Записи с меткой ‘выставка’

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. Выставка в ЦДХ

07 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

 

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Вернисаж 2 ноября в 18:30

 

04 Сергей Куприянов Арт-Релиз.РФ.

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ

ТРАНСФОРМАЦИЯ

ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО

Выставка, посвященная 150-летию

великого мастера

С 28 октября 2016 года в ЦДХ

3 этаж, 17 зал

Портрет Российской словесности

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

 

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».

Павел Борисов «Чехов» 41х21 1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.

 Раиса Арефьева «За Крым, за Севастополь»

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»

Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Лермонтов» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина Портрет Константина Кедрова (Кедров среди кедров) 2016 год черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина «Поэт Маргарита Аль и Коктебель» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

 

 

Архиповский Музыкальный Салон

КИРИЛЛ САБЕЦКИЙ

Выставка

«ПЯТЬ ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ»

В ФОНДЕ ИРИНЫ АРХИПОВОЙ

Кирилл Сабецкий «Ирисы»

Кирилл Сабецкий
«Ирисы»

Новая персональная выставка Кирилла Сабецкого «Пять лет вдохновения» экспонировалась с 10 октября 2015 по 8 ноября 2015 в Фонде Ирины Архиповой по адресу: Москва, Брюсов пер., 2/14, стр. 8.

 

Автор посвящает выставку своей семье, близким и друзьям, без поддержки и участия которых, он не смог бы в стремительном течении жизни выкраивать время на поиск глубин мироздания, и, конечно же, находить мотивы для своих работ. Данная экспозиция приурочена к 125¬ой годовщине со дня смерти Винсента Ван Гога, творчество которого вдохновляет художника. В 2015 году мероприятия, посвященные Винсенту Ван Гогу, проходят во многих городах и регионах Нидерландов, Бельгии и Франции.

 

Кирилл Сабецкий «Старинный кувшин»

Кирилл Сабецкий
«Старинный кувшин»

Кирилл Сабецкий «Лазурный берег»

Кирилл Сабецкий
«Лазурный берег»

 

«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

 ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА»

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

при поддержке

коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО

при участии

КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ

Объявляют открытый конкурс на тему

«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА(в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки присылаются на адрес sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о встрече по телефону организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения в Культурном Центре им. Дж. Неру в 26 ноября.
Воронцово поле, д 6-8

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Об организаторах:

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников. Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

О спонсорах:

 Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Об информационных спонсорах:

 

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

«Юный художник». ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

«Юный художник» — ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

 

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Виктор Орловский. Космопластицизм.

Афиша юбилейной выставки  Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора

Афиша юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора

Галерея «Космопластицизм» в преддверии юбилейной выставки Виктора Орловского продолжает публиковать творческие работы автора. В данной публикации представлен видеофильм с более широким подбором картин раннего и среднего периодов творчества, связанного с активными поисками смысла искусства, его роли в обществе в новых условиях  в век современных   фантастических технологий.

Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. «О ГЛАВНОМ».

Выставка песочного искусства

в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Sand Art Шеомир Гучепшоко

Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.

Шеомир Гучепшоко, Sand art  (7) Шеомир Гучепшоко, Sand art (6) Шеомир Гучепшоко, Sand art (5) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (4) Шеомир Гучепшоко, Sand art  (3) Шеомир Гучепшоко, Sand art (2) Шеомир Гучепшоко, Sand art

Александр Богатырев Brusov Art Space

 АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ

руководитель галереи

BRUSOV ART SPACE

в эти дни представляет выставку

КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА

«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

  

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи   BRUSOV ART SPACE о выставке "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…»  Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где  «страстная» составляющая души не умерщвляется  а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…  Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… 

 

 

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН -- один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. 2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства 2013 г. – Выставка в МСХ 2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space Фото из архива Светланы Селезневой

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН — один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space
Фото из архива Светланы Селезневой

 

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ о Выставке  КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" в галерее  АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE «Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
о Выставке
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
в галерее
АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
BRUSOV ART SPACE
«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов пер., 2, стр. 1

SAVVA & МАЛЮТИН

Пресс-релиз.

