BriArt на территории АRTPLAY

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ Открытие выставки фотографий кинооператора и сценариста Геннадия Немых в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картины выставки Геннадия Немых в студии дизайна BriArt

Картины выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

 

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

в эти дни представляет выставку сценариста и кинооператора

ГЕННАДИЯ НЕМЫХ

Эта необычная экспозиция вызвала особенный интерес не только среди поклонников изобразительного искусства.

Выставка фотографий Геннадия Немых представила коллекцию творческих находок, способных перевернуть мировоззрение,

взглянуть иначе на мир, даже привести к переоценке ценностей.

Мир под микроскопом предстает совершенно иным, а если соединить открывшиеся образы с художественных видением

и философским осмыслением, то возникает совершенно другого рода реальность, во многом обогащающая привычные представления.

Выставка фотографий Геннадия Немых продлится в cтудии дизайна BriArt до 25 июня.

Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристин

 

О месте проведения

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

 

Геннадий Немых. Фотовыставка в cтудии BriArt

Открытие выставки фотографий кинооператора и сценариста Геннадия Немых в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

В студии дизайна BriArt на ARTPLAY открылась выставка уникальных фотографий известного кинооператора и сценариста Геннадия Немых.

Авторский проект Геннадия Немых — ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же — попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы «узнаем их ближе». Проект Геннадия Немых «Микродача» еще раз напоминает — все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий — творческих, научных, художественных и философских.
Размер — часть образа. Эта особенность изобразительного искусства стала основной концепцией фотопроекта Геннадия Немых «Микродача», в котором, в первую очередь, автора интересовал, конечно же, не научно-исследовательский аспект преображения предметов через многократное их увеличение под микроскопом, а возможность, найт…и новые художественные смыслы в этих превращениях.
Так в фотографиях Геннадия возникли образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах. Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.Этот парадокс, связывающий образы, возможно и подвигнул Геннадия рассмотреть в проекте самую главную для человечества тему в устройстве мироздания — рождения жизни, символично отраженную в снимках микроскопических икринок, сквозь стенки которых на зрителя смотрят глаза будущих новорожденных творений природы.

Эксперимент, ставший интересным художественным проектом, возник как увлечение в свободное от серьезной работы время. Геннадий Немых — известный талантливый кинооператор и сценарист.

Его художественные фотографии продолжают волнующие современников темы о любви и жизни. Этот фотопроект как все простое гениальное — также о самом главном.

А. Загряжская
Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристин

Творческое наследие Георгия Гачева

георгий гачевhttp://livestre.am/4QY0S

 

Прямая трансляция работы научной конференции с международным участием «Творческое наследие Георгия Гачева (к 85-летию со дня рождения)»

 

 

 http://livestre.am/4QY0S

Георгий Гачев советский и российский философ, культуролог, эстетик, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института славяноведения РАН, автор концепцпии ускоренного развития литературы.  

 

http://livestre.am/4QY0S

Мастерская Рябичевых. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (Планета Земля)

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники:
Юрий Фатеев,
Константин Марков,
Леонид Феодор,
Евгений Нэтра,
Валерий Шечкин,
Александр Панкин,
Алексей Лоптев,
Александр Рябичев,
Александр Загряжская,
Маргарита Юркова,
Омар Годинес,
Густаво Торрес,
Виктор Орловский,
Александра Загряжская,
Сергей Куприянов,
Костриковы Татьяна и Сергей,
Владимир Курдюков,
Марина Лейзгольд,
Иван Суворов,
Алексей Горбушин

и другие.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Выставка в ДОМЕ АРХИТЕКТОРА

Максим Орловский Музыка  Архетипов храма

Максим Орловский
Музыка
Архетипов храма

СОЮЗ МОСКОВСКИХ

АРХИТЕКТОРОВ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

Художественную выставку Московских архитекторов

«ВЕСНА – 2014»

«ЦДА – ПРОСТРАНСТВО

АРХИТЕКТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА»

Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным ИТЕРПРИТАТОРОМ своего времени». А, как известно, из народной пословицы, — «каждый ЧЕЛОВЕК — АРИТЕКТОР своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.
Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА), на период выставок, действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Невзирая на современные кризисы, катаклизмы, и не смотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.
ЦДА, — это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.

 
Эта важнейшая традиция в ЦДА, — по прежнему живёт и развивается!
Открытие выставки состоится 28 апреля 2014 года в 18:00.
Приходите, — будем рады видеть Вас на нашей весенней художественной выставке архитекторов!

Орловский В.Ф. Выставком СМА
Апрель — 2014

 

 

 

 

«НОЧЬ МУЗЕЕВ»

Афиша проекта  НОЧЬ МУЗЕЕВ ARTPLAY 17 мая 2014 года

Афиша проекта
НОЧЬ МУЗЕЕВ
ARTPLAY
17 мая 2014 года

«НОЧЬ МУЗЕЕВ»

в Студии дизайна

BriArt

в Центре дизайна

ARTPLAY

В ночь с 17 на 18 мая 2014 г. в Москве пройдет очередная «Ночь музеев» — музеи будут открыты для гостей допоздна и посетить многие из них можно будет бесплатно. Центр дизайна ARTPLAY примет участие в этой акции уже в пятый раз. В прошлом году «Ночь музеев» в ARTPLAY посетили более 25 000 человек. В нынешнем году Департамент культуры Москвы принял решение сделать «Ночь музеев» в ARTPLAY центральным городским событием в этот день, поэтому ARTPLAY ждет еще больше гостей.

Студия дизайна BriArt в Центре Дизайна ARTPLAY в Ночь Музеев представит свой проект «От классики до авангарда».
В Ночь музеев 17 мая BriArt студия познакомит с работами известных московских художников, выполненных в разных техниках и жанрах,
а так же организует встречу художников, искусствоведов, поклонников современного искусства.
Выставка «От классики до авангарда» модно увидеть в BriArt уже с 5 мая.

Торжественное открытие 5 мая в 19 часов.
Мероприятие в «НОЧЬ МУЗЕЕВ» с 20 часов.
Ждем! Присоединяйтесь!

 

 

BRUSOV ART SPACE

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля  в галерее  Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space проходит персональная выставка художницы Аллы Понятовской, организованная при поддержке Дизайн-бюро “DOM 44”. Автор представила работы цикла «Cозерцая…/Contemplating…» периода 2005 -2014 гг, созданные в России и Канаде.
Выставка не случайно проходит в пасхальные дни на Светлую Седмицу. Значительная часть работ цикла посвящена религиозному портрету. Больше 20 лет Алла Понятовская делает попытки выразить через живопись радость постижения красоты и проникновенности русской иконы. Созерцая иконописные лики Богоматери, Спасителя, Святых, художница передаёт через живописание личный опыт переживания евангельских событий.
Любимые цвета художницы красный и золотой. Красный — цвет тепла, любви, жизни, символ Воскресения. Золотой – это символ святости, света Небесного Царства.«Я люблю писать эти лики и сюжеты. Мне бы хотелось, чтобы каждая работа излучала немного света и любви».
 Алла Понятовская
«… моменты созерцания не знают борьбы, конфликта, мучительного противления и затруднения, эти состояния преодолеваются. Этим созерцание отличается от других форм активности духа». — Николай Бердяев. Из книги «Самопознание».Адрес галереи “BRUSOV ART SPACE”: Брюсов пер. д.2, стр. 1
Часы работы выставки с 12.00 до 20.00, воскресенье — с12.00 до 18.00
Сайт Аллы Понятовской: http://www.alla-ponyatovskaya.com/
Эл. почта: ab-59@yandex.ru
Тел: +7(495)629-5092
При поддержке дизайн-бюро “DOM 44”: http://www.dom44.com/
ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ:
Алла Понятовская «О себе»Больше всего мне нравится делать работы, близкие к православным иконам. Сюда направлена моя творческая энергия и увлечённость. Как найти в древней традиции живость и свежесть? Может ли икона быть интересна современному человеку? Канон и свобода художника своего видения евангельских сюжетов? Сразу возникает множество вопросов… Если говорить о художественном влиянии, то это Андрей Рублев, Рустам Хамдамов, Сергей Параджанов, Андрей Тарковский. Стремлюсь к тому, чтобы мои работы были умиротворяющие и спокойные.Я начала выставлять свои работы в 2001 году. Принимала участие в групповых выставках – в Ежегодной Рождественской выставке икон в Тринити-колледже Университета Торонто в 2001 и 2003 годах. В 2004 году прошла моя персональная выставка в канадской корпорации “Natural Vitality Centre” в Торонто. Сочетала творчество с работой менеджера в одной из коммерческих галерей, принадлежащей семье Койман (Koyman Galleries).2005 год — в этом году я организовала выставку современного христианского искусства в Монастыре Пресвятой Богоматери в Оранжвилле и приняла участие в ней в качестве художника.

Мои живописные работы находятся в частных коллекциях в России, Канаде и США.

В настоящий момент готовлюсь к выставке-фестивалю современной христианской живописи «По следам Византийского искусства » с художницей из Греции Каллиопе Икономакоу (апрель-май 2015 года).

 

 

Скульптор Александр Рожников в Мастерской Рябичева

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ.
Документальный фильм
«ВЕЧНОСТИ ЗАЛОЖНИК, У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ…»
на официальном сайте А.Рожникова

http://www.rozhnikov.ru/video/

Скульптор Александр Рожников  В Творческой Мастерской  Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Скульптор Александр Рожников
В Творческой Мастерской
Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Фильм рассказывает об известном скульпторе Александре Рожникове, о работах мастера и его мастерской, о современном монументальном искусстве и его значении для общества, о композициях, созданных Александром Рожниковым в разное время.
Один из фрагментов фильма снят в мастерской известного скульптора Александра Рябичева в 2010 году, где Александр Рожников работал над монументальной композицией.

В мастерской скульптора Александра Рябичева были созданы многие монументальные скульптуры известных мастеров современности, украшающие сегодня улицы и площади городов.

Светлый проезд, где расположена мастерская Александра Рябичева в Москве стал не только одним из известных художественных адресов столицы, но и местом многих теле- и киносъемок

ссылка на сайт скульптора Александра Рожникова http://www.rozhnikov.ru/video/
контакты: Рожников Александр Александрович

(910) 438-69-51
(495) 785-72-83
Рожников Александр Александрович

rozhnikov@mosoblculture.ru

ссылка на сайт Мастерской Дмитрия Рябичева,
студии Александра и Даниэлы Рябичевых
http://ryabichev.com/

так же читать на сайте АРТ-РЕЛИЗ.РФ

http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/?p=7204

Александра Загряжская sasha.vkt@mail.ru

 

Александра Загряжская Композиция  «Зеленая карета»  акрил, 2014 г., 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая карета»
акрил, 2014 г.,
80х120

Александра Загряжская
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтра, Валерия Шечкина и Леонида Феодора

 

 

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ  

В СПИСКАХ CNN

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

История со списком  CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» - заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…

Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.

Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

   Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над  «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков.  Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…

Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.

Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.

 Лишенного представления о Красоте.

 

                                                                                                                          Художник Маргарита Сюрина