Дарья Багринцева. «Сurriculum Vitae»

Пост релиз

 Dariart Gallery

 представила выставку

 «CURRICULUM VITAE»  

( ХОД ЖИЗНИ )

26.11.2014 – 29.11.2014

 

Вернисаж  Дарьи Багринцевой «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Вернисаж
Дарьи Багринцевой
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 О проекте:

«Сurriculum Vitae» — в переводе с латыни «Ход Жизни» —  термин, обозначающий краткое жизнеописание. «Curriculum Vitae» — так Дарья Багринцева назвала свою персональную выставку. Получилось стильно, красиво, интригующе и очень концептуально. Выставка Дарьи Багринцевой представляет собой жизнеописание всего современного человечества. Эта история о том, как меняется мир, когда мы взрослеем. Сначала, наполненный теплом, любимыми играми, заботой и нежностью, открывающий безграничные возможности вариантов, со временем он сужается до определенного набора ценностей. Художник Дарья Багринцева в картинах коллекции «Сurriculum Vitae»  представляет неожиданно, так, как никто другой, портреты мягких игрушек, как портреты людей, огромные крылья стрекоз, как метафору мечты,  и — в той же манере — символы «взрослых ценностей». Немногословно, но красноречиво. Дарье Багринцевой удалось отразить в полной мере то, что волнует не просто большинство из нас, но абсолютно всех — цель жизни, осознание истинных ценностей, выбор. В непосредственных, живых, ярких и на первый взгляд наивных живописных полотнах заключена глубокая философия и психология современного человека.  В своих картинах художник использует для фона сусальное золото, и это легкое сияние — даже в полумраке — олицетворяет притягательность, желание, устремленность. Может быть, еще и для того, чтобы мы в этом мерцающем свете непременно узнали свою мечту, свой ориентир в мире бесконечных вариантов.

О художнике:

Дарья Багринцева родилась в Москве. Окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С.Г.Строганова. Член Московского союза художников с 2008 года. Лауреат IV конкурса «Москва — город Мира», награждена итальянским «Призом Сандро Ботичелли» и почетным дипломом Российско-Итальянской академии Феррони за вклад в мировое искусство.

 

Художник  Дарья Багринцева на открытии своей Выставки  «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Художник
Дарья Багринцева
на открытии своей Выставки
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 

О месте проведения: Выставка прошла в Арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.  

 

Выставка Дарьи Багринцевой  «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Выставка
Дарьи Багринцевой
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центреVauxhall

 

О мероприятии: Сценарий мероприятия приятно удивил гостей вернисажа Дарьи Багринцевой. В этот вечер все было организовано как для встречи самых близких друзей. Экспозиция, церемония открытия, выступления искусствоведов, организаторов, гостей и друзей Дарьи Багринцевой – все прошло под знаком добросердечия и искренности. Искусствовед Елена Садыкова отметила высокий профессионализм и мастерство Дарьи Багринцевой проявленные не только в каждой отдельной работе, но и в целостности проекта – организация пространства экспозиции дала возможность выстроить хронологически историю «Сurriculum Vitae» и отразить идею жизненного пути.    Сюрпризом для гостей стало выступление известной телеведущей, экстрасенса и журналиста Фатимы Хадуевой, подарившей Дарье Багринцевой свою новую книгу.  

 

Дарья Багринцева и Фатима Хадуева Выставка «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Дарья Багринцева
и Фатима Хадуева
Выставка
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 

Надежда Ручка Дарья Багринцева Выставка Дарьи Багринцевой «CURRICULUM VITAE» ( ХОД ЖИЗНИ ) в Арт-центре Vauxhall

Надежда Ручка
Дарья Багринцева
Выставка
Дарьи Багринцевой
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

Впечатления сменяли друг друга. И когда гости уже посмотрели выставку, обменялись мнениями, и оценили значительность художественного замысла, атмосферу праздника поддержала лотерея. Разыгрывались: Letter book 1 из 25 «от Дарьи Багринцевой» — деревянная шкатулка с индивидуальным номером, 55 буквами-магнитами с изображением картин художника, несколько каталогов выставки, 1 из 50 номерных альбомов со статьями искусствоведов о художнике и около 200 лучших работ Дарьи Багринцевой. И – главный приз – картина «Композиция № 10», вручение которой из рук автора на персональной выставке художника – особенная история для обладателя художественного произведения. 

