Записи с меткой ‘Омар Чхаидзе’

Чхаидзе Омар.

Разрешаю использовать этот текст в информационных источниках с ссылкой на эту страницу

Sofinfo

«Мой путь.» Омар Чхаидзе

 «Это сделано не мной, это случилось во мне».

  Августин (IV век)

Мне посчастливилось родиться в Грузии, в горах древней Колхиды. Место своего рождения я выбрал не случайно:  это месте обладает мощным энергетическим полем. Как известно,  здесь в первом тысячелетии действовала школа мистерии («Мистерии Колхиды»  — Штайнер), а также центр тайного учения эзотерики и оккультизма.

С детства я выбрал путь художника, чтобы показать тот Свет, который мне дали видеть с рождения. Однако на протяжении всего моего пути в искусстве я сталкиваюсь с непониманием, о каком свете идет речь. Хочу сразу объяснить: речь идет не о физическом свете, а о духовном «сиянии» (Lichtung) Хайдеггера. Я вижу этот Свет, я живу в этом Свете и я пишу этот Свет всю свою жизнь.

В течение жизни я испытал несколько полных выходов из физического тела, и часто свидетелями этого процесса (инициации) становились близкие мне люди. И, конечно же, они испытывали настоящее потрясение, поскольку воспринимали это как мою смерть. А в действительности душа, покидая тело, проходит сквозь вибрирующее духовное поле, растворяется в вечной, бесконечной  сияющей сущности и «там наслаждается единством»  (Морель).  Это наивысшее блаженство… полная концентрация первозданного сияния и любви, вечная жизнь  и существование, охватывающее пустоты и полноты Вселенной. Это радость души, растворяющейся в субстанции.

Это не «Мая» (Вед и Пуран)«покрывало обмана» (Шопенгауэр).  Для Востока — это Брахман и Дао, слияние Джива и Аджива, полное единство Инь и Ян. Для Запада — это «шаровидное существо» Ксенофана, «доброта» Платона, «растворение в одном» Экхарта и Тауллера, «субстанция» Спинозы, «Ding in sich”трансцендентный «предмет в себе» Канта, «неопознанное» Спенсера и «наивысший дух» (Over Soul)  Эмерсона…

При возвращении души в тело тебя охватывает бессознательное блаженство и желание, чтобы такое умиротворенное состояние продолжалось бесконечно… Это единство «микрокосмоса и макрокосмоса» (Ферьер). Но сознание постепенно возвращается, и тебя наполняет всеобъемлющая любовь ко всему сущему, поскольку всё и вся воспринимается единым целым. Это является полным синтезом небесного и земного поля, единством концепции «видящего и видимого» Плотина и возвращения из чрева матери (экстраверсия) после «абсолютной интроверсии» Диониса  Ареопагского. Это есть гармония души и материи и истинно осознанное рождение. А каждое такое рождение – выход и вход — прилив безграничной любви и причастность к ней. Это состояние дает мне возможность быть чистым   проводником и создавать такие картины, как

Прикосновение,

 Встреча,

В пути,

Вечность,

 Инициация,

Интроверсия,

Бесконечность, 

Вселенная,

Духовное поле,

Путь Света, 

Начало,

Выход в Свет,

Энергия Света,

 Исток,

Вибрация духовного Света,

Трансформация Света,

Субстанция и др.

Все это – результат инициации и постижения различных мифологическо-философских, религиозно-эзотерических учений, а также «тройного движения» — «кругового», «спирального» и «прямолинейного» (индийские, александрийские и христианские мистики).

Сейчас, после прохождения множества ступеней, я стою на пути Света и пишу только субстанцию, только вибрацию духовного Света. Это позволяет мне  заявить, что мои картины – это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума. А мой путь и в жизни, и в искусстве – это Свет, ведущий к Любви, всеобъемлющей Любви ко всему сущему.

Омар Чхаидзе

2015 г.  Москва

Публикации.

