Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN

(С) ВЕСТИ.RU «Скандал разгорелся вокруг американской телекомпании CNN. Ее журналисты составили рейтинг самых уродливых памятников мира. В нем фигурирует и главный монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Американцам не понравилось выражение лица советского солдата. В России и Белоруссии одни сочли этот рейтинг провокацией, а другие — невежеством. Во время обороны крепости погибли четыре тысячи ее защитников. И одна из самых трагических страниц Великой Отечественной войны – вряд ли хороший повод для шуток».

Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN
в который попал монумент «Мужество» скульптора Александра Павловича Кибальникова

с сайта творчества скульптора Александра Кибальникова

http://ap-kibalnikov.ru/ru/news/kommentarii-k-opublikovannomu-na-sayte-cnn-spisku

 

 

Скульптор Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости, скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

В адрес нашего сайта (http://ap-kibalnikov.ru/ru/news) пришли комментарии по поводу публикации на сайте CNN списка самых уродливых монументов, в числе которых оказалась скульптура «Мужество» («Солдат») из мемориального ансамбля «Защитникам Брестской крепости», созданного авторским коллективом под руководством А.П. Кибальникова.

СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА КУЗНЕЦОВА,
зам. руководителя Поволжского отделения Российской академии художеств

Добрый день, уважаемые коллеги!
Ситуацию с рейтингом «самых уродливых памятников мира», затеянную американской телекомпанией CNN, рассматриваю как часть давней и не утихающей идеологической борьбы за пересмотр итогов Второй мировой войны.
Поколению, рожденному в СССР (к которому себя с гордостью отношу), не нужно доказывать, кому мир обязан Победой в этой войне. Нет семьи в России, которой не коснулась бы война. Боль потерь родных и близких до сих пор ощутима.
Эта тема проходит сквозной нитью через лучшие произведения литературы, поэзии, театрального и изобразительного искусства ХХ — нач. XXI века. В этом ряду мемориальный комплекс  скульптора Александра Кибальникова — это гениально воплощенная в камне тема мужества защитников Брестской крепости. И дань памяти всем погибшим в эти самые трудные, кровавые  первые дни войны. Так это   воспринимается всеми разумными людьми, кто хорошо знаком с историей и культурой нашей страны.
Очень правильно, что редакция сайта «Александр Кибальников» проводит постоянную работу со своими посетителями. Никому нельзя позволять дискредитировать нашу  Историю! Нужно научить молодежь, за чьи умы идет борьба,  отличать белое от черного, злой умысел от невежества.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Эта оплошность, допущенная журналистами CNN, не только не политкорректна, само желание внести в указанный список великий памятник — выглядит не по-человечески. Монумент Кибальникова — святыня. Погибли люди — Герои, это трагедия многих миллионов, выраженная в монументе. Есть вещи, которые нельзя затрагивать ни при каких обстоятельствах, ни при каком споре, противостоянии, «холодной войне». Это низко и говорит о слабости. Выбран был один из самых мощных, героических, мужественных монументов Победителям, один из самых известных и дорогих образов для нескольких поколений в нашей стране.

ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
Заслуженный художник РФ

Кибальников выражает определенный стиль, советский. В Брестской крепости – оригинальное архитектурное решение. Это зрелый стиль срединного советского периода.
Атака CNN на монумент Брестской крепости – вполне определенное продолжение акции по дискредитации наших советских святынь. Это в духе опроса про блокаду Ленинграда.
Те, кто негодует по поводу «рейтинга» CNN, говорят, что это оскорбило ветеранов. Это, бесспорно, так, но что же вы не говорите о самом памятнике? Не говорите, что памятник прекрасный, что он выражает определенную эпоху, точно ложится в умонастроение этого периода, людей, быть может, уже не воевавших, но отдающих такую дань павшим. Он удивительно красивый! Там одна крупная фигура воина, который тянется с каской к воде. Это трагический памятник, ведь это же памятник первому, самому тяжелому периоду Великой Отечественной войны. До Сталинградской победы еще далеко, но под стенами Брестской крепости впервые немецкая армия поняла, что она борется не с обыкновенными людьми, смертными, а с титанами, великанами. И то, что размер главного монумента взят очень крупно, мощно, это оправданно, это размер великанов, богатырей. И памятник первому периоду войны ясно показывает, что таких людей нельзя сломить, что впереди – главное достижение войны – наша великая Победа.
Почему же про памятник почти не говорят? У нас боятся оказаться с плохим вкусом. Но вкус безупречен в памятнике героям Бреста. В этом памятнике потрясающе выражена идея, что наша земля нам поможет, что воины – плоть от плоти родной земли.
CNN говорит – «уродливый памятник». Но здесь же подоплека чисто  идеологическая, абсолютная идеология. Сколько очевидного уродства по всей Европе? Что-то вы там невнимательно смотрите, господа блюстители хорошего вкуса!
А нам надо говорить об эпохе, об идеологии, о Победе, о настоящем искусстве!

