности. Выставка «Война и мир»

Маргарита Сюрина

Творческий Союз Художников России

Музей Марины Цветаевой

ВЗ Колорит

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют выставку

«ВОЙНА И МИР»

в рамках проекта

«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

 Геннадий Животов Портрет  Александра Проханова

Геннадий Животов
Портрет
Александра Проханова

Этот проект, задуманный Маргаритой Сюриной как традиционная выставка, включающая также творческие встречи, круглые столы, концертные и литературные вечера, каждый год предстает обновленным. На тему русской литературы есть работы почти у каждого художника, известны многие экспозиции, связанные с художественным словом в изобразительном искусстве, но этот постоянно действующий проект дает возможность проследить  развитие темы в творчестве  каждого из авторов,  глубже понять идею  современных мастеров и вновь осмыслить сюжеты классиков.

  Изобразительное искусство с древних времен открывает нам сюжеты истории, страницы летописей, рисует характеры и обличие времен. Сегодня современные мастера продолжают иллюстрировать историю, литературу, эпохи, волнуя наше воображение, расширяя наши возможности увидеть воочию события и героев, описанных в великих произведениях.

Выставка «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» — четвертая по счету, —  открывает зрителю тему противостояний и борьбы не только в масштабе исторических событий, но и в личных судьбах литературных персонажей и их создателей.  По традиции, на выставке можно будет увидеть портреты известных литераторов в художественных образах  и другие произведения, сюжеты которых связаны со словесностью.

София Загряжская

Игорь Хамраев Руны предков

Игорь Хамраев  
инсталляция «Руны предков»

 

Константин Худяков  "Буква "С"

Константин Худяков
Композиция «Буква «С»

Урок географии. Выставка в МСХ на Старосадском, 5

Эта выставка продлится до следующего воскресенья и закроется 21 июня.

Московский Союз художников на Старосадском, 5 представляет экспозицию, в которой предстают самые разные уголки планеты, вдохновившие художников на создание произведений.

География самая обширная, но более всего интересен взгляд авторов, осмысление традиций,  образа жизни людей, и своего места  в этом мире. Выставка представляет живопись, графику, скульптуру, инсталляции и другие виды искусства в уникальных работах, посвященных красоте земли и людей, живущих в разных странах.

 

Художник Ольга Самовская организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Ольга Самовская
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

 

Художник Александра Власова организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Александра Власова
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Художник  Марина Лейзгольд участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Художник
Марина Лейзгольд
участник Выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

Картина Ольги Самовской Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский, 5 до 28 июня

Картина
Ольги Самовской
Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский, 5
до 28 июня

 

Полностью о выставке «Урок географии» можно прочитать на сайте АРТ-Релиз.РФ в рубрике «Записки о художниках».

 

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. «О ГЛАВНОМ».

Выставка песочного искусства

в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Sand Art Шеомир Гучепшоко

Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.

Шеомир Гучепшоко, Sand art  (7) Шеомир Гучепшоко, Sand art (6) Шеомир Гучепшоко, Sand art (5) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (4) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (3) Шеомир Гучепшоко, Sand art (2) Шеомир Гучепшоко, Sand art

РОМАН КАДАРИЯ. «ГОРОД АНГЕЛОВ»

Фотограф  Роман Кадария

Фотограф
Роман Кадария

 

Поначалу это было просто хобби, но его фотографии начали пользоваться огромной популярностью. Он не просто прекрасный мастер снимка, он режиссер, умеющий в одном кадре рассказать историю. Сегодня Роман Кадария — один из самых известных современных фотографов, которому любят позировать известные исполнители и другие звезды.
С особенной трепетностью он относится к женской красоте, но в его сюжетах интригуют не идеальные формы прекрасных женщин, а взаимоотношения героинь с миром, реальностью, ярко выраженные характеры. Он ставит их в искусно созданные им экстремальные ситуации, притом почти ничего не меняя в антураже кадра. Это скорее особенное напряжение чувств и эмоций, которые окружающая обстановка призвана лишь подчеркнуть.
Проект Романа Кадария «Город Ангелов» в Москве представила французская галерее «Боккара» несколько лет назад. Но все, что появляется в творчестве фотографа после, является развитием темы, в которой он наиболее преуспел. Взглядом художника и философа, он через созданные им образы, рассматривает главные интриги событий и взаимоотношений мира — добро и зло, любовь и желание, ангелы и демоны, жизнь, красота, вечность.