Журнал «Юный Художник», №7, 2014 г. стр. 42

 

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности — рано или поздно — подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
Из выпуска журнала «Юный Художник» № 07 (июль), 2014 (стр. 42) , автор А.Загряжская.
Журнал »Художественный Журнал» (ХЖ) №91, стр. 117
Статья «Эра Света», автор Слава Лен 
Журнал «Инейт» («Журнал о главном») № 5, 2006 г., стр.62-65
Журнал «EXTRAVAGANZA», 2008 г., (24-26 октября) стр. 67
Приложение к Журналу «Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 32-33
Журнал »Пробуждение Сознания», 2007 г., сентябрь, стр. 30-33 
Статья «Омар Чхаидзе. Художник новой эры»
Журнал «Royals magazine»,  сентябрь-октябрь, №3, 2015 г.
Статья «Рыцарь Света. Интервью с Омаром Чхаидзе», стр. 108-113
Газета «Коммерсант» № 224, пятница 3 декабря, (4524 с момента возобновления издания), стр. 4
Статья «Трансформация Света»
Газета «The Art Newspaper Russia», №4 (23), май 2014 г., стр45
Статья «Трансформация Света», автор Слава Лен.

Журнал «Эпизоды»(Тбилиси), май 2012 г., стр. 10-13

Журнал «Marriot» (Тбилиси), №15, 2012 г., стр. 40-41

Журнал «Forbs» (Тбилиси), май, 2012 г.,  стр. 75
Статья «Свет — Гармония души и разума», автор Кети Тутберидзе
Журнал «Focus»(Тбилиси),  стр. 30-35
 Телеканал Москва 24

Искусствовед Ольга Петрова о художнике Омаре Чхаидзе

Путь от Света  к  Свету.

(Живопись Омара Чхаидзе)

          «Это сделано не мной — это случилось во мне»,  — в этих  словах  Блаженного Августина (IV век н.э.) художник  Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков  собственного  творчества, которое  им  воспринимается именно  как  наитие,  проекция  образов,  идущих свыше. Все, что  им  создается,  является  отражением  глубинных смыслов,  коренящихся во взаимодействии   духовных начал  самого автора  с  духовностью вселенской. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — утверждает  художник.

Другая  важнейшая  для  искусства Омара Чхаидзе установка  – это   приоритет Света  как  главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!», – так  объясняет  художник сущность  своих  работ. Свет для  него не степень  освещенности  вещного мира, а чисто  духовное внутренне свечение объектов, их   духовное  самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к  любви, всеобъемлющей любви ко всему сущему», -  утверждает художник,  и далее  развивает  свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это Любовь». Именно в отражение  внутреннего  сияния всего  сущего,  как  предметного,  так  и беспредметного начал,  Омар Чхаидзе  видит  смысл своего  творчества. А  потому  попробуем  рассмотреть его работы именно с этой  точки  зрения.

Середина  60-х годов  ХХ века — благостное время  для  советского искусства,  когда, хотя и  в определенной  степени,  стало возможным  то,  что  было  характерно  для 1-ой трети  века,  а именно  разнообразие  форм  самовыражения. Кажется, что Омар  Чхаидзе,  совсем еще молодой,  начинающий  мастер,  выпускник  Тбилисской  академии  художеств, стремится объять  необъятное,  создавая  одновременно  работы  в самых  разных эстетиках.  Некоторые  имеют  вполне  традиционную,  хотя и  окрашенную  индивидуальностью  автора  форму,  другие  же  сразу заявляют  о попытках  прорыва в  другую  реальность.

Самая  ранняя работа Омара Чхаидзе  из  тех,  которые  обычно включаются  в  различные  каталоги и буклеты о его творчестве   – это  композиция 1965 года «Рыбки».

 

01 Рыбки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В ней  можно  усмотреть  отдаленное  сходство  с  полотном  Анри Матисса  на  ту  же  тему, но  нет  фовистической  яркости,  доминанты цветовых  плоскостей. Работа  Чхаизде  лаконична  по цвету, выдержана  в  серовато-черной гамме,  точна  по  форме и удивительно  гармонична  по композиции. «Мои картины — это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума», — это  утверждение  художника  уже  дает  о  себе знать. А что Свет? Да ,  он  тоже  есть в  этой  работе.  Она  вся излучает  нежное свечение,  наиболее  заметное в  центральной  части.

В  этом  же, 1965,  году  написана  трогательная  овечка («Ягненок») Работа  не  только создана  совсем  в  другой,  крупномазковой  рельефной  технике, но и отлична  по  звучанию. В «Рыбках» самовыражение  художника  строится  на  геометризме и графической четкости  линий,  здесь  же — на  мягкости и   неопределенности  очертаний. Контуры  как  будто   размыты  исходящим  от  объекта  внутренним  Светом! Перед нами  поистине  агнец  божий!