КОЛЛЕКТИВ МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ Н.Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО В САРАТОВЕ

Зачем журналистам CNN, той заокеанской страны, которая, слава Богу, в своей истории еще не нуждалась в проявлениях массовой отваги и героизма воинов при защите своей территории, браться судить о том, насколько хорош в эстетическом плане монумент скорби, посвященный погибшим защитникам Брестской крепости? Ведь в их суждении о памятнике, возведенном в 1971 году на существовавшей тогда западной границе СССР, мы не находим никакой информации об эстетической позиции, с точки зрения которой «некрасив» этот грандиозный «памятный крест», символ, призванный напомнить, вопреки утверждениям авторов, как раз не о победах нашей страны во Второй мировой войне, а о принесенных жертвах.Заметим, что мемориал создан был авторским коллективом под руководством Народного художника СССР А.П. Кибальникова – скульптора, чей талант получил признание в нашей стране и известность за рубежом. Предоставляем читателям судить, насколько «удачны» выражения журналистов CNN: сердитый советский солдат», который «собирается подчинить себе Запад прежде, чем закинуть Северную Америку на солнце», в отношении монумента, посвященного трагедии гарнизона, оставленного своими — без внятного руководства, без какой-либо помощи, хотя бы моральной! — и, тем не менее, героически продолжавшего выполнять свой воинский долг…Эти выражения обличают абсолютное незнание истории народов бывшего СССР, той страны, где не было семьи, не затронутой войной, а также нашей трагической послевоенной истории. Ведь для советских людей в создании этого «мегамемориала» впервые нашло выражение покаяние правящего режима перед теми героями обороны Бреста, которые израненными были взяты в плен врагами, уцелели в гитлеровских лагерях, а после освобождения оказались в сталинских лагерях с клеймом «изменников Родины»! Поэтому до сих пор мы чтим монумент Защитнику Брестской крепости, и он у нас вызывает слезы на глазах…

ПАВЕЛ ЗЛОБИН,
Член Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России

Телекомпания CNN — это самая уродливая телекомпания, т.к. она позволила от лица мира составить этот не нужный никому рейтинг самых уродливых памятников, позволив себе включить в этот рейтинг бессменное творение скульптора А.П. Кибальникова — монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Эта выходка — оскорбление для воинов и мирных жителей, погибших при защите Брестской крепости. Лучше бы они сделали рейтинг самых уродливых выражений лица президентов и сотрудников правительства США. Официальное принесенное извинение от телекомпании — это мало. Ими был нанесен моральный ущерб, который невозможно возместить никакими короткими фразами в СМИ.

ЛЮБОВЬ ГОРШКОВА,
экскурсовод в ГБУК ГКЦМ В.С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке»

Журналистов неграмотных множество, к сожалению. Их необразованность ужасает. Я была в Бресте ещё совсем девчонкой. Меня потряс мемориал. Скульптуры же очень гармонично вписаны в ландшафт. При дневном свете — одно впечатление, а тёмным вечером — ощущение такое, что сейчас раздадутся выстрелы и грянет бой. Нашей трагедии американцам не понять. Надо уметь помнить и сопереживать.

ШАЛВА БЕДОЕВ,
заведующий кафедрой ИЗО в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л.Хетагурова (СОГУ)

Великий русский серьезный и замечательный скульптор. Преклоняюсь!

БОРИС БАЕВ,
художник-живописец, педагог

В образах А. Кибальникова воплощена мощь России.

Из статьи СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ об альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»:

«… автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния….»

Полный текст статьи Софии Загряжской «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ» на сайте арт-релиз.рф

ВИЛЬЯМ ВАГАН МКРТЧЯН

Скульптура в Бресте мощная, по силе выразительности достойна преклонения. Жаль, что исполнена не в мраморе. А слабо, обязать CNN приволочь в Брест такую глыбу мрамора, если найдется, в качестве компенсации за моральный ущерб.