Александра Загряжская

для программы «Художественный Салон», ВКТ

 

Сюжет о выставке Романа Кадария

в начале программы

 Александра Загряжская. Программа «Художественный Салон», 2007 

 Проект «Город Ангелов» был снят на самых высоких крышах Москвы.

Фотограф  Роман Кадария

Фотограф
Роман Кадария

Рябичев Дмитрий. Памяти скульптора посвящается.

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ, Мастерская Рябичевых, Скульптор Дмитрий Рябичев, скульптор Александр Рябичев

 

Творческая Мастерская Рябичевых продолжает традиции международных проектов, начало которых было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик.  Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», Культурный центр им. Ф.П. Гааза, ЦДХ (парк «Музеон»), Дипломатическая Академия МИД РФ.

 

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год фото из архива семьи Рябичевых

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год
фото из архива семьи Рябичевых

 

Некоторые из выставок Творческой Мастерской Рябичевых проходят непосредственно в самой скульптурной студии, основатель которой Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев является лауреатом премии ЮНЕСКО, автором многих монументов, посвященных дружбе народов, героизму простых людей, научным достижениям.
«Он хотел объединить весь мир. Подружить все народы. Создать скульптуру,  монумент, который явился бы символом этого единства. Была у него такая мечта» — говорит о характере своего отца сын скульптора Александр Рябичев, продолжатель художественных традиций, заложенных в Мастерской Рябичевых почти полвека назад. Дмитрий Рябичев ушел из жизни рано и неожиданно, на пике своих творческих возможностей, полный замыслов и энтузиазма,  но символами духовного подвига, дружбы людей и единства мира стали все, без исключения его работы, величие которых не умаляют ни годы ни смены эпох.
София Загряжская.
АРТ-РЕЛИЗ.РФ 2015 г.

ссылки на публикации, в которых можно познакомиться с творчеством скульптора Дмитрия Рябичева и современной деятельностью Мастерской:

Дмитрий Борисович Рябичев |

О МАСТЕРСКОЙ

 ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ТВОРЧЕСТВА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА (1926 — 1995)

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ.

 

Александра Загряжская фото Дмитрия Коробейникова

 

«Художник живет в тонких мирах,

где время и множество

представлений

оставляют ему свои

незримые приметы.

Проникнуть в них

можно,

устремляясь к ним

всей душой,

влюбленной в творчество

без остатка…»

Александра Загряжская  Из серии "Сакральная геометрия"  2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2014 г.
смешанная техника

Александра Загряжская

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Серебряной медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»)
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

 

Александра Загряжская "Рыбы" 2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
«Рыбы»
2014 г.
смешанная техника

 

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза

 

 

Александра Загряжская "С птицами в синем лесу" 2014 г.  смешанная техника

Александра Загряжская
«С птицами в синем лесу» 2014 г.
смешанная техника

 

Илья Комов. Выставка «Дуэль»

Дата проведения: 3 — 26 апреля 2015 г.
Вернисаж: 2 апреля 2015 г. в 17.00
только по приглашениям и аккредитации
www.pushkinmuseum.ru
Место проведения: Государственный музей А.С.Пушкина, Москва, ул. Пречистенка, 12/2
В Год Русской Литературы с 3 по 26 апреля 2015 года в Государственном музее А.С.Пушкина на Пречистенке пройдет персональная выставка живописи члена-корреспондента Российской Академии Художеств Ильи Комова «Дуэль», посвящённая сердцу русской поэзии – А.С. Пушкину.

 Человечество переживает один из самых драматических и принципиальных моментов в истории, когда фундаментальные мировоззренческие противоречия подошли к точке  окончательного разрешения.