02 Овечка ОМАР ЧХАИДЗЕ

1966 год  отмечен  целой  серией широко известных работ:

- «Натюрморт в  зеленовато-серых тонах».  В  нем  просматривается динамичность  сезанновских  натюрмортов, но вновь  игнорируется  цветовая  яркость.  Светоносность  передана  через  вспышку  белого цвета  скатерти и  скромное  лучеиспускание  двух белых  цветков–полубутонов, выводящих наружу  особый  внутренний свет.

- «Натюрморт в белых тонах». Здесь  предметы  вещного мира  лишь  слегка  контурно прописаны и едва  заметны на  общем  светлом  фоне. (Можно напомнить  о почти забытом направлении «белое на  белом»). Для  Чхаидзе это  был  интуитивный  поиск цветового  минимализма  во имя  отражения  общего светоносного  начала работы. В  1981  году  в  присущих  для  этого  направления  приемах  будет  выдержана интереснейшая  композиция «Адам и Ева». Таким  образом путь к  Белому  продолжится.

К  эстетике «белого  на  белом»  близка  и  композиция  1966 года «Интроверсия» (другое  название – «Встреча»),   напоминающая  о приемах  эмоционального  абстракционизма  В.Кандинского.

 

03 Встреча 1966 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

- В 1966,   году Чхаидзе создает и знаменательную для   своего  творческого самовыражения композицию  «Вознесение»,

 

Омар Чхаидзе Вознесение

 

которую  уже  однозначно можно  отнести к  неповторимой  самобытной  светоизлучающей живописи: темное поле и блики света,  с помощью  которых  создается  чисто  эмоциональный  ассоциативный  образ. Здесь  уже  дарование  Омара  Чхаидзе,  его  уникальная  светоносная составляющая,  предстает  в  чистом  виде. Сравнения  и аналогии  в этом случае подбирать не приходится. В  такой  манере  не  работал,  пожалуй,  ни  один  художник. Свет  здесь –  именно свечение,  из  которого  произрастает  все сущее! Погруженное во  тьму,  черное  пространство  работы  разрывается  устремленными вверх светлыми световыми  бликами. Таким  образом  передается  движение  духа   в вечность. Но и черный цвет  для Чхаидзе  вовсе  не  означает отрицательное, мрачное начало. Это  исток и конец всего,  божественное Суприм,  о котором  писал  Малевич. Если  бы  не  было  тьмы – не  было  бы   и света. Борьба  и  взаимодействие  двух  начал  налицо.

 

«Формосветовой» принцип,  когда образный мир картины  создается исключительно  взаимодействием  световых бликов,  сполохов,  станет  одним из главных в творческом самовыражения Омара Чхаидзе  на многие  годы. Серия  работ, созданная в  этом ключе в силу  своей  эстетической  уникальности необычайна важна  для  понимания  глобальных задач,  которые  ставит  перед  своим  искусством  художник. В 1967 году  пишется  полотно «Прикосновение», в 1969 картины «Мария Магдалена», «Лазарь»,  «На пути»,  «Лебединая песня».  1971 году  создается  первый вариант осмысления темы Вечности.

05 Вечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Тогда же  -  работы, посвященные великим  мыслителям  Лао Цзы  и Рудольфу Штейнеру.

06 Лао Цзы ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1975 году появляется полотно «Сократ». 1991 год ознаменован  созданием «Мистерии Голгофы»,

 

07 Голгофа ОМАР ЧХАИДЗЕ

 композиции,  отличающейся необычайной силой светоизлучения: неземное свечение исходит от сотканной из  бликов фигуры  Христа, призрачное мерцание  испускает парящий  над головой  Христа огромных размеров  нимб, зарницы  озаряют  земную поверхность… Атмосфера  картины  накалена  до  предела.

 

 

Всё в  этих работах  строится  на  световых контрастах, на  противоборстве  света  и  тьмы. Они  воспроизводят  реальный  свет,  своей  интенсивностью напоминающий  молнию или  электрический  разряд. Излучаемый  свет  преимущественно  белого цвета, но  встречается и  вкрапления цветоокрашенных  бликов:  желтых,  красных,  синих.

К «формосветовой» серии  можно отнести  и  те  полотна,  ткань которых  сотворена  с помощью  переливов  красного и  желтого  света. Это и лик Христа (1967) , и Натюрморт (1968),   в  которых  предметность  уничтожается посредством ярких  световых  пятен,  размывающих контуры. Эмоциональное  звучание этих полотен  очень сильно.

Если  разделить  путь,  пройденный  в  искусстве  Омаром Чхаидзе,  на  два  периода, то несомненно, что  «формосветовые» работы  являются  наиболее  важным  направлением для 1-го из  них, но далеко  не единственно  значимым. Художником было  создано множество  работ  самого  разного плана,  в которых  тема Света трактовалась  иначе.

