Записи с меткой ‘Маргарита Сюрина’

Портрет Российской словесности

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

 

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».

Павел Борисов «Чехов» 41х21 1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.

 Раиса Арефьева «За Крым, за Севастополь»

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»

Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Лермонтов» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина Портрет Константина Кедрова (Кедров среди кедров) 2016 год черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина «Поэт Маргарита Аль и Коктебель» 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

 

 

Портрет Российской словесности. Выставка «Война и мир»

Маргарита Сюрина

Творческий Союз Художников России

Музей Марины Цветаевой

ВЗ Колорит

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют выставку

«ВОЙНА И МИР»

в рамках проекта

«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

 Геннадий Животов Портрет  Александра Проханова

Геннадий Животов
Портрет
Александра Проханова

Этот проект, задуманный Маргаритой Сюриной как традиционная выставка, включающая также творческие встречи, круглые столы, концертные и литературные вечера, каждый год предстает обновленным. На тему русской литературы есть работы почти у каждого художника, известны многие экспозиции, связанные с художественным словом в изобразительном искусстве, но этот постоянно действующий проект дает возможность проследить  развитие темы в творчестве  каждого из авторов,  глубже понять идею  современных мастеров и вновь осмыслить сюжеты классиков.

  Изобразительное искусство с древних времен открывает нам сюжеты истории, страницы летописей, рисует характеры и обличие времен. Сегодня современные мастера продолжают иллюстрировать историю, литературу, эпохи, волнуя наше воображение, расширяя наши возможности увидеть воочию события и героев, описанных в великих произведениях.

Выставка «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» — четвертая по счету, —  открывает зрителю тему противостояний и борьбы не