Дата проведения: 3 — 26 апреля 2015 г.
Вернисаж: 2 апреля 2015 г. в 17.00

www.pushkinmuseum.ru
Место проведения: Государственный музей А.С.Пушкина, Москва, ул. Пречистенка, 12/2

В Год Русской Литературы с 3 по 26 апреля 2015 года в Государственном музее А.С.Пушкина на Пречистенке пройдет персональная выставка живописи члена-корреспондента Российской Академии Художеств Ильи Комова «Дуэль», посвящённая сердцу русской поэзии – А.С. Пушкину.

 Человечество переживает один из самых драматических и принципиальных моментов в истории, когда фундаментальные мировоззренческие противоречия подошли к точке  окончательного разрешения.

Дуэль – это наивысшая точка противостояния, его кульминация, трагический, роковой момент, когда окончательно выясняется кто кого… Поединок Света и Тьмы, правды и греха, истины и лжи, алчности и самопожертвования, равнодушия против Любви, пошлости против искусства, подлинного с фальшивым, яркого с тусклым, горячего с холодным, чёрного с белым, красного с зелёным, огненного с глубоким синим  – это жизнь современного человека, его внутренний и окружающий мир. В первую очередь, его дуэль с самим собой за спасение бессмертной души.
В земной жизни, увы, добро не всегда побеждает зло. Свидетельством является исход последней дуэли Пушкина. Гений русской литературы предчувствовал его в своём бессмертном произведении «Евгений Онегин», где в центре композиции — трагическая гибель юного поэта.
Именно поэтому заглавной картиной выставки Ильи Комова в музее Пушкина стала работа «Дуэль» — портрет актёров Василия Симонова и Виктора Добронравова (Ленского и Онегина) в спектакле «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова. Ядро выставки – серия портретов артистов театра Вахтангова в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Маскарад» Лермонтова.
Изобразительный язык живописи И.Комова и сценический язык Вахтанговского театра – родственные явления. «Я пришёл к выводу, что пытаюсь писать на тех же принципах, как ставит Туминас — говорит художник -  меня привлекает магия искусства, когда глубина образа вырастает как бы из ниоткуда, пластическими средствами». Условный язык изображения (экспрессивная композиция,  открытый цвет)   –  не мёртвая декоративная стилизация. Напротив, это концентрация реально увиденного в ёмкий художественный образ, призванный вызвать прямое сопереживание зрителя. Без слов, на эмоциональном уровне, непосредственно в душу и мозг сообщить самое важное и сокровенное. Ритмическая и колористическая борьба поверхностей открытого цвета выражают характер героев, накал их взаимоотношений.
Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Художника волнует момент слияния личности актёра с предметом воплощения. Все портреты написаны исключительно с натуры, в прямом контакте с моделью, что позволяет добиться жизненности и острой эмоциональности произведений. Фотография и фотошоп – репродукция жизни, но не сама жизнь. Художнику же важно её ощущать напрямую своей кистью.
Серию портретов дополняют и другие произведения живописца, связанные с Пушкиным образно, ассоциативно и даже географически, в том числе пейзажи пушкинских мест Москвы, Петербурга и др.
Выставка проходит в год 50-летия художника Ильи Комова. Пройдена большая часть творческого пути, подведение итогов и определение дальнейшей стратегии. Наступает момент кульминации — дуэль между прошлым и будущим. Кто кого?Аккредитация на открытие: www.pushkinmuseum.ru

НИКОЛА КОНДЖУ

Концерт

в МОСКОВСКОМ ДОМЕ МУЗЫКИ

(Театральный зал)

9 марта 2015 г.

в 19 часов

Из ИТАЛИИ с ЛЮБОВЬЮ!

 

Кто-то считает его всего лишь вторым Элвисом Прейсли…
Другие спорят о том, что он лучший голос итальянской эстрады. Но и те и другие умолкают услышав его голос.