Афиша Ильи Комова Выставка Дуэль.
Илья Комов – живописец, член-корреспондент Российской академии художеств, автор боле 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в музейных и частных коллекциях, в том числе в собрании экс- Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. 
Дуэль – это наивысшая точка противостояния, его кульминация, трагический, роковой момент, когда окончательно выясняется кто кого… Поединок Света и Тьмы, правды и греха, истины и лжи, алчности и самопожертвования, равнодушия против Любви, пошлости против искусства, подлинного с фальшивым, яркого с тусклым, горячего с холодным, чёрного с белым, красного с зелёным, огненного с глубоким синим  – это жизнь современного человека, его внутренний и окружающий мир. В первую очередь, его дуэль с самим собой за спасение бессмертной души.
В земной жизни, увы, добро не всегда побеждает зло. Свидетельством является исход последней дуэли Пушкина. Гений русской литературы предчувствовал его в своём бессмертном произведении «Евгений Онегин», где в центре композиции — трагическая гибель юного поэта.
Именно поэтому заглавной картиной выставки Ильи Комова в музее Пушкина стала работа «Дуэль» — портрет актёров Василия Симонова и Виктора Добронравова (Ленского и Онегина) в спектакле «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова. Ядро выставки – серия портретов артистов театра Вахтангова в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Маскарад» Лермонтова.
Изобразительный язык живописи И.Комова и сценический язык Вахтанговского театра – родственные явления. «Я пришёл к выводу, что пытаюсь писать на тех же принципах, как ставит Туминас — говорит художник -  меня привлекает магия искусства, когда глубина образа вырастает как бы из ниоткуда, пластическими средствами». Условный язык изображения (экспрессивная композиция,  открытый цвет)   –  не мёртвая декоративная стилизация. Напротив, это концентрация реально увиденного в ёмкий художественный образ, призванный вызвать прямое сопереживание зрителя. Без слов, на эмоциональном уровне, непосредственно в душу и мозг сообщить самое важное и сокровенное. Ритмическая и колористическая борьба поверхностей открытого цвета выражают характер героев, накал их взаимоотношений.
Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Художника волнует момент слияния личности актёра с предметом воплощения. Все портреты написаны исключительно с натуры, в прямом контакте с моделью, что позволяет добиться жизненности и острой эмоциональности произведений. Фотография и фотошоп – репродукция жизни, но не сама жизнь. Художнику же важно её ощущать напрямую своей кистью.
Серию портретов дополняют и другие произведения живописца, связанные с Пушкиным образно, ассоциативно и даже географически, в том числе пейзажи пушкинских мест Москвы, Петербурга и др.
Выставка проходит в год 50-летия художника Ильи Комова. Пройдена большая часть творческого пути, подведение итогов и определение дальнейшей стратегии. Наступает момент кульминации — дуэль между прошлым и будущим. Кто кого?Аккредитация на открытие: www.pushkinmuseum.ru

 

 

Аукцион в «НИКИТСКОМ»

От Кандинского и Малевича до Вейсберга и Яковлева
на аукционе «В Никитском»

19 марта в «Доме антикварной книги в Никитском» состоится аукцион № 48 «Живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. Плакаты». Топ-лоты аукциона, при всем богатстве предложения, относятся все же к разделу русского искусства ХХ века — времени «большого эксперимента», вписавшего русскую культуру в мировой контекст.

Онлайн-каталог аукциона.

Альбом из пяти гравюр Василия Кандинского, вышедший в 1909 году в Париже, знаменовал очередной этап творческого роста художника. В соответствии с новой концепцией искусства в описательной части альбома Кандинский разместил музыкальную фразу — ноты, которые перекликаются с названиями гравюр. Художник выпустил альбом за свой счет и долгое время считал его своей «визитной карточкой». Альбом получил разговорное название «Русская сюита», поскольку тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Он экспонировался на персональной  выставке Василия Кандинского в парижском Центре искусств и ремесел имени Жоржа Помпиду в 2008 году.

Живописная работа основателя русского футуризма Д. Д. Бурлюка «Красная корова» относится к узнаваемым произведениям зрелого художника второй половины 1940-х.

Редчайшую литографию Василия Чекрыгина «Художники, воссоздающие тела отцов», можно назвать знаковой для его творчества конца 1910-х, когда мастер, увлеченный теорией русского космизма, воплощал ее философские идеи в живописи и графике.


Василий ЧЕКРЫГИН (1897–1922) Художники, воссоздающие тела отцов. 1919–1920
Автолитография. 25,5 x 17,5
В Никитском. 19.03.2015. Лот 268
Эстимейт: 18 000–20 000 рублей

Серия акварелей Василия Ватагина 1942–1944 годов знакомит с малоизвестным периодом в биографии скульптора и графика. В это время художник работал в жанре исторической реконструкции, «сочиняя» чудесные жанровые картинки с ископаемыми животными.

Натюрморт Юрия Пименова «Вишневый сад» 1965 написан во время работы над оформлением спектакля в Театре Советской Армии. Картина стала выражением пластических размышлений художника над коллизиями чеховской пьесы.


Юрий ПИМЕНОВ (1903–1977) Вишневый сад. 1965
Холст, масло. 43,3 x 137,7
В Никитском. 19.03.2015. Лот 61
Эстимейт: 9 900 000–10 000 000 рублей

В разделе «Живопись и графика художников нонконформистов и шестидесятников» аукцион представляет коллекцию выдающихся произведений неофициального искусства. Уникальность предложения состоит в том, что коллекция из которой происходят произведения, формировалась из мастерских художников и их ближайшего окружения. Последние десятилетия в центральных музеях России и Европы проходят многочисленные персональные выставки этих авторов, о них пишут монографии, они ставят рекорды на аукционных торгах.

В первую первою очередь назовем «Натюрморт с лимонами и чайником» (1958) Владимира Вейсберга, художника, которого уже современники ценили очень высоко. Только за последние годы прошло четыре его персональные выставки, выпущены два музейных каталога (Государственная Третьяковская галерея и Музей Личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина). Появление новой работы Вейсберга на рынке — событие, а на торги «В Никитском» будет выставлена вещь значительная, воплотившая в себе черты неповторимого художественного стиля мастера.


Владимир ВЕЙСБЕРГ (1924–1985). Натюрморт с чайником и лимоном. 1956–1958
Картон, масло. 40,5 x 52
В Никитском. 19.03.2015. Лот 67
Эстимейт: 3 000 000–3 100 000 рублей

Крайне редко встречаются московские работы Василия Яковлевича Ситникова. Художник много лет провел в психиатрической клинике, после эмиграции его архив был практически утрачен. Представленные в каталоге рисунки и гуаши с изображениями домашней птицы — живое напоминание о его «домашней» Академии, через которую прошли едва ли не все мэтры нонконформизма.


Василий СИТНИКОВ (1915–1987) Печка. Вторая половина 1950-х
Бумага, карандаш, растушевка. 20,2 x 14
В Никитском. 19.03.2015. Лот 68
Эстимейт: 18 000–20 000 рублей

Персональные выставки Михаила Рогинского, прошедшие в Петербурге и Венеции, показали, что мастер — ключевая фигура 1960-х. Картина Михаила Рогинского «Пейзаж» (1977), предложенная на торгах, написана незадолго до эмиграции и относится к циклу работ с изображением предметов быта, которые поэт Генрих Сапгир назвал «настоящим поп-артом».


Михаил РОГИНСКИЙ (1931–2004) Пейзаж. 1977
Картон, масло. 40 x 68
В Никитском. 19.03.2015. Лот 80
Эстимейт: 200 000–210 000 рублей

Художника Владимира Яковлева современники называли «цветком русского нонконформизма». Представленный на торгах натюрморт с цветком в луче света (1995) написан в редкой для автора живописной технике.

Кроме живописных и графических работ, на торги выставлены свыше 100 плакатов работы К. Малевича, В. Маяковского, М. Черемных, Д. Моора, Б. Кустодиева, Л. Лисицкого и других.

Предаукционная выставка открыта с 10 по 18 марта с 10 до 20 часов (ежедневно, кроме понедельника) по адресу: Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1 («Дом антикварной книги в Никитском»).

Аукцион состоится там же 19 марта. Начало торгов в 19:00.

По всем вопросам просьба обращаться по тел.: (985) 969–77–45 или (495) 926–41–14.

«Дом антикварной книги в Никитском»

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE приглашает посетить аукцион и выставку в галерее АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА по адресу БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1, где Вы можете приобрести работы талантливого графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА и известного кинооператора, сценариста и фотографа ГЕННАДИЯ НЕМЫХ.

Ссылка на работы Константина Малютина
здесь: http://malutti.com/
Ссылка на серию «Микродача» Геннадия Немых
здесь: http://www.briartdesign.com/#!/c1gbc

Ждем Вас!
До встречи!

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Александр Богатырев
ab-59@yandex.ru

 

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева Аукцион  КОНСТАНТИН МАЛЮТИН (Графика) ГЕННАДИЙ НЕМЫХ (Фото)

BRUSOV ART SPACE
Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
Аукцион
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
(Графика)
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ
(Фото)

Адрес: 

БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1

ab-59@yandex.ru