 

http://ap-kibalnikov.ru/ru/news/kommentarii-k-opublikovannomu-na-sayte-cnn-spisku

 

 

С. Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ.

Александр Кибальников.

Альбом «Хроника жизни и творчества»

.Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

Александр Кибальников. страница книги (3)

София Загряжская

РУССКАЯ УЛИЦА. Выставка в ИТАЛИИ.

РУССКАЯ УЛИЦА

Флоренция, Италия

ГОД КУЛЬТУРЫ В РОССИИ

ГОД ТУРИЗМА

ИТАЛИИ в РОССИИ.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Русская улица» дизайнеров (более 100 участников) в Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 во Флоренции Италия.

Очень важное событие в честь Года Культуры в России и Года Туризма Италии и России.

Русская улица на 78-й Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 Флоренция, Италия
Русская улица в сердце Италии… Что это?

Это яркое событие Флорентийской выставки, где впервые, на большой площади, Вы сможете увидеть, чем сейчас живет творческая Россия, чем живут ее дизайнеры. Какие они эти русские, фонтанирующие идеями и создающие великолепный хенд-мейд. Работы русских мастеров издревле славились высоким качеством исполнения, использованием дорогих материалов, сложностью элементов, неординарностью и кропотливостью.
На выставке можно будет не только познакомиться с работами русских мастеров, дизайнеров и художников, но и увидеть их лично, познакомиться и пообщаться.

С течением времени все меняется и все, некогда забытое, возвращается вновь и сейчас в России поддерживаются и воссоздаются старинные ремесла, интерес к которым растет невероятно быстро. Мастера, часто, по крупицам собирают техники и приемы работы, а затем претворяют их в жизнь, перенося все на современные материалы, смешивая старые и новые технологии, получают невероятные результаты, свидетелями которых Вы можете стать на весенней выставке.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

Ярким пятном среди них выделяются сложнейшая сутажная вышивка с использованием самоцветов, изготовление старинной мягкой игрушки (Алена Николаева), авторское валяние, шляпное дело (Татьяна Иванова), шелковая флористика (Полина Кузнецова) и др..

В русской улице примут участие люди увлеченные, бесконечно талантливые, одержимые своей профессией, мастера, стремящиеся показать плоды своего труда другим, горящие желанием заразить своей любовью к прекрасному многих, объединить творческих людей идеей созидания, заразить позитивом и сделать всем вместе этот мир прекраснее и добрее.

Выставка Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 станет важным местом встречи между мастерами и покупателями, ремесленниками, представителями малого и среднего бизнеса, дизайнерами, мебельщиками, архитекторами, владельцами магазинов и специализированных галерей. Это одна из старейших рукодельных выставок Европы, которая проводится ежегодно уже почти 70 лет и пользуется огромной популярностью.
Это более 800 невероятных экспонатов не только с разных регионов Италии, но и со всего мира.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

Это переплетение инноваций и традиций, в целях создания уникальных и ценных предметов.

Это разнообразные уникальные рабочие группы и семинары с участием лидеров разных отраслей, в которых все желающие смогут поучаствовать.

Это уникальная возможность впервые в этом году для российских дизайнеров, мастеров своего дела, принять участие в этой выставке. В прошлом году выставку посетили более 150 тыс. человек.

Это ярмарки ART во Флоренции, где предлагают продукцию высокого качества в единичном экземпляре, в соответствии с настоящим “artedelfare”. Особое внимание уделяется деталям, технике исполнения, оригинальности и уникальности изделий!

Сроки проведения: 24 апреля – 1 мая 2014

Страна (город) проведения: Италия (Флоренция)

Место проведения: FortezzadaBasso Firenze fiera Exhibition Center

Организатор: Дизайнерский Дом «Le Style» (http://www.designdomstyle.com/), exebition-dds@mail.ru

В 2014 году появилась уникальная возможность представить русских дизайнеров на крупнейшей и одной из самых знаменитых выставок — Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства MostraInternazionaledell’Artigianato 2014:

Данная выставка даст возможность русским дизайнерам рассказать о себе в Италии, не только как о дизайнере, но и о своем мастерстве, о своих изделиях;

- не только продать свои изделия, но и приобрести новые каналы сбыта, новых покупателей, партнеров по бизнесу, коллег мастеров;

-Появится возможность познакомиться и перенять новый опыт зарубежных мастеров со всего мира;

- Но в первую очередь это возможность, вывести российских дизайнеров и их мастерство на новый, международный уровень.