Дарья Багринцева вручила свою картину "Композция № 10" победительнице лотереи Выставка «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Дарья Багринцева
вручила свою картину
«Композция № 10″
победительнице лотереи
Выставка
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

Организатор выставки:  Dariart Gallery

Куратор выставки: Светлана Веселова

Партнеры мероприятия:   Архитектурная мастерская Сергея Кузьмина, группа К-2; Михаил Чернышев, Татьяна Великая, Ольга Аносова — Галерея «Память»; Типография SG Print; Елена Пучкова и ООО Станичные продукты»; Фатима Хадуева — «Простая вода» и проект «ФилософИ»; Михаил Филимонов и компания «Сансерите», cognac.ru

Информационные спонсоры:   интернет-порталы об искусстве», fulljazz.ru; Арт-релиз.РФ; Игорь Котов и Издательский Дом «Российский Деловой Реестр»; Андрей Перцев и «Бизнес и Финансы, Финансовый рейтинг».

       

Выставка  «CURRICULUM VITAE»   ( ХОД ЖИЗНИ ) в  Арт-центрVauxhall

Выставка
«CURRICULUM VITAE»
( ХОД ЖИЗНИ )
в Арт-центре Vauxhall

 

 

Куратор выставки Светлана Веселова,  партнер мероприятия  Михаил Чернышев (Галерея "Память") Дарья Багринцева Розыгрыш лотереи.

Куратор выставки
Светлана Веселова,
партнер мероприятия
Михаил Чернышев
(Галерея «Память»)
Дарья Багринцева
Розыгрыш лотереи.

 

 «CURRICULUM VITAE»  

( ХОД ЖИЗНИ )

Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.

Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.

Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет. Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.

Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет.

 

Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.

Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.

 

Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.

Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.

 

Спецпредложение ДЕКОР ДЕПО

s-n-m

8 ноября в 19:00 состоится открытие выставки 2-х художников — современников: Константина Малютина и SAVVA. Выставка пройдет с 8 по 14 ноября на территории центра творческих индустрий «Фабрика», в компании Декор Депо, уже известной многим по предыдущим выставкам.
Здесь Вы не просто сможете полюбоваться произведениями искусства, пообщаться с интересными людьми (в том числе и с авторами работ), но также заказать высококачественные копии работ и даже приобрести оригиналы!

 Арт-студия Декор Депо известна более 15 лет.

За этот период нами организовано современное производство, на базе которого мы создаем современные предметы декора интерьера.
Интерьерная печать и фотопечать на холсте — услуга, которая стала одним из основных направлений Арт-студии.

Одно из направлений деятельности Арт-студии Декор Депо — организация выставок, творческих встреч, презентация новых проектов.

В содружестве с талантливыми художниками и дизайнерами специалисты Декор Депо находят современное и стильное решение для дизайн-проектов интерьера: для квартиры, загородного дома или офиса.

Специальное предложение:

 Арт-студия Декор Депо представляет уникальное предложение — в рамках творческого общения с авторами можно не только приобрести произведения художников, но и заказать авторские предметы интерьера, а также постеры картин и (специальное предложение Декор Депоширмы по индивидуальному эскизу.

Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

На фото: паттерны by SAVVA.

ширма с рисунком от Savva

НОЧЬ ИСКУССТВ 3 ноября

3 НОЯБРЯ

В ЦЕНТРЕ ТВОРЧЕСКИХ ИНДУСТРИЙ

ФАБРИКА
СОСТОИТСЯ

НОЧЬ ИСКУССТВ

Время работы: 13:00-23:00
Подробнее здесь:

 http://proektfabrika.ru/#events/noch-iskusstv

ночь искусств

SAVVA & МАЛЮТИН

Пресс-релиз.