Уникальные вокальные данные этого певца способны разбудить весну в сердце каждого.
9 марта, 19:00. в Московском Доме Музыки в Театральном зале состоится концер Николы Конджу «Из Италии с Любовью!»

 

Никола Конджу, «Нико» родился на Сардинии. Учиться петь ему почти не пришлось по одной простой причине – феноменальный голос с объемом в три октавы и артистическое обаяние были даны ему от природы:

«Я начал выступать еще в школе. Каждое лето садился на велосипед, отправлялся на пляж с гитарой за спиной и пел, пел, пел для своих ровесников».

В юности его манией был рок, кумирами – Том Джонс и Фредди Меркьюри. Он и сейчас исполняет рок-классику на английском. Но поет и популярные итальянские песни, соул, и латиноамериканские мелодии. Нико начинал с выступлений в барах и клубах. Победа на юношеском телевезионном конкурсе, принесла ему всеобщую популярность.

Сейчас его с восторгом принимают в Сан-Ремо и на других фестивалях популярной музыки. У него свой оркестр, раскрученное шоу на ТВ и гастроли в разных странах. Он считает, что многочисленные турне научили его самому главному – как общаться с публикой и партнерами, как избежать «звездной болезни» и сохранить верность самому себе, своему признанию: «Пение для меня – самое прекрасное, что есть в жизни, мое главное приключение, мое счастье».

 

БИЛЕТЫ от 500 руб.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ 

ВЫИГРАТЬ БИЛЕТ

Джазмен
Джон Колтрейн

Он воспитывался в христианской семье, но позднее, наряду с христианством, совершенно разные мировые учения оказали влияние на его духовный мир.
Но более всего Джон Колтрейн был предан религии, которая объединяет, безусловно всех на свете — джазу.

Любят цитировать, как незадолго до смерти великого саксофониста журналисты спросили Колтрейна, какие у него планы на будущее?

Музыкант ответил:

«Я собираюсь стать святым».

В 1971 году, через 4 года после смерти легендарного джазмена, в Сан-Франциско возникла новая Церковь, избравшая своим небесным покровителем именно Джона Колтрейна, о которой сказано: «святой саксофонист» сделал для Церкви то же, что и ряд европейских классических композиторов, писавших церковную музыку. И хотя речь идет о конкретной Церкви Джона Колтрейна, в мире музыки, он несомненно, является иконой джаза.

Один из самых известных портретов Джона Колтрейна икона с его изображением.

Джаз называют музыкой для интеллектуалов. Джон Колтрейн никогда не думал о том, понимают его или нет: — «для меня важна только эмоциональная реакция: если возникает ощущение связи со слушателями, нет никакой необходимости, чтобы они тебя понимали… «Главное, что может музыкант — это передать слушателю ощущения от чудеснейших вещей, которые он ощущает во Вселенной».

 

Портрет Джона Колтрейна
копия в Мастерской Рябичевых

 

 

Джон Колтрейн 23 сентября 1926 — 17 июля 1967 — американский джазовый музыкант.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. После принятия Джоном решения уйти из ансамбля Майлза Дэвиса Майлз по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний в срочном порядке дописывает с Колтрейном альбомы «Relaxin’», «Cookin’», «Steamin’» и «Workin’». С этого момента тандем Дэвиса и Колтрейна перестает существовать. К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает музыку, которая определяет его творчество — наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps») и являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации. В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис.

The St. John Will-I-Am Coltrane африканская Православная Церковь в Сан-Франциско, известная как «Церковь Колтрейна», является единственной Африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его стихи, как молитвы в литургии.

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые», среди персонажей, как духовных и светских: Махатма Ганди, Эйнштейн, Лютер, католический монах-богослов Томас Мертон, философ Симона Вейль, Королева Английская Елизавета I, Королева Гавайская Лилиуокалани, Андрей Рублёв, американский чернокожий юрист Торгуд Маршалл, Достоевский,  Моцарт, Франциск Ассизский,  Джон Колтрейн и др..

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»
Джон Колтрейн

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: джаз, Джон Колтрейн