Дизайнерский Дом «Le Style»
www.designdomstyle.com
exhibition-dds@mail.ru

Cобытия в ММОМА

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ «Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014»Открытие: 4 февраля, вторник, 18:00
Даты проведения: 5 февраля — 2 марта, 2014
ММОМА, ЕРМОЛАЕВСКИЙ 17

Крупная выставка Зураба Церетели «Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014» — редкая возможность увидеть вместе живописные работы художника, написанные в трех мировых столицах, и сравнить их, ведь каждый город вдохновляет по-своему.

 

ДИСКУССИЯ ПО ВЫСТАВКЕ БОГДАНА МАМОНОВА «Транквилизация памяти».Место и время: 6 февраля, четверг, 18:00 — 21:00
ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10, зал №3

А также экскурсии с самим художником по предварительной записи на pr@mmoma.ru:

1 февраля, суббота, 13:00 и 14:30
15 февраля, суббота, 13:00 и 14:30
22 февраля, суббота, 13:00 и 14:30

Выставка Богдана Мамонова «Транквилизация памяти» организована совместно с Frolov Gallery.

ИГРА В ЦИРК

Открытие: 20 февраля, четверг, 19:00
Даты проведения: 21 февраля — 6 апреля, 2014
ММОМА, ПЕТРОВКА 25, 2 ЭТАЖ
Произведения российского искусства ХХ–XXI веков, объединенные цирковой темой: Александр Родченко, Марк Шагал, Олег Кулик, «Митьки» и многие другие. Экспозиция дополнена цирковым реквизитом, документальными фотографиями и видео.

 

НИКОЛАЙ ШУМАКОВ. ПРИВАТНЫЕ ЗАНЯТИЯ АРХИТЕКТОРА Открытие: 27 февраля, четверг, 19:00
Даты проведения: 28 февраля – 6 апреля, 2014
ММОМА, ПЕТРОВКА 25, 3 ЭТАЖ

Московский музей современного искусства открывает выставку известного архитектора Николая Шумакова, основные постройки которого сформировали и окрасили повседневную жизненную среду столицы. В фокусе экспозиции в MMOMA, однако, окажется вовсе не публичное творчество архитектора, знакомое миллионам жителей. На этот раз объектом пристального внимания станут его «приватные занятия» – а это более 60 живописных работ, преимущественно созданных в течение последнего десятилетия.

Также до 16 февраля 2014 продолжается наш ФОТОКОНКУРС  по адресу konkurs@mmoma.ru!

 

ПАША 183. НАШЕ ДЕЛО ПОДВИГОткрытие: 5 марта, среда, 19:00 
Даты проведения: 6 марта — 13 апреля, 2014
ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10

Первая большая персональная выставка одного из самых знаменитых представителей современного российского стрит-арта, художника Паши 183. В экспозицию войдут фотографии уличных инсталляций, оригинальные работы на холстах, видео с акций, а также воссозданный интерьер мастерской. В рамках выставки будет представлена книга, посвященная творчеству Паши 183.

 

ЧУТЬ БОЛЬШЕ НЕДЕЛИ ОСТАЕТСЯ ДО ЗАКРЫТИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК М.К.ЭШЕРА И ЯНА ВАН ТООРНА в MMOMA на Петровке 25 и
ИГОРЯ ГАНЖИ «ПОЗНЕР. БОЛЬШОЙ ПОРТРЕТ» в ММОМА на Гоголевском 10
М.К.ЭШЕР 
11 декабря — 9 февраля, 2014
8 февраля семейный день для журналистов и их детей. Аккредитация обязательна!

Ян ван Тоорн. «Диалог с публикой»
11 декабря — 9 февраля, 2014

Игорь Ганжа. »Познер. Большой портрет»
12 декабря — 9 февраля, 2014

Записки о художниках. Рубрика сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ

записки о художниках Виже-Лебрен, Элизабет-Луиз - Гений Александра I. Эрмитаж

 

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

Российская

Академия Искусств

приглашает  на выставку

живописи московских художников

 Ольги Акулиной

 Елены Гурвич

Керопа Согомоняна

 Ольги Рудаковой

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

 

открытие состоится

29 января (среда)

 в 18.00

в выставочном зале Академии

по адресу:

3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00

кроме субботы  и воскресенья.

Посещение выставки

по предварительному звонку.