Укажем  лишь  некоторые  из  них.

В 1968 году  создана работа «Женщина в маске».  Она  вполне  фигуративна. Перед нами  портрет загадочной молодой  женщины. Но,  несомненно и  светоизлучение  работы.  Свет исходит  от  волос, шеи,  глаз. Весь  облик  пронизан светом, и  лишь черная  маска  притупляет,  частично  перекрывает  исходящее  от образа  свечение.

 

08 Девушка в маске ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1971 году  появляется  еще  одно произведение,  поэтизирующее  женское  начало и  отстаивающее лучезарность женственности как  таковой. Называется  эта  работа  «Уединение». Светоизлучающей силой  здесь  обладают прежде всего удивительные  нежно-голубые глаза, хотя участвуют  в  процессе  светоносности  и  многие  другие  моменты. Судя по всему, эта  работа положила  начало исканиям,  связанным  с  отражением  сокровенного духовного  свечения  персонажей.

 

09 Уединение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Образы,  создаваемые художником,  все в  большей  степени  воплощают  высшую  духовную  сущность,  духовный  свет. У них  и  лики  необычные,   с большими  лбами, узкими подбородками,  тонкой  графикой  лиц. Интеллектуально-духовное  начало здесь явно берет верх над  плотским,  земным,  усиливая внутреннее  свечение образов. В 1976 году  в этом ключе будет выполнена «Мадонна»,   в 1884 году – композиция «Бегство в Египет»,  в 1991 -  «Мадонна с младенцем»,  в  1996 году  -  композиция «Святое семейство»,

10 Святое семейство ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

в 1998 – очередная  интерпретация  образа  Богоматери, а  также множество  чарующих женских  портретов и  жанровых  сцен. («Радость» 1984)

11 Радость ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

«Таинственная  улыбка», 1997, «Надежда»,  2000  и др.

 

 

В 1978 году  Омаром Чхаидзе  была создана  картина «Мать» — абстрактная композиция   со светящимся ореолом вокруг размещенного в центре сердцеобразного Солнца,  несущая  в себе  многоуровневую  символику. Это  стало  преддверием  новых исканий художника,  связанных с  поиском  самовыражения  через  различные формы абстрактного (беспредметного) искусства.

 

 

Примерно с 1986 года  мондриано-малевичевское начало начинает  все в  большей  степени  привлекать художника. Одна  за  другой  рождаются  сложные  композиции,  далекие  от  конкретно-предметного  мира. Очевидно, что творческая  фантазия  Омара Чхаидзе и её  духовная составляющая  нуждаются  в более  широком  и  независимом  от  конкретики  бытия  взгляде на  мироздание.

 

012 Субстанция 1986 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Композиция,  получившая обобщенное  название «Субстанция»  (1986, 2009),  состоит  из  соединенных  в  единое  целое черного и белого прямоугольников, образующих  обрамленную синим и красным полями 4-цветную  плоскость. Очевидно,  что Авторское  мировоззрение  существенно  меняется.    Еще  более  сложную  картину  мира  отражает полотно «Аура»,  в котором  обрамленный  синей и  красной  полуплоскостями  черный  квадрат  включает  в  себя  темно-зеленый круг,  излучающий белоснежное  с зеленоватыми  бликами свечение. Плоть  картины несет мощнейший энергетический поток.   Именно отражение  вселенской  энергии, в  том числе энергии Света, через  особым  образом  соединенные  цветовые  поля станет  с этого момента одной  из  важнейших  тем  творчества  Омара Чхаидзе.

 

013 Аура ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Вспомним  утверждение Малевича, что «художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». А именно Малевич  — один  из  столпов  искусства  ХХ века. Образы,  созданные Малевичем,  стали  архетипическими установками  для  многих  художников. Не  исключение  и  полотна  Омара Чхаидзе, и весьма  интересно  наблюдать за  тем,  как  он то и  дело вступает  с Малевичем  в  спор,  дополняя  свои  работы  чисто  импульсивными  эмоциональными  выплесками,  доводя  при этом насыщенность и  глубину  цвета  своих  квадратов  и  прямоугольников  до  невероятно глубокого светоизлучающего уровня. Даже  черный  цвет  становится  источником  света!

 

014 Вселенная ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Одна  за  другой  следуют  монументальные  композиции,  иногда, многосоставные,  включающие нескольких  полотен. Среди  них  и  любимая,  по признанию  художника,  картина «Вселенная»(1986,  2013),  сочетающая  черты  геометрического (Малевич, Мондриан) и эмоционального (Кандинский)  абстракционизма  со светоносными белыми вкраплениями: «Это наш мир, это я, соединение родных душ и возвращение их в вечность», — так  поясняет  верховный  смысл  своего творения  сам  художник.

 

15 трансформация света. бесконечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Работы Чхаидзе теперь  часто строятся на  сочетании   геометрических  плоскостей  разных  цветов –  черный,  желтый,  синий. зеленый -  и ярких, невероятно  экспрессивных,  непредсказуемых по форме  динамичных линий, то  плавно парящих  в  пространстве  полотна, («Трансформация света»,  2012,  «Бесконечность»,  2010 и др.),  а  то вдруг застывающих в  нервных прихотливых  изгибах.  («Композиция», 2008, «Пробуждение», «Энергия света», «Интроверсия» 2009 и  др.).

 

16 энергия света пробуждение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Но встречаются и  циклы чисто  геометрических  форм,  имеющие  поистине эпическое  звучание: «Исток» (5 полотен), «Бесконечность» (3  полотна) и др. Работы  этих  циклов  завораживают  своим  величием,  многозначным философским  смыслом  и  одновременно покоряют уникальной  авторской  техникой  создания  светоносного цвета.

Несомненно,  что живописи  Омара Чхаидзе присуще  и музыкальное начало. Не удивительно, что на  его ранних полотнах  можно увидеть лики  Бетховена и  Паганини. Музыка Бетховена  отчетливо слышится,  когда  всматриваешься в крупномасштабные  эпические  композиции, а  вот  импульсивные  эмоциональные  линии,  напоминающие вибрирующие  световые  лучи,  ассоциируются с  музыкой  Паганини.

 

017 Исток ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Дань  музыке  воздается и в  5-частной  композиции  «Скрипки» («Музыка  света»), одной  из  немногих работ  последнего  периода,  где появляется  конкретный  предмет,  пусть  и  представленный на фоне  ярких  геометрически четких  плоскостей.

 

018  музыка света Скрипки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Юбилейная  выставка  работ  Омара Чхаидзе,  проходившая в  Музее современного  искусства  в Москве в  декабре 2013 года,  называлась  «Трансформация света» и  состояла  из работ,  созданных в  3-м тысячелетии. Здесь  становилось особенно   очевидным,  что  у Омара Чхаидзе Свет может  переходить  в  глубокий,  дивный по интенсивности Цвет,  а  Цвет  излучать световые  лучи. Таким  образом  творческий  процесс  движется  от Света  к Свету. Художник  доказал,  что  его  художественный  мир  - это  мир Света, но Света не в обычном, физическом смысле, а в духовном, метафизическом.

В  дальнейшем зрители  смогут увидеть  полотна,  открывающие  новый  этап в  творчестве  Омара Чхаидзе,  этап,  связанный с  фиксацией  нюансов  и  оттенков белого Цвета. Безукоризненно ровный  круг  чистого  белого цвета,  зафиксированный  художником на  полотнах  цикла «Исток» (2012), в работе «Выход»  вдруг  теряет  свою  четкость,  размывается  неукротимым  потоком  белого Света, устремляющегося  наружу.

 

Без названия 2012 100х100 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Новые творения художника,  представляющие  собой  вибрации  Белого  света,  полны сакрального смысла, призваны  нести  в  мир просветление и духовную чистоту, базирующуюся на  провозглашенной  им Любви ко  всему  сущему.

 

020 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Ольга Петрова,

кандидат искусствоведения,  профессор

Омар Чхаидзе. Трансформация света.

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

.записки о художниках Омар Чхаидзе  Без названия 2010 140х50

с 18.12.13 до 19.01.14

ММОМА
Тверской б-р, 9

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА» открыта
с 18.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

Выставки Омара Чхаидзе

2012 Тбилиси, Грузия, Государственный исторический музей Карвасла
2011 Москва, Россия, ЦДХ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 – 2008 Москва, Россия, ЦДХ
2007 Нью-Йорк, США, Icosahedron Gallerie
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier
2006 – 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 – 2000 Москва, Россия, Арт-Салон ЦДХ
2001 – 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont
2000 – 1996 Москва, Россия, ЦДХ
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 – 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного
искусства Грузии
1966 – 1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии

Контакты:

e-mail: omargallery@yandex.ru.
www.omarchkhaidze-gallery.com