Арт-студия ДЕКОР ДЕПО

представляет выставку

SAVVA & МАЛЮТИН

08.10.2014 – 14.11.2014

.. Cавва и Малютин афиша 7.

 Вернисаж 8 ноября в 19 часов

Адрес: Переведеновский пер. д. 10 стр. 6

Центр творческий индустрий ФАБРИКА

 О проекте.

SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже (пока) не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, но также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.

SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже (пока) не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, но также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.

 

О месте проведения.

..Записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-Таинство-Ксения-Черномор-.-..jp_

Арт-студия Декор Депо известна более 15 лет.

За этот период нами организовано современное производство, на базе которого мы создаем современные предметы декора интерьера.
Интерьерная печать и фотопечать на холсте — услуга, которая стала одним из основных направлений Арт-студии.

Одно из направлений деятельности Арт-студии Декор Депо — организация выставок, творческих встреч, презентация новых проектов.

В содружестве с талантливыми художниками и дизайнерами специалисты Декор Депо находят современное и стильное решение для дизайн-проектов интерьера: для квартиры, загородного дома или офиса.

Специальное предложение:

 Арт-студия Декор Депо представляет уникальное предложение — в рамках творческого общения с авторами можно не только приобрести произведения художников, но и заказать авторские предметы интерьера, а также постеры картин и (специальное предложение Декор Депоширмы по индивидуальному эскизу.

Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

О художниках.

SAVVA

..Савва..

SAVVA. Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален. Особенные паттерны — инновация автора.

Стиль художника вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.

Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки, SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.

За плечами мастера более чем 30 выставок в США в «золотом штате» — Калифорнии (Los Angeles, Venice, Long Beach, Glendale, Oxnard и др.). Картины SAVVA находятся в частных и корпоративных коллекциях США, Канады, Мексики, Швейцарии, Бахрейна и России.

 

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант. Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте. Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.

..Константин Малютин     ..

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Рисунок Константина Малютина обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с японской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Рисунки Малютина с японским традиционным изяществом также объединяет и стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «японского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Картины Константина Малютина располагают к медитативному состоянию, освобождают сознание для философских размышлений или просто для наслаждения состоянием созерцательности. Его графика очень интеллектуальна и лирична одновременно.
Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.

Контакты:

E-mail: info@decordepo.ru

+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

Время работы:
понедельник — пятница с 10:00 до 19:00

Проезд:
На метро до станции Бауманская или станции Электрозаводская.
От метро двигаться по улице Бакунинской.
Автобус Н3, маршрутки 322м, 325м, троллейбусы 22, 25, 45, 88 до Балакиревского переулка.
Далее на Переведеновский переулок дом 18.

Схема проезда:

схема от метро

схема проезда 2

НИКОЛАЙ ГОРСКИЙ-ЧЕРНЫШЁВ

НИКОЛАЙ ГОРСКИЙ-ЧЕРНЫШЁВ

Выставка в залах

РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

Художник Николай Горский-Чернышёв Юбилейная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва

Художник
Николай Горский-Чернышёв
Юбилейная выставка
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва

7 октября 2014 года в 16 час. 30 мин. в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоялось открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств НИКОЛАЯ ГОРСКОГО-ЧЕРНЫШЁВА.
На выставке побывал известный фотограф Игорь Дрёмин.

 

Открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

 Открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Николай Горский-Чернышёв — представитель московской школы живописи, ученик Т.Т. Салахова в МГХИ им. В.И.Сурикова, который он окончил в 1988 году, выпускник Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством А.П. и С.П.Ткачёвых. Он принадлежит к известной художественной династии. Его дед, Николай Михайлович Чернышёв — один из признанных мастеров первой половины XX века, ученик К. Коровина и В. Серова; родители — известные московские живописцы, Андрей Горский и Екатерина Чернышёва. Николай Горский-Чернышев выбрал сложный путь — оставаясь верным семейной реалистической художественной традиции, обрести себя как самостоятельную творческую личность.

Творческие пристрастия Н.А. Горского-Чернышева определились еще в начале 1980-х годов, поэтому в экспозиции представлены работы, созданные за довольно продолжительное время — три с лишним десятилетия. Их отличает высокий профессионализм, мастерское владение красочной палитрой, умение рассмотреть в обыденных вещах и привычных сюжетах духовный импульс и красоту жизни, связь с окружающей природой.

Н.Горский-Чернышев обращается к жанрам пейзажа, портрета, интерьера, натюрморта. Его замыслы не рождаются спонтанно, они всегда представляют собой результат раздумий и жизненных наблюдений.

Открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/?p=9015
фоторепортаж Игоря Дрёмина
об открытии юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств…
Николая Горского-Чернышёва

ccылка на сайт автора снимков здесь: Игорь Дрёмин

Фотограф КРИСТИНА МАКЕЕВА

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Фотограф КРИСТИНА МАКЕЕВА

Выставка

«ПРОСТЫЕ ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ»

Студия дизайна BriArt

 «Мир более волшебный, чем принято считать. Об этом особенно хорошо знают художники, поэты, музыканты, все, кто следуя за своим вдохновением, начинают видеть больше и иначе. Впрочем, каждый из нас попадает в это преображенное пространство с помощью простых вещей, которые делают нас счастливыми. И, как заметила фотограф Кристина Макеева, волшебство простых вещей — сильнее и притягательнее. Выставка «Простые Волшебные Вещи» — об этом. У каждого из нас есть то, что особенно греет сердце, что не стоит дорого, но, вместе с тем бесценно, и чем больше список таких простых волшебных вещей, составляющих повседневность, тем счастливее человек. Вот список простых волшебных вещей из счастливого дня Кристины Макеевой:
«…Может быть, это — звезды, солнечные зайчики, мягкая лапа кота, облака, шарики, мыльные пузыри, свет окошек в сумерках, закат над городом, розовые лепестки, брызги воды, прогулка голыми ногами по мху, облако, напоминающее по форме то ли медведя, то ли мышь, елка, заросшая виноградом и расцветившаяся красным и желтым по осени, огоньки на доме, цветные книги, раскрашенная стена, блик на кирпиче, клякса в виде сердца, цветной дым, олень, вышедший из чащи, пух, который светится в закатном солнце, или луч солнца, проходящий через цветные стекла. Это и сверкающие блестки или журавлики из бумаги, кораблики, венок из чего попало, но все равно прекрасный, розовые яблоки в августе прямо посреди города, огромный каштан или гигантская рябина, солнце сквозь листву, хрустальная подвеска на солнце зимой, старая пожелтевшая книга, молоко, розы, булочки и ягоды, туман на рассвете, снегопад ночью, дождь, барабанящий по навесу, под которым сидите вы с друзьями за чашечкой чая в окружении огоньков, пламя свечей, отражения в лужах и окнах, ледяной дождь зимой, от которого все покрывается хрусталем…кругом много прекрасного, и каждый окружен тем количеством красоты, которое способен увидеть…»

Фотограф Кристина Макеева

Кристина Макеева, фотограф, автор выставки «Простые Волшебные Вещи»: «Жаль, что многие слишком заняты достижением целей, зарабатыванием денег, решением надуманных проблем. Это создает шум, в котором очень трудно заметить, как чудесен окружающий мир. Простые волшебные вещи призваны помочь заметить крупицы прекрасного в повседневности. Даже серый цвет может быть очень красивым, и гораздо приятнее сделать волшебным обычный день».
Выставка «Простые Волшебные Вещи» в Студии дизайна BriArt — прекрасная иллюстрация мировоззрения автора. В снимках Кристины Макеевой — преображенная реальность, мир, увиденный счастливым человеком, умеющим ценить красоту каждого мгновения и волшебство простых вещей.

Выставка Кристины Макеевой «Простые Волшебные Вещи» откроется 10 октября в 18:00
11 октября в 17:00 в рамках выставки «Простые Волшебные Вещи» состоится мастер-класс по стилю съемки и обработки

фотографа Кристины Макеевой
Цель — подарить частичку тепла в разгар осенней депрессии, научить видеть красоту даже в самый серый день.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д 10, стр.2, 6 этаж Cтудия дизайна BriArt

 

Фото: Кристина Макеева
Фото: Кристина Макеева
Выставка фотографа
Кристины Макеевой
«Простые Волшебные Вещи»
10.10.2014 – 17.10.2014
Вернисаж 10 октября в 18 часов