Тел.: 8 (495) 229-63-52

8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств
8(495) 229-63-52
8(909) 674-57-99

Музей Москвы

Время работы выставки: 25 января — 25 февраля 2014 года
Вернисаж: 6 февраля
Организатор: Музей Москвы
При поддержке: фонда «Московское время»
Куратор: Галина Земцова
Составители экспозиции: Александра Бровко, Гелий Земцов, Наталья Оганова
Репродуцирование, натурная фотосъемка: Александра Бровко, Екатерина Бровко, Гелий Земцов, Наталья Оганова

Выставка «Москва Готье-Дюфайе» представляет старинное собрание фотографий улиц, переулков и площадей Москвы, снятых сто лет назад Эмилем Владимировичем Готье-Дюфайе. Рядом с каждой работой будут размещены современные снимки тех же мест, повторяющие ракурсы и перспективы старой съемки.
Эмилий Владимирович Готье-Дюфайе, известный московский общественный деятель, благотворитель и коллекционер, был действительным членом Императорского московского археологического общества, членом Русского фотографического общества, а также одним из основателей комиссии «Старая Москва».
В начале ХХ века Археологическое общество приняло решение о полномасштабной фотосъемке города, которая и была произведена Э.В. Готье-Дюфайе в 1912–1914 годах. Трудно восстановить критерии, по которым фотограф отбирал объекты для съемки. Пожалуй, самым правдоподобным представляется его желание отобразить и зафиксировать все, что могло открыться взгляду прохожего на московских улицах. И в этом заключается особое очарование фотографий, запечатлевших не парадные виды города, а повседневность его улиц и переулков.
Эта замечательная работа была прервана в 1914 году Первой мировой войной. В собрании содержится около 500 снимков, которые являются уникальными свидетельствами истории Москвы начала XX века.

Большую часть экспозиции, выстроенной по географическому принципу, составляют пары фотографий — начала ХХ века и современные. Для удобства зрителей даются фрагменты карты Москвы и сопроводительные тексты с комментариями составителей выставки. Фотографии видов города

сопровождаются ростовыми фигурами москвичей разных профессий: торговцев, дворников, городовых —1900-х и 2000-х годов, а также рекламой начала прошлого века.
На плазменной панели демонстрируются фотографии Москвы конца XIX — начала ХХ века в сопоставлении с современными городскими видами.
В выходные дни каждый посетитель выставки сможет запечатлеть себя в историческом фотоателье.

Музей Москвы — один из старейших музеев города. Основанный в 1896 году, только в 2011 он обрел достойную площадку для своих выставочных, образовательных и научных проектов и дальнейшего расширения и развития — здание Провиантских складов, памятника архитектуры первой половины XIX века. Здесь Музей Москвы продолжает свое развитие, превращаясь в современный многофункциональный музейный центр, организуя самые актуальные выставки о Москве, ее истории и горожанах, о современной жизни и искусстве, об архитектуре и урбанистике.

Фонд «Московское время» учрежден в 2004 году Дмитрием Зиминым, почетным президентом ОАО «Вымпелком», учредителем фонда «Династия». Культурно-просветительская деятельность фонда направлена на изучение истории Москвы, фотохронику изменений облика города, знакомство широкой общественности в России и за рубежом с прошлым и современным обликом столицы, организацию и проведение выставок, издание полиграфической продукции и благотворительность. 

Музей Москвы | Провиантские склады | Зубовский бульвар, 2

www.mosmuseum.ru

+7 495 739 00 08

pr@mosmuseum.ru

Музей М.И.ГЛИНКИ

Музей музыкальной культуры

М.И.ГЛИНКИ

концерт в день рождения

русского дирижера

НИКОЛАЯ СЕМОНОВИЧА

ГОЛОВАНОВА

21 января

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

Вечер задуман в духе хозяина квартиры Голованова, который любил устраивать по праздникам и памятным дням приемы для своих знаменитых друзей —певцов Большого театра, живших в этом же доме, Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского. В этот вечер прозвучат произведения самого маэстро, а также его учителей (С. Василенко, С. Танеева), друзей и коллег (Н. Мясковского, С. Прокофьева). В концерте примут участие артисты Большого театра и Новой оперы: Ксения Леонидова (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано).

На экране будет «проиллюстрирована» жизнь хозяина квартиры и памятные события музея, своего рода краткий экскурс в историю музея-квартиры Н.С. Голованова при помощи фотографий, аудиозаписей, публикаций. Также гости вечера услышат уникальные фонограммы речей И. Козловского и М. Максаковой на открытии музея 21 января 1974 года.

Будут продемонстрированы редкие предметы из личных вещей Голованова, ранее недоступные публике: чиновничья шпага дирижера, его трости, старинный русский рубль и китайская монета в виде меча. Каждая вещь хранит свою историю. Так, шпага — аксессуар церемониального облачения регента Синодального хора — надевалась в особо торжественных случаях, например, есть фото Голованова при полном параде в присутствии императора. А рассказ об остальных раритетах можно будет услышать из уст научного сотрудника музея О.И. Захаровой.

Николай Семенович Голованов (1891–1953) – композитор, дирижер и пианист. Современники называли его «главным дирижером Советского Союза». Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет поступил в Московское синодальное училище церковного пения и вошел в число первых учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. Затем с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1915 года и почти до последних дней работал в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.
Музей-квартира Николая Семеновича Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда перешла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне ВМОМК им. М.И. Глинки), став его филиалом.
Квартира расположена в доме артистов Большого театра, где с 1935 года жили такие корифеи музыкального искусства, как А. Нежданова, А. Пирогов, М. Максакова, И. Козловский, М. Рейзен…
Музей во многих отношениях необычен. Впечатляет, прежде всего, разнообразие и богатство мемориальных предметов: это антикварная, в стиле ампир, мебель, редкие книги, ноты с детальной дирижерской разметкой, предметы прикладного искусства, скульптуры, картины (К. Юона, М. Нестерова, К. Коровина, В. Верещагина и многих других мастеров), иконы, архивные материалы и даже предметы из археологических раскопок.
При этом чувствуется «стиль Голованова». Уже в планировке квартиры видны черты театральности. Одним словом, это удивительная по сосредоточию духовных ценностей квартира с разноплановыми раритетами.

Музей-квартира дает возможность не только узнать о легендарной личности дирижера, но и приобщиться к тому лучшему, что у нас было в музыкальной жизни Москвы в первой половине ХХ века. Это и Синодальное училище церковного пения с его лучшим в стране хором, и Большой театр с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой, и оркестр Всесоюзного радио и многое-многое другое.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки

София Загряжская

София Загряжская Мастерская Рябичевых фото: Вера Фетищева

София Загряжская
Мастерская Рябичевых
фото: Вера Фетищева

София Загряжская

Творческая Мастерская

Рябичевых

 

http://www.ryabichev.com
 
20.09.1989
Cофия Загряжская,  родилась в Москве, закончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219, Высшее образование МГХПУ. им. С.Г.Строганова, 2012 г., Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичева в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, редактор информационного портала «Галерея «Александр», «Арт-релиз.РФ»
публикации на сайте ЖУРНАЛИСТ.РУ 

Богема Мы Вместе. Праздник дружбы и Выставка в парке Музеон, ЦДХ

«Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки в парке Музеон, ЦДХ.   Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Мастерская Рябичевых. Выставка «Спираль Вселенной»

К этой выставке участники и куратор Александра Пашкина (Аля Апельсинова) начали готовиться за две недели до открытия. Каждый день привозили работы, строили стенды, проводили специальное освещение, обустраивали пространство, в итоге — производственный зал скульптурной Мастерской превратился на время почти в галерейную выставочную площадку. И хотя многие предметы в зале хранят следы гипсовой пыли, без которой [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. 22 октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина. Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете»

Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. Дмитрий Рябичев, выдающийся скульптор современности (1926—1995 гг…)

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Он родился 1 сентября в 1926 году и прожил [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Александр Кибальников. Альбом «Хроника жизни и творчества»

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях. Александр Павлович Кибальников являет собой [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

© Жизнь коротка, искусство вечно…

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.  Память. Запечатлена [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Праздник ассоциации индийских женщин в Москве в посольстве индии в России.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве. В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся [...]

Опубликовано 10 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Портрет Махатмы Ганди. Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа. Махатма Ганди [...]

 

 

Выставка ТАНИ СТРЕЛЬБИЦКОЙ

Выставка московского

художника

театрального режиссера

Тани Стрельбицкой

«Мой Пазолини»

МВЗ «Галерея А3″

Выставка московского художника, театрального режиссера Тани Стрельбицкой

«Мой Пазолини»

Живописно-пластическая интерпретация текстов П.П.П

Вернисаж состоится 7 января с 19.00 до 22.00

Выставка работает с 7 по 11 января 2014 года