Скульптура. Литье из бронзы

https://www.facebook.com/pages/Скульптура-Литье-из-бронзы/353463948062615?fref=ts

Страница Творческой Мастерской Рябичева на facebook

Эта страница публикует информацию о скульпторах и их выдающихся произведениях

 

  Александр Вагнер  бронза отливка 2012 г. Мастерская Рябичева

Александр Вагнер
бронза
отливка 2012 г. Мастерская Рябичева

Записки о художниках на сайтах МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Записки о художниках
на сайтах ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.alex-gallery.ru
и АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

У стенда работ Андрея Мунца. Выставка в Доме Архитектора

У стенда работ Андрея Мунца. Выставка в Доме Архитектора

Интернет-портал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках размещает статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-портала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru
теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

Клуб РОМИОСИНИ в МОСКВЕ

 Ссылка на фильм
АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ
КЛУБ РОМИОСИНИ В МОСКВЕ
Мароссейка, дом 6/8,строение 1 — один из самых известных в среде греков московских адресов. Здесь расположился офис клуба Ромиосини, название которого переводится как «душа грека», а деятельность отражает суть характера древнего народа, величию культуры которого мир обязан многими своими достижениями. Понтийские греки составляют сегодня одну из самых многочисленных диаспор в Москве. Клуб «Ромиосини» в Москве дает возможность, необходимую любому человеку на земле – почувствовать свою связь с исторической родиной, осознать свои корни, истоки, питающие душу, понять вдохновенную силу родного языка, музыки, танцев. Клуб Ромиосини проводит культурные и развлекательные мероприятия в Москве, встречи в офисе с представителями греческой диаспоры и со всеми, кого интересует история и культура древнего народа.
Клуб Ромиосини 101000, г. Москва ул. Маросейка д. 6/8 стр. 1 офис 23
тел. +7 925 991 58 53 romiosini-russia@mail.ru www.romiosini.ru

 

МАРГАРИТА СЮРИНА о проекте «Портрет Российской словесности»

 

Маргарита Сюрина  Из серии "Мысли-облака",  С. Есенин, 2014 г.

Маргарита Сюрина
Из серии «Мысли-облака»,
С. Есенин, 2014 г.

 «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Выставка в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

с 29 июля 2014 г. до 25 августа, 2014 г.

Открытие 30 июля, в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

На выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме – музее М.И. Цветаевой в Москве В.А. Кибальникова представит скульптурные произведения своего отца из частного собрания, в том числе и знаменитый портрет В.В. Маяковского.

Заслуженный художник России Г.В. Животов готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой серию живописных работ «Литературная Москва», посвященных отечественным писателям и поэтам.

Известный художник-живописец Татьяна Горелова представит на выставке свои авторские работы и произведения своего мужа, Народного художника России Г.К. Севостьянова, например, замечательный портрет А.С. Пушкина – «Болдинская осень».

Известный художник Маргарита Сюрина представит на выставке новые авторские произведения: серию графических работ «Мысли-облака», в том числе — портреты А.А. Ахматовой, В.В. Набокова, Сергея Есенина, Марины Цветаевой; живописные портреты В.В. Маяковского и М.Ю. Лермонтова.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот», московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс Я, лишь в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

Известный скульптор Степан Мокроусов-Гульельми покажет скульптурные портреты А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, барельеф, посвященный М.И. Цветаевой, а также и авторские работы своего учителя, замечательного скульптора Ираиды Маркеловой, в том числе – портрет М.Ю. Лермонтова. 

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева
готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской. 

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:

Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,

Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова,

Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова.

Для участников выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» особая честь – провести первую выставку в Доме-музее Марины Ивановны Цветаевой.

Именно здесь, в Борисоглебском переулке Москвы, сегодня мы видим смысловую кульминацию переплетений российской культуры, истории, литературы и искусства, традиций и новаторства. Выдающихся достижений наших Отечественных: мысли, слова и дела.
Хотелось бы соответствовать.