Арт-студия ДЕКОР ДЕПО

представляет выставку

SAVVA & МАЛЮТИН

08.10.2014 – 14.11.2014

.. Cавва и Малютин афиша 7.

 Вернисаж 8 ноября в 19 часов

Адрес: Переведеновский пер. д. 10 стр. 6

Центр творческий индустрий ФАБРИКА

 О проекте.

SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже (пока) не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, но также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.

SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже (пока) не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, но также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.

 

О месте проведения.

..Записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-Таинство-Ксения-Черномор-.-..jp_

Арт-студия Декор Депо известна более 15 лет.

За этот период нами организовано современное производство, на базе которого мы создаем современные предметы декора интерьера.
Интерьерная печать и фотопечать на холсте — услуга, которая стала одним из основных направлений Арт-студии.

Одно из направлений деятельности Арт-студии Декор Депо — организация выставок, творческих встреч, презентация новых проектов.

В содружестве с талантливыми художниками и дизайнерами специалисты Декор Депо находят современное и стильное решение для дизайн-проектов интерьера: для квартиры, загородного дома или офиса.

Специальное предложение:

 Арт-студия Декор Депо представляет уникальное предложение — в рамках творческого общения с авторами можно не только приобрести произведения художников, но и заказать авторские предметы интерьера, а также постеры картин и (специальное предложение Декор Депоширмы по индивидуальному эскизу.

Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

О художниках.

SAVVA

..Савва..

SAVVA. Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален. Особенные паттерны — инновация автора.

Стиль художника вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.

Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки, SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.

За плечами мастера более чем 30 выставок в США в «золотом штате» — Калифорнии (Los Angeles, Venice, Long Beach, Glendale, Oxnard и др.). Картины SAVVA находятся в частных и корпоративных коллекциях США, Канады, Мексики, Швейцарии, Бахрейна и России.

 

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант. Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте. Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.

..Константин Малютин     ..

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Рисунок Константина Малютина обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с японской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Рисунки Малютина с японским традиционным изяществом также объединяет и стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «японского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Картины Константина Малютина располагают к медитативному состоянию, освобождают сознание для философских размышлений или просто для наслаждения состоянием созерцательности. Его графика очень интеллектуальна и лирична одновременно.
Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.

Контакты:

E-mail: info@decordepo.ru

+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

Время работы:
понедельник — пятница с 10:00 до 19:00

Проезд:
На метро до станции Бауманская или станции Электрозаводская.
От метро двигаться по улице Бакунинской.
Автобус Н3, маршрутки 322м, 325м, троллейбусы 22, 25, 45, 88 до Балакиревского переулка.
Далее на Переведеновский переулок дом 18.

Схема проезда:

схема от метро

схема проезда 2

Illustration Day 5 Фестиваль иллюстрации

Фестиваль иллюстрации

Фестиваль иллюстрации

 

Художник  Алексей Курбатов спикер Illustration Day иллюстратор  (Сноб, Lenta.ru, Коммерсант)

Художник
Алексей Курбатов
спикер Illustration Day
иллюстратор (Сноб, Lenta.ru, Коммерсант)

 

В Санкт-Петербурге

25 октября

в пространстве

ЗОНА ДЕЙСТВИЯ

в Лофт проекте

ЭТАЖИ

состоится

Illustration Day 5

Юбилейный фестиваль

современной иллюстрации

под патронажем

Miroedova School.

 

Этот день сочетает в себе выступления профессионалов в сфере современных визуальных коммуникаций, выставку начинающих и успешных иллюстраторов, общение с единомышленниками и погружение в атмосферу творчества.

Illustration Day дает возможность получить максимально актуальные знания от экспертов, расширить кругозор, обменяться опытом, быть в курсе основных тенденций в мире искусства, стать свидетелем мастер-классов и арт перформансов.

Будет познавательно и интересно!

В числе участников Illustration Day успешные российские художники-иллюстраторы: Софья Мироедова, Юлия Блюхер, Алексей Курбатов, Виктор Гауса.

Стоимость участия:
550 руб. при покупке билета заранее.
700 руб. при покупке билета в день мероприятия.

Приобрести билеты и узнать подробности можно на  http://www.illustrationday.ru/

 

Художник Софья Мироедова художник-иллюстратор GQ Сноб BBDO Ogilvy основатель и руководитель Miroedova School спикер Illustration Day

Художник
Софья Мироедова
художник-иллюстратор
GQ Сноб BBDO Ogilvy
основатель и руководитель
Miroedova School
спикер Illustration Day

НИКОЛАЙ ГОРСКИЙ-ЧЕРНЫШЁВ

НИКОЛАЙ ГОРСКИЙ-ЧЕРНЫШЁВ

Выставка в залах

РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

Художник Николай Горский-Чернышёв Юбилейная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва

Художник
Николай Горский-Чернышёв
Юбилейная выставка
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва

7 октября 2014 года в 16 час. 30 мин. в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоялось открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств НИКОЛАЯ ГОРСКОГО-ЧЕРНЫШЁВА.
На выставке побывал известный фотограф Игорь Дрёмин.

 

Открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

 Открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Николай Горский-Чернышёв — представитель московской школы живописи, ученик Т.Т. Салахова в МГХИ им. В.И.Сурикова, который он окончил в 1988 году, выпускник Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством А.П. и С.П.Ткачёвых. Он принадлежит к известной художественной династии. Его дед, Николай Михайлович Чернышёв — один из признанных мастеров первой половины XX века, ученик К. Коровина и В. Серова; родители — известные московские живописцы, Андрей Горский и Екатерина Чернышёва. Николай Горский-Чернышев выбрал сложный путь — оставаясь верным семейной реалистической художественной традиции, обрести себя как самостоятельную творческую личность.

Творческие пристрастия Н.А. Горского-Чернышева определились еще в начале 1980-х годов, поэтому в экспозиции представлены работы, созданные за довольно продолжительное время — три с лишним десятилетия. Их отличает высокий профессионализм, мастерское владение красочной палитрой, умение рассмотреть в обыденных вещах и привычных сюжетах духовный импульс и красоту жизни, связь с окружающей природой.

Н.Горский-Чернышев обращается к жанрам пейзажа, портрета, интерьера, натюрморта. Его замыслы не рождаются спонтанно, они всегда представляют собой результат раздумий и жизненных наблюдений.

Открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/?p=9015
фоторепортаж Игоря Дрёмина
об открытии юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств…
Николая Горского-Чернышёва

ccылка на сайт автора снимков здесь: Игорь Дрёмин

Фотограф ИГОРЬ ДРЁМИН. Фоторепортаж с Выставки «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…»

Открытие Выставки "Нет, я не Байрон, я другой..." в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

 

Фотограф ИГОРЬ ДРЁМИН.

Фоторепортаж

с Выставки

«НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…»

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка «Нет, я не Байрон, я другой….», посвященная 200-летнему юбилею Михаила Лермонтова. Экспозиция в ВЗ »Колорит» продолжает проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина уже в третий раз представляет произведения художников, вдохновленных образами великих русских литераторов и героев их произведений. Первая Выставка проекта прошла в августе 2014 года в стенах Музея Марины Цветаевой, вторая экспозиция состоялась в Творческой Мастерской Александра Рябичева, а в эти дни выставку можно увидеть в ВЗ Колорит на Малой Дмитровке по предварительной записи: 8 926 524 12 47

На выставке так же побывал известный фотограф Игорь Дрёмин.

.фото Игорь Дремин ..Колорит .фото Игорь Дремин ... .фото Игорь Дремин Валерий Рябовол .Фото Игорь Дремин награждение Вячеслава Пилипера .фото Игорь Дремин награждение Сергея Погорелова .фото Игорь Дремин награждение Маргариты Сюриной .Фото Игорь Дремин .Фото Игорь ДРемин.... .фото Игорь Дремин. Геннадий Новожилов .фото Игорь Дремин Катя Успенская .фото Игорь Дремин Марграрита Сюрина .фото Игорь Дремин Римма Юсупова Валерий Рябовол .фото Игорь Дремин Колорит .фото Игорь Дремин Юрий Беляев и София .фото Игорь Дремин Владимир Белан .фото Игорь Дремин Сергей Погорелый .фото Игорь Дремин у портрета Пушкина Иван О Фото Игорь .Дремин у портрета Пушкина с Геннадием Красношлыковым и Даниэлой Рябичевой .Фото Игорь Дремин   .... .Фото Игорь Дремин Колорит......

 

 

Фотограф КРИСТИНА МАКЕЕВА

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Фотограф КРИСТИНА МАКЕЕВА

Выставка

«ПРОСТЫЕ ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ»

Студия дизайна BriArt

 «Мир более волшебный, чем принято считать. Об этом особенно хорошо знают художники, поэты, музыканты, все, кто следуя за своим вдохновением, начинают видеть больше и иначе. Впрочем, каждый из нас попадает в это преображенное пространство с помощью простых вещей, которые делают нас счастливыми. И, как заметила фотограф Кристина Макеева, волшебство простых вещей — сильнее и притягательнее. Выставка «Простые Волшебные Вещи» — об этом. У каждого из нас есть то, что особенно греет сердце, что не стоит дорого, но, вместе с тем бесценно, и чем больше список таких простых волшебных вещей, составляющих повседневность, тем счастливее человек. Вот список простых волшебных вещей из счастливого дня Кристины Макеевой:
«…Может быть, это — звезды, солнечные зайчики, мягкая лапа кота, облака, шарики, мыльные пузыри, свет окошек в сумерках, закат над городом, розовые лепестки, брызги воды, прогулка голыми ногами по мху, облако, напоминающее по форме то ли медведя, то ли мышь, елка, заросшая виноградом и расцветившаяся красным и желтым по осени, огоньки на доме, цветные книги, раскрашенная стена, блик на кирпиче, клякса в виде сердца, цветной дым, олень, вышедший из чащи, пух, который светится в закатном солнце, или луч солнца, проходящий через цветные стекла. Это и сверкающие блестки или журавлики из бумаги, кораблики, венок из чего попало, но все равно прекрасный, розовые яблоки в августе прямо посреди города, огромный каштан или гигантская рябина, солнце сквозь листву, хрустальная подвеска на солнце зимой, старая пожелтевшая книга, молоко, розы, булочки и ягоды, туман на рассвете, снегопад ночью, дождь, барабанящий по навесу, под которым сидите вы с друзьями за чашечкой чая в окружении огоньков, пламя свечей, отражения в лужах и окнах, ледяной дождь зимой, от которого все покрывается хрусталем…кругом много прекрасного, и каждый окружен тем количеством красоты, которое способен увидеть…»

Фотограф Кристина Макеева

Кристина Макеева, фотограф, автор выставки «Простые Волшебные Вещи»: «Жаль, что многие слишком заняты достижением целей, зарабатыванием денег, решением надуманных проблем. Это создает шум, в котором очень трудно заметить, как чудесен окружающий мир. Простые волшебные вещи призваны помочь заметить крупицы прекрасного в повседневности. Даже серый цвет может быть очень красивым, и гораздо приятнее сделать волшебным обычный день».
Выставка «Простые Волшебные Вещи» в Студии дизайна BriArt — прекрасная иллюстрация мировоззрения автора. В снимках Кристины Макеевой — преображенная реальность, мир, увиденный счастливым человеком, умеющим ценить красоту каждого мгновения и волшебство простых вещей.

