Слава Лен
Шестидесятник Омар Чхаидзе
Омар Чхаидзе – классический «шестидесятник». Пассионарный взрыв 1960-ых годов в Европе и Америке потряс всю культуру: визуальную, музыкальную, поэтическую. Рождалась новая художественная парадигма постмодернизма. В СССР лидировали художники Грузии и Прибалтики. Омар Чхаидзе, младшим из шестидесятников, но самым креативным из них, в поисках новых: языка – метода – стилистики живописи – сразу предложил несколько путей развития этого искусства:
- беспредметное чёрно-белое: Вознесение (1966), Прикосновение (1967),
- беспредметное белое: Встреча (1966), Композиция (1969),
- натюрморты: Белый натюрморт (1966), Натюрморт (1967),
- фигуратив-1: Рыбки (1965), Натюрморт (1966), Метаморфозы (1968),
- фигуратив-2: Овечка (1965),
- портреты: Девушка в маске (1968),
- «портреты-сцены»: Посторонний по А. Камю (1969).
Удивительно, что каждые из этих: языков – методов – стилистик Омара Чхаидзе – бесспорно оригинальны и абсолютно самостоятельны. Они выглядят совершенными, поскольку отвечают сегодня всем критериям современных (аксиологических) эстетик:
- истины-алетейи (Мартина Хайдеггера, 1935),
- прекрасного (Александра Баумгартена, 1737).
Ещё удивительней то, что все эти языки – методы – стилистики Омар Чхаидзе открыл (изобрёл, создал, пустил в работу) в 1960-ых годах. В самом начале «запуска» своего ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА. Который счастливо продолжается в полувековой проспективе 1960 – 2010-ых годов. На историческом переломе II и III тысячелетий. В формах: от беспредметных – до фигуратива. В красках: от чёрно-белых – до открыто-ярко-цветных. Во всех жанрах живописи: портрет, натюрморт, жанровая, космически-божественная (беспредметная) картина. И в тематизмах картин: от сакральных – до традиционно-светских, секулярных.
Кажется, что Омар Чхаидзе сразу нашёл эти свои стилистики «готовыми». За каждой из них мог бы стоять новый, оригинальный художник: их могло быть несколько. Поразительно, что их творит всего один художник – Омар Чхаидзе. И, свободно владея ими, он в любое время снова обращается к ним: в 1970 – 2010-ых годах. Так смело и инновационно-расточительно работал в ХХ веке только Пикассо.
Но самое главное – Омар Чхаидзе еще в 60-х годах выбросил предмет из своей живописи и стал писать Свет. Он писал Белый Свет и создавал свою онтологическую картину мира: Вознесение (1966), Прикосновение (1967) и др.
Художник-рецептуалист Омар Чхаидзе пишет работы и экспонирует их – «сериями». «Картина и её двойник» – минимально обязательная «серия». Чтобы понять работы Омара Чхаидзе в этих «сериях» на выставке, зритель сопоставляет-противопоставляет работы сначала внутри «серий», потом – между «сериями». Когда речь идёт о «чистом языке» живописи зритель видит, как изменение цвета – изменяет форму, изменение фактуры – изменяет цвет, изменение формы – изменяет композицию и пространство картины и т.д. Зритель начинает понимать, что «собственный язык» живописи у Омара Чхаидзе является самостоятельным, независимым, автономным, как всегда были, например: язык музыки, язык танца, язык поэзии. Художник-рецептуалист сегодня не обязан «рассказывать истории», пусть и библейские, как во времена Ренессанса. «Литературщина» ему противопоказана. Главным языком живописи уже 100 лет, после открытий Кандинского – Малевича (1910-1915 годов), является язык беспредметного искусства. Который оказывается:
- не абстрактным, а конкретным,
- не субъективным, а объективным,
- не локальным, а тотальным,
- не относительным, а абсолютным,
- не физическим, а метафизическим,
- не столько пластическим, сколько концептуальным –
сказал философ Александр Кожев в 1936 году, его поддержал в 1938 сам Василий Кандиский. Беспредметное искусство называется КОНКРЕТИЗМ, а не «абстракционизм». Именно в этом ЯЗЫКЕ КОНКРЕТИЗМА работает Омар Чхаидзе с 1960-х годов. Именно в нем достигает он предельной выра-зительности – при минимальном расходовании средств.
Академик Слава ЛЁН
(США – Россия)
Александра Загряжская
Художественный смысл Вселенной
фото: Александра Загряжская,
Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?
Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».
Художник Омар Чхаидзе родился в Тбилиси. Там же учился у лучших мастеров живописи, закончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Работы Омара Чхаидзе находятся в галереях и частных коллекциях разных стран мира.
Художник
Омар Чхаидзе
«Ласка»
холст, масло
1983 г.
40х30
Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».
Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько сотен слоев прозрачной краски и лака особого состава позволяют краскам на холсте оставаться такими же яркими пятьсот лет, — уверяет художник. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.
Омар Чхаидзе, художник: «Для меня эти картины как просветление. Когда сюжет начал мне мешать — это было как пробуждение, освобождение. Здесь только чувства имеют значение, здесь есть общение напрямую с высшими сферами. Берешь кисть, вздохнешь и — надо успеть, а если это не сделаешь сразу, то все – не надо даже продолжать, только с одним вдохновением можно такие работы создавать – за несколько секунд, но эти несколько секунд долго надо ждать».
Абстрактную живопись Омара Чхаидзе невозможно назвать беспредметным искусством. Мир на его полотнах — особенный реализм, основанный на чувственном восприятии тонких материй, наполненный символами самых основополагающих понятий мироздания, таких как Свет, Вечность, Любовь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит эта творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуициии автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – и не далекий космический океан, а тонко организованные безграничные в пространстве мысль и душа. Легкая кисть выводит простые линии и знаки, в которых, будто закодированы тайны мироздания, их все время хочется разгадать, и эта ускользающая неуловимая суть делает абстрактные сюжеты еще более притягательными.
Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150
Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140
Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Использование символов-образов, символов-знаков, делают его картины узнаваемыми, а каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии. Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает найти. Кажется иногда, что его картины похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.
Александра Загряжская
член-корреспондент Академии Российской словесности,
редактор журнала Арт-Релиз.РФ
Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2003 г.
Ольга Петрова
Путь от Света к Свету.
(Живопись Омара Чхаидзе)
«Это сделано не мной — это случилось во мне», — в этих словах Блаженного Августина (IV век н.э.) художник Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков собственного творчества, которое им воспринимается именно как наитие, проекция образов, идущих свыше. Все, что им создается, является отражением глубинных смыслов, коренящихся во взаимодействии духовных начал самого автора с духовностью вселенской. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — утверждает художник.
Другая важнейшая для искусства Омара Чхаидзе установка – это приоритет Света как главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!», – так объясняет художник сущность своих работ. Свет для него не степень освещенности вещного мира, а чисто духовное внутренне свечение объектов, их духовное самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к любви, всеобъемлющей любви ко всему сущему», - утверждает художник, и далее развивает свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это Любовь». Именно в отражение внутреннего сияния всего сущего, как предметного, так и беспредметного начал, Омар Чхаидзе видит смысл своего творчества. А потому попробуем рассмотреть его работы именно с этой точки зрения.
Середина 60-х годов ХХ века — благостное время для советского искусства, когда, хотя и в определенной степени, стало возможным то, что было характерно для 1-ой трети века, а именно разнообразие форм самовыражения. Кажется, что Омар Чхаидзе, совсем еще молодой, начинающий мастер, выпускник Тбилисской академии художеств, стремится объять необъятное, создавая одновременно работы в самых разных эстетиках. Некоторые имеют вполне традиционную, хотя и окрашенную индивидуальностью автора форму, другие же сразу заявляют о попытках прорыва в другую реальность.
Самая ранняя работа Омара Чхаидзе из тех, которые обычно включаются в различные каталоги и буклеты о его творчестве – это композиция 1965 года «Рыбки».
В ней можно усмотреть отдаленное сходство с полотном Анри Матисса на ту же тему, но нет фовистической яркости, доминанты цветовых плоскостей. Работа Чхаизде лаконична по цвету, выдержана в серовато-черной гамме, точна по форме и удивительно гармонична по композиции. «Мои картины — это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума», — это утверждение художника уже дает о себе знать. А что Свет? Да , он тоже есть в этой работе. Она вся излучает нежное свечение, наиболее заметное в центральной части.
В этом же, 1965, году написана трогательная овечка («Ягненок») Работа не только создана совсем в другой, крупномазковой рельефной технике, но и отлична по звучанию. В «Рыбках» самовыражение художника строится на геометризме и графической четкости линий, здесь же — на мягкости и неопределенности очертаний. Контуры как будто размыты исходящим от объекта внутренним Светом! Перед нами поистине агнец божий!
1966 год отмечен целой серией широко известных работ:
- «Натюрморт в зеленовато-серых тонах». В нем просматривается динамичность сезанновских натюрмортов, но вновь игнорируется цветовая яркость. Светоносность передана через вспышку белого цвета скатерти и скромное лучеиспускание двух белых цветков–полубутонов, выводящих наружу особый внутренний свет.
- «Натюрморт в белых тонах». Здесь предметы вещного мира лишь слегка контурно прописаны и едва заметны на общем светлом фоне. (Можно напомнить о почти забытом направлении «белое на белом»). Для Чхаидзе это был интуитивный поиск цветового минимализма во имя отражения общего светоносного начала работы. В 1981 году в присущих для этого направления приемах будет выдержана интереснейшая композиция «Адам и Ева». Таким образом путь к Белому продолжится.
К эстетике «белого на белом» близка и композиция 1966 года «Интроверсия» (другое название – «Встреча»), напоминающая о приемах эмоционального абстракционизма В.Кандинского.
- В 1966, году Чхаидзе создает и знаменательную для своего творческого самовыражения композицию «Вознесение»,
которую уже однозначно можно отнести к неповторимой самобытной светоизлучающей живописи: темное поле и блики света, с помощью которых создается чисто эмоциональный ассоциативный образ. Здесь уже дарование Омара Чхаидзе, его уникальная светоносная составляющая, предстает в чистом виде. Сравнения и аналогии в этом случае подбирать не приходится. В такой манере не работал, пожалуй, ни один художник. Свет здесь – именно свечение, из которого произрастает все сущее! Погруженное во тьму, черное пространство работы разрывается устремленными вверх светлыми световыми бликами. Таким образом передается движение духа в вечность. Но и черный цвет для Чхаидзе вовсе не означает отрицательное, мрачное начало. Это исток и конец всего, божественное Суприм, о котором писал Малевич. Если бы не было тьмы – не было бы и света. Борьба и взаимодействие двух начал налицо.
«Формосветовой» принцип, когда образный мир картины создается исключительно взаимодействием световых бликов, сполохов, станет одним из главных в творческом самовыражения Омара Чхаидзе на многие годы. Серия работ, созданная в этом ключе в силу своей эстетической уникальности необычайна важна для понимания глобальных задач, которые ставит перед своим искусством художник. В 1967 году пишется полотно «Прикосновение», в 1969 картины «Мария Магдалена», «Лазарь», «На пути», «Лебединая песня». 1971 году создается первый вариант осмысления темы Вечности.
Тогда же - работы, посвященные великим мыслителям Лао Цзы и Рудольфу Штейнеру.
В 1975 году появляется полотно «Сократ». 1991 год ознаменован созданием «Мистерии Голгофы»,
композиции, отличающейся необычайной силой светоизлучения: неземное свечение исходит от сотканной из бликов фигуры Христа, призрачное мерцание испускает парящий над головой Христа огромных размеров нимб, зарницы озаряют земную поверхность… Атмосфера картины накалена до предела.
Всё в этих работах строится на световых контрастах, на противоборстве света и тьмы. Они воспроизводят реальный свет, своей интенсивностью напоминающий молнию или электрический разряд. Излучаемый свет преимущественно белого цвета, но встречается и вкрапления цветоокрашенных бликов: желтых, красных, синих.
К «формосветовой» серии можно отнести и те полотна, ткань которых сотворена с помощью переливов красного и желтого света. Это и лик Христа (1967) , и Натюрморт (1968), в которых предметность уничтожается посредством ярких световых пятен, размывающих контуры. Эмоциональное звучание этих полотен очень сильно.
Если разделить путь, пройденный в искусстве Омаром Чхаидзе, на два периода, то несомненно, что «формосветовые» работы являются наиболее важным направлением для 1-го из них, но далеко не единственно значимым. Художником было создано множество работ самого разного плана, в которых тема Света трактовалась иначе.
Укажем лишь некоторые из них.
В 1968 году создана работа «Женщина в маске». Она вполне фигуративна. Перед нами портрет загадочной молодой женщины. Но, несомненно и светоизлучение работы. Свет исходит от волос, шеи, глаз. Весь облик пронизан светом, и лишь черная маска притупляет, частично перекрывает исходящее от образа свечение.
В 1971 году появляется еще одно произведение, поэтизирующее женское начало и отстаивающее лучезарность женственности как таковой. Называется эта работа «Уединение». Светоизлучающей силой здесь обладают прежде всего удивительные нежно-голубые глаза, хотя участвуют в процессе светоносности и многие другие моменты. Судя по всему, эта работа положила начало исканиям, связанным с отражением сокровенного духовного свечения персонажей.
Образы, создаваемые художником, все в большей степени воплощают высшую духовную сущность, духовный свет. У них и лики необычные, с большими лбами, узкими подбородками, тонкой графикой лиц. Интеллектуально-духовное начало здесь явно берет верх над плотским, земным, усиливая внутреннее свечение образов. В 1976 году в этом ключе будет выполнена «Мадонна», в 1884 году – композиция «Бегство в Египет», в 1991 - «Мадонна с младенцем», в 1996 году - композиция «Святое семейство»,
в 1998 – очередная интерпретация образа Богоматери, а также множество чарующих женских портретов и жанровых сцен. («Радость» 1984)
«Таинственная улыбка», 1997, «Надежда», 2000 и др.
В 1978 году Омаром Чхаидзе была создана картина «Мать» — абстрактная композиция со светящимся ореолом вокруг размещенного в центре сердцеобразного Солнца, несущая в себе многоуровневую символику. Это стало преддверием новых исканий художника, связанных с поиском самовыражения через различные формы абстрактного (беспредметного) искусства.
Примерно с 1986 года мондриано-малевичевское начало начинает все в большей степени привлекать художника. Одна за другой рождаются сложные композиции, далекие от конкретно-предметного мира. Очевидно, что творческая фантазия Омара Чхаидзе и её духовная составляющая нуждаются в более широком и независимом от конкретики бытия взгляде на мироздание.
Композиция, получившая обобщенное название «Субстанция» (1986, 2009), состоит из соединенных в единое целое черного и белого прямоугольников, образующих обрамленную синим и красным полями 4-цветную плоскость. Очевидно, что Авторское мировоззрение существенно меняется. Еще более сложную картину мира отражает полотно «Аура», в котором обрамленный синей и красной полуплоскостями черный квадрат включает в себя темно-зеленый круг, излучающий белоснежное с зеленоватыми бликами свечение. Плоть картины несет мощнейший энергетический поток. Именно отражение вселенской энергии, в том числе энергии Света, через особым образом соединенные цветовые поля станет с этого момента одной из важнейших тем творчества Омара Чхаидзе.
Вспомним утверждение Малевича, что «художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». А именно Малевич — один из столпов искусства ХХ века. Образы, созданные Малевичем, стали архетипическими установками для многих художников. Не исключение и полотна Омара Чхаидзе, и весьма интересно наблюдать за тем, как он то и дело вступает с Малевичем в спор, дополняя свои работы чисто импульсивными эмоциональными выплесками, доводя при этом насыщенность и глубину цвета своих квадратов и прямоугольников до невероятно глубокого светоизлучающего уровня. Даже черный цвет становится источником света!
Одна за другой следуют монументальные композиции, иногда, многосоставные, включающие нескольких полотен. Среди них и любимая, по признанию художника, картина «Вселенная»(1986, 2013), сочетающая черты геометрического (Малевич, Мондриан) и эмоционального (Кандинский) абстракционизма со светоносными белыми вкраплениями: «Это наш мир, это я, соединение родных душ и возвращение их в вечность», — так поясняет верховный смысл своего творения сам художник.
Работы Чхаидзе теперь часто строятся на сочетании геометрических плоскостей разных цветов – черный, желтый, синий. зеленый - и ярких, невероятно экспрессивных, непредсказуемых по форме динамичных линий, то плавно парящих в пространстве полотна, («Трансформация света», 2012, «Бесконечность», 2010 и др.), а то вдруг застывающих в нервных прихотливых изгибах. («Композиция», 2008, «Пробуждение», «Энергия света», «Интроверсия» 2009 и др.).
Но встречаются и циклы чисто геометрических форм, имеющие поистине эпическое звучание: «Исток» (5 полотен), «Бесконечность» (3 полотна) и др. Работы этих циклов завораживают своим величием, многозначным философским смыслом и одновременно покоряют уникальной авторской техникой создания светоносного цвета.
Несомненно, что живописи Омара Чхаидзе присуще и музыкальное начало. Не удивительно, что на его ранних полотнах можно увидеть лики Бетховена и Паганини. Музыка Бетховена отчетливо слышится, когда всматриваешься в крупномасштабные эпические композиции, а вот импульсивные эмоциональные линии, напоминающие вибрирующие световые лучи, ассоциируются с музыкой Паганини.
Дань музыке воздается и в 5-частной композиции «Скрипки» («Музыка света»), одной из немногих работ последнего периода, где появляется конкретный предмет, пусть и представленный на фоне ярких геометрически четких плоскостей.
Юбилейная выставка работ Омара Чхаидзе, проходившая в Музее современного искусства в Москве в декабре 2013 года, называлась «Трансформация света» и состояла из работ, созданных в 3-м тысячелетии. Здесь становилось особенно очевидным, что у Омара Чхаидзе Свет может переходить в глубокий, дивный по интенсивности Цвет, а Цвет излучать световые лучи. Таким образом творческий процесс движется от Света к Свету. Художник доказал, что его художественный мир - это мир Света, но Света не в обычном, физическом смысле, а в духовном, метафизическом.
В дальнейшем зрители смогут увидеть полотна, открывающие новый этап в творчестве Омара Чхаидзе, этап, связанный с фиксацией нюансов и оттенков белого Цвета. Безукоризненно ровный круг чистого белого цвета, зафиксированный художником на полотнах цикла «Исток» (2012), в работе «Выход» вдруг теряет свою четкость, размывается неукротимым потоком белого Света, устремляющегося наружу.
Новые творения художника, представляющие собой вибрации Белого света, полны сакрального смысла, призваны нести в мир просветление и духовную чистоту, базирующуюся на провозглашенной им Любви ко всему сущему.
Ольга Петрова,
кандидат искусствоведения, профессор
Март 24th, 2015 