Художник Маргарита Сюрина, автор идеи проекта

Контакты для аккредитации СМИ:

E-mail: sasha.vkt@mail.ru

8 926 524 12 47 Александра Загряжская

 E-mail: dommuseum@mail.ru  Дом Музей Марины Цветаевой в Москве

 

Мероприятие проходит при информационной поддержке

Телеканала «Наука»

 сайтов http://арт-релиз.рф и www.fulljazz.ru

 www.margaritasurina.ru

www.ap-kibalnikov.ru

а так же Московского Архитектурного института Государственной Академии Высшей школы средового дизайна Марины Венгеровой,

www.arch-tcxp.jimdo.com  8 903 280 36 26

Музей Марины Цветаевой 8 (495) 695 35 43, 8 (495) 697 53 69

http://www.dommuseum.ru/?m=home

ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Афиша Выставки "ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ" Автор идеи и организатор  Маргарита Сюрина

Афиша Выставки
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Автор идеи и организатор
Маргарита Сюрина

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ
ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИС 29 июля по 24 августа 2014 года

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Автор идеи и организатор выставки
МАРГАРИТА СЮРИНА

Джазмен ДЖОН КОЛТРЕЙН

ДЖОН КОЛТРЕЙН

«Святой саксофонист»

Джазмен  Джон Колтрейн

Джазмен
Джон Колтрейн

Он воспитывался в христианской семье, но позднее, наряду с христианством, совершенно разные мировые учения оказали влияние на его духовный мир.
Но более всего Джон Колтрейн был предан религии, которая объединяет, безусловно всех на свете — джазу.

Любят цитировать, как незадолго до смерти великого саксофониста журналисты спросили Колтрейна, какие у него планы на будущее?

Музыкант ответил:

«Я собираюсь стать святым».

В 1971 году, через 4 года после смерти легендарного джазмена, в Сан-Франциско возникла новая Церковь, избравшая своим небесным покровителем именно Джона Колтрейна, о которой сказано: «святой саксофонист» сделал для Церкви то же, что и ряд европейских классических композиторов, писавших церковную музыку. И хотя речь идет о конкретной Церкви Джона Колтрейна, в мире музыки, он несомненно, является иконой джаза.

Один из самых известных портретов Джона Колтрейна икона с его изображением.

Джаз называют музыкой для интеллектуалов. Джон Колтрейн никогда не думал о том, понимают его или нет: — «для меня важна только эмоциональная реакция: если возникает ощущение связи со слушателями, нет никакой необходимости, чтобы они тебя понимали… «Главное, что может музыкант — это передать слушателю ощущения от чудеснейших вещей, которые он ощущает во Вселенной».

Портрет Джона Колтрейна копия в Мастерской Рябичевых

 

Портрет Джона Колтрейна
копия в Мастерской Рябичевых

 

 

Джон Колтрейн 23 сентября 1926 — 17 июля 1967 — американский джазовый музыкант.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. После принятия Джоном решения уйти из ансамбля Майлза Дэвиса Майлз по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний в срочном порядке дописывает с Колтрейном альбомы «Relaxin’», «Cookin’», «Steamin’» и «Workin’». С этого момента тандем Дэвиса и Колтрейна перестает существовать. К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает музыку, которая определяет его творчество — наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps») и являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации. В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис.

The St. John Will-I-Am Coltrane африканская Православная Церковь в Сан-Франциско, известная как «Церковь Колтрейна», является единственной Африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его стихи, как молитвы в литургии.

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска "танцующие святые"

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые», среди персонажей, как духовных и светских: Махатма Ганди, Эйнштейн, Лютер, католический монах-богослов Томас Мертон, философ Симона Вейль, Королева Английская Елизавета I, Королева Гавайская Лилиуокалани, Андрей Рублёв, американский чернокожий юрист Торгуд Маршалл, Достоевский,  Моцарт, Франциск Ассизский,  Джон Колтрейн и др..

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска "танцующие святые" Джон Колтрейн

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»
Джон Колтрейн

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: ,

Новости РАХ

Иван Витали Венера, снимающая сандалию

Иван Витали
Венера, снимающая сандалию

 

 

 

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ,

Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств

приглашают 18 – 20 июня 2014 года

на научную конференцию

ИМПЕРАТОРСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

В КУЛЬТУРЕ НОВОГО ВРЕМЕНИ

Программа: http://rah.ru/news/detail.php?ID=29010

 
Программа всероссийской научной конференции

Начало утренних заседаний – 11.00
Начало дневных заседаний – 14.30
регламент докладов – 20 минут