Выставка Кристины Макеевой «Простые Волшебные Вещи» откроется 10 октября в 18:00
11 октября в 17:00 в рамках выставки «Простые Волшебные Вещи» состоится мастер-класс по стилю съемки и обработки

фотографа Кристины Макеевой
Цель — подарить частичку тепла в разгар осенней депрессии, научить видеть красоту даже в самый серый день.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д 10, стр.2, 6 этаж Cтудия дизайна BriArt

 

Фото: Кристина Макеева
Фото: Кристина Макеева
Выставка фотографа
Кристины Макеевой
«Простые Волшебные Вещи»
10.10.2014 – 17.10.2014
Вернисаж 10 октября в 18 часов

Художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

Анастасия Данилочкина художник, искусствовед кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

 

 

Анастасия Данилочкина, художник, искусствовед,

кандидат философских наук,

основатель и куратор галереи

«Живая Жизнь»

Об авторе:

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

29 мая 1983 г.. Москва.

кандидат философских наук, член МСХ, член ТСХР, искусствовед, лектор, куратор выставочных проектов

2010 г. — защита кандидатской диссертации на тему «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства. Опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)».
Образование:

2006-2009 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение в аспирантуре на философском факультете специализация по кафедре Эстетика

2002-2006 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение на философскомфакультете специализация по кафедре Эстетика

2000-2002 МГТУ имени А.Н. Косыгина обучение по специальность проектирование текстильных полотен. Практика на Факультете Прикладного искусства (ФПИ): рисунка, композиции, живопись, техника фактуры.

2014 на канале ГТРК «КУЛЬТУРА» Анастасия Данилочкина проходила стажировку и участвовала в создании документального фильма о художнике В.Е. Попкове.

с 2012 по настоящий период основатель и руководитель галереи «Живая Жизнь»

2012-2014 Центральный Дом Художника на Крымском Валу (ЦДХ)

Лев Федорович Дьяконицын и Анастасия Данилочкина
Лев Федорович Дьяконицын
и Анастасия Данилочкина

ОТЗЫВ ХУДОЖНИКА, ИСКУССТВОВЕДА ЛЬВА ФЕДОРОВИЧА ДЬЯКОНИЦЫНА
ОБ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН: «Данилочкина смогла проявить себя успешным организатором и куратором многих выставочных проектов в Москве и за рубежом, пропагандистом искусства второй половины ХХ века, глубоким знатоком творчества многих художников. В частности ею были организованы групповые и персональные выставки членов МСХ в престижных галереях Москвы.

В области теории искусства ею была проведена научно-исследовательская работа по изучению технических инноваций, в результате чего была написана и защищена кандидатская диссертация на тему: «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства» в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Использованные материалы Данилочкина успешно применяет на практике при чтении лекций и в написании статей по теории и истории искусства. Ею была разработана и теоретически обоснована новая оригинальная техника печатной графики -»акваграфическая монотипия».

Данилочкина Анастасия Николаевна основала и стала руководителем выставочной площадки в Библиотеке имени Вересаева (Москва, Ружейный переулок,4) под названием «Живая Жизнь». С даты основания и по настоящий момент, она проводит там ежемесячно художественные проекты членов МСХ и других профессиональных и начинающих художников.

Благодаря ее организационной помощи были успешно проведены ряд выставок в Центральном Доме Художника (ЦДХ) по программе «Творческие Среды».

В настоящий момент Анастасия Николаевна ведет работу по созданию монографии по творчеству советского художника Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Она выступала консультантом и была соавтором в написании сценария о Попкове в результате чего был снят документальный фильм «Виктор Попков. Суровый Ангел» по заказу канала ВГТРК «КУЛЬТУРА» в 2014 году».

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,

академик Русской Академии наук и искусств,

Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,

лауреат Международной Пушкинской

медали «Ревнителю просвещения»

 

Анастасия Данилочкина художник, искусствовед кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

 

ЭКСПОЗИЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

Анастасия Данилочкина — организатор и куратор выставочного проекта «Конкретная абстракция». Галерея Блек Дог. Красные Холмы.

Постоянная участница выставок в ЦДХ.

Организатор выставок зарубежом:

2010 9TH                   LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL MINI PRINT 2010 Sofia, BULGARIA.

2009 — THE 29th   MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2009.  Cadaques,Girona, Spain.

2008 — THE 28th   MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2008.  Cadaques, Girona, Spain.

 

Художник Анастасия Данилочкина Керамика, плитка

Художник
Анастасия Данилочкина
Керамика, плитка

 

Техника, в которой работает АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА называется «аквамонотипия» (в Испании  название запатентовали как «Anastasia Danilochkina Tecnica propia «aqua-mini print»)

Монотипия вообще признана одной из самых сложных в искусстве, сочетающая в себе качества эстампа и живописи, в которой всегда присутствует элемент случайности. Создание законченной гармоничной композиции в этой технике доступно не многим авторам, и чаще всего сюжеты в монотипии абстрактны, что предполагает сама специфика этого вида творчества.
Художественное произведение, выполненное в технике монотипии, создается за один прием и отличается особенной свободой и непредсказуемостью. Многие качества роднят монотипию с акварелью — те же плавно переходящие цвета, мягкие линии. Магия монотипии, возможно, заключена в приписываемой ей непредсказуемости, как бы включающей Божественное вмешательство, но, тем не менее, опытные мастера вполне способны управлять течением красок и создавать картины, близкие к своему замыслу.

 Сюжет Центрального Телевидения об уникальной  технике Анастасии Данилочкиной  

http://www.molodeznoe.tv/video/kultura-iskusstvo/otkroj-svoj-mir/
Керамика  Анастасии Данилочкиной

Керамика
Анастасии Данилочкиной

ПУБЛИКАЦИИ:

Данилочкина А.Н. Форма в пространстве. // Московский художник. Академия №7-9 2012.;

 

Данилочкина А.Н. O PАЗВИТИИ ТЕРМИНОЛОГИИ, ОТНОСЯЩЕЙСЯ К ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ, В ПЕРИОД СРЕДНИХ ВЕКОВ

http://archvuz.ru/2010_1/7

 

Данилочкина А.Н. РАЗВИТИЕ ВЗГЛЯДОВ НА ТВОРЧЕСКУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ В ПЕРИОД РЕНЕССАНСА

 

http://www.isras.ru/files/File/Vlast/2010/04/Razvitie_vzgladov.pdf

Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства ХХ в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2.
М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

 

Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве ХХ века (на материале собрания ГТГ)

Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.

Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5.

М.,Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.

 

Контакты: 8 (903) 284 08 56

danilochkinanastya@yandex.ru

Рисунки, создаваемые Анастасией Данилочкиной так же подходят для керамики.

Например, повторяющийся рисунок каждой из таких плиток

задает особенный ритм пространству, в котором появится подобное оформление.

Художник Анастасия Данилочкина Керамика, плитка

Художник
Анастасия Данилочкина
Керамика, плитка

Ширмы на заказ. Арт-студия Декор-депо

Ширмы на заказ. Арт-студия Декор-депо

ширма http://decordepo.ru/artscreens/flowers/

 

 

Для изготовления таких  ширм дизайнеры подобрали коллекцию  лучших изображений так, чтобы вы смогли найти идеальное решение для своего интерьера или превратить ширму в роскошный подарок для близких и друзей.
Те, кто заботится о своем здоровье и здоровье своих близких, избегает синтетических материалов,  которые могут вызывать аллергические реакции. Для изготовления этой ширмы использован только натуральный хлопковый холст, деревянный подрамник и пигменты на водной основе.
Такая ширма позволяет эффективно организовать пространство в комнате, но при этом ее легко транспортировать и хранить в сложенном виде.
Ширма состоит из нескольких створок 180 см высотой и 45 см шириной. Вы можете приобрести этот экземляр прямо сейчас или по собственному выбору заказать понравившийся Вам рисунок. Срок изготовления 1-2 дня. На заказ можно оперативно изготовить до 10 створок в одной конструкции.