18 июня (среда). Утреннее заседание. 11.00

Церетели Зураб Константинович (Президент Российской академии художеств) — приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Содиректор Центра по изучению русского искусства Кембриджского университета и Института Курто) – приветствие
Толстой Андрей Владимирович (директор НИИ РАХ, член Президиума РАХ) – приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Кембриджский университет, Пемброк-колледж, Великобритания). Демонстрация российских достижений? Выставка 1770 года в Императорской Академии художеств
Моисеева Светлана Владимировна (ГРМ). Портреты князей Репниных из собрания Государственного Русского музея. Новая версия
Егоров Вадим Игоревич (Российский государственный военно-исторический архив). М. Колокольников – «мастер ручного рисования». 1738–1741. (По материалам РГВИА)
Баранов Пётр Леонидович (АИС). Иконостасы московских церквей. От барокко к классицизму
Михайлова Алла Юрьевна (ГИМ). Скульптура и гравированный портрет в России эпохи классицизма. Грани взаимодействия
Тюхменева Екатерина Александровна (НИИ РАХ). Гравюры в усадьбе Струйских: владельцы, мастера, произведения

Перерыв. Кофе-брейк

18 июня (среда). Дневное заседание. 14.30

Усачёва Светлана Владимировна (НИИ РАХ, ГТГ). «Элементы Натуры» в академических пейзажах эпохи классицизма
Евсеева Екатерина Дмитриевна (ГТГ). Миниатюрист Товий Водо в России
Марисина Ирина Михайловна (НИИ РАХ). Императорская Академия художеств в лондонских публикациях по вопросам искусства первой четверти XIX века
Сечин Александр Георгиевич (РГПУ им. А.И. Герцена). Изобразительная риторика в картине А.А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»
Филиппова Александра Львовна (Краснодарское художественное училище). Об иконографических параллелях к «Последнему дню Помпеи» К.П. Брюллова

19 июня (четверг). Утреннее заседание. 11.00

Шабанов Николай Константинович, Степанов Михаил Савельевич (Курский государственный университет). Этапы становления художественного образования в России в XIX веке
Акимов Сергей Сергеевич (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова). Арзамасская школа живописи А.В. Ступина: академическая модель художественного образования в условиях российской провинции первой половины XIX века
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ). Росписи арзамасского Воскресенского собора (1830-е годы): программа, авторы, иконографические источники
Ильина Ирина Анатольевна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Влияние А.П. Боголюбова на русских пейзажистов второй половины XIX века
Ким Елена Владимировна (ГМЗ «Ростовский кремль»). Архитектурно-проектная графика В.В. Верещагина. Новые сведения
Павлова Нина Викторовна (Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина). Новые материалы о жизни и творчестве И.П. Пожалостина. (По письмам С.О. Бородаевскому)
Юденкова Татьяна Витальевна (НИИ РАХ, ГТГ). Действительный член Императорской Академии художеств П.М. Третьяков в 1890-е годы

Перерыв. Кофе-брейк

19 июня (четверг). Дневное заседание. 14.30

Осипов Дмитрий Владимирович (СПбГУ). Скульптурное убранство дворцово-паркового ансамбля «Сергиевка». Возрождение утраченных произведений
Андреева Екатерина Михайловна (ГЭ). К истории музея «антиков» Императорской Академии художеств (1840–1860-е годы)
Кривдина Ольга Алексеевна (ГРМ, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Скульптор В.П. Крейтан и Императорская Академия художеств
Карпова Елена Вениаминовна (ГРМ). Портретные работы Н.А. Лаверецкого (опыт исследования)
Логдачёва Наталья Викторовна (ГРМ). Новое о произведениях Г.Р. Залемана (по письмам скульптора 1889–1892 гг.)

20 июня (пятница). Утреннее заседание. 11.00

Калугина Ольга Вениаминовна (НИИ РАХ). А.А. Фет и теория «чистого искусства»
Завьялова Анна Евгеньевна (НИИ РАХ). К вопросу о роли художественной литературы в творчестве русских художников второй половины XIX – начала XX века (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов)
Ахметова Дина Ирековна (Институт языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан). Переплетения судьбы художника Г.В. Белащенко (1865–1927?)
Чижмак Маргарита Сергеевна (НИИ РАХ, ГТГ). Художники – члены Московского товарищества художников. Материалы к биографиям М.Х. Аладжалова, М.И. Шестёркина, Я.Я. Калиниченко
Теркель Елена Александровна (ГТГ). Л.С. Бакст и Императорская Академия художеств
Самохин Александр Вячеславович (НИИ РАХ). Раннее творчество К.Ф. Богаевского в контексте неоакадемизма начала XX века
Приклонская Вероника Викторовна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Графика художников начала XX века из коллекции М.М. Еремеева в собрании Саратовского художественного музея

Перерыв. Кофе-брейк

20 июня (пятница). Дневное заседание. 14.30

Хвостова Елена Анатольевна (НИИ РАХ). Становление темы театра в фарфоровой пластике Нового времени
Станулевич Надежда Алексеевна (НИМ РАХ). Четырехдневная выставка произведений художественной фотографии в залах Императорской Академии художеств (1908)
Хасьянова Лейла Самиуловна (РАХ). Участие Императорской Академии художеств в реставрации монументальной живописи храма Христа Спасителя в Москве (1885–1912 гг.)
Михалёва Наталья Александровна (НИИ РАХ). Иконописная палата Донского монастыря и ее первый директор академик К.П. Степанов
Гамлицкий Андрей Викторович (НИИ РАХ), Бурганов Александр Александрович (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Историческая роспись Кронштадтского Морского собора (1913): авторы, программа, стиль

Завершение конференции

Справки: телефон/fax: (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru

Информационная поддержка – Интернет-порталы и сайты
http://www.rah.ru; http://www.museum.ru;
http://www.archi.ru; http://www.ais-aica.ru;

http://www.rosculture.ru

Адрес: 119034, Москва, Пречистенка, 21. Белый зал Российской академии художеств
Оргкомитет конференции: Рязанцев Игорь Васильевич, Калугина Ольга Вениаминовна, Юденкова Татьяна Витальевна, Марисина Ирина Михайловна, Тюхменева Екатерина Александровна, Самохин Александр Вячеславович, Седова Ирина Николаевна.

       

 

Мастерская Дмитрия Рябичева. Официальный сайт

Афиша к выставке  ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ ИНДИЯ, ИНДИЯ... Октябрь, 2013 г.  в Мастерской Рябичевых

Афиша к выставке
ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ
ИНДИЯ, ИНДИЯ…
Октябрь, 2013 г.
в Мастерской Рябичевых

Официальный сайт Мастерской Рябичевых http://ryabichev.com/

Офицальный сайт творчества скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева  http://ryabichev.ru/bio/

Сайт Даниэлы Рябичевой http://ryabicheva.ru/about/

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

 

BriArt на территории АRTPLAY

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ Открытие выставки фотографий кинооператора и сценариста Геннадия Немых в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картины выставки Геннадия Немых в студии дизайна BriArt

Картины выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

 

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

в эти дни представляет выставку сценариста и кинооператора

ГЕННАДИЯ НЕМЫХ

Эта необычная экспозиция вызвала особенный интерес не только среди поклонников изобразительного искусства.

Выставка фотографий Геннадия Немых представила коллекцию творческих находок, способных перевернуть мировоззрение,

взглянуть иначе на мир, даже привести к переоценке ценностей.

Мир под микроскопом предстает совершенно иным, а если соединить открывшиеся образы с художественных видением

и философским осмыслением, то возникает совершенно другого рода реальность, во многом обогащающая привычные представления.

Выставка фотографий Геннадия Немых продлится в cтудии дизайна BriArt до 25 июня.

Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристин

 

О месте проведения

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

 

Геннадий Немых. Фотовыставка в cтудии BriArt

Открытие выставки фотографий кинооператора и сценариста Геннадия Немых в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

В студии дизайна BriArt на ARTPLAY открылась выставка уникальных фотографий известного кинооператора и сценариста Геннадия Немых.

Авторский проект Геннадия Немых — ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же — попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы «узнаем их ближе». Проект Геннадия Немых «Микродача» еще раз напоминает — все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий — творческих, научных, художественных и философских.
Размер — часть образа. Эта особенность изобразительного искусства стала основной концепцией фотопроекта Геннадия Немых «Микродача», в котором, в первую очередь, автора интересовал, конечно же, не научно-исследовательский аспект преображения предметов через многократное их увеличение под микроскопом, а возможность, найт…и новые художественные смыслы в этих превращениях.
Так в фотографиях Геннадия возникли образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах. Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.Этот парадокс, связывающий образы, возможно и подвигнул Геннадия рассмотреть в проекте самую главную для человечества тему в устройстве мироздания — рождения жизни, символично отраженную в снимках микроскопических икринок, сквозь стенки которых на зрителя смотрят глаза будущих новорожденных творений природы.

Эксперимент, ставший интересным художественным проектом, возник как увлечение в свободное от серьезной работы время. Геннадий Немых — известный талантливый кинооператор и сценарист.

Его художественные фотографии продолжают волнующие современников темы о любви и жизни. Этот фотопроект как все простое гениальное — также о самом главном.

А. Загряжская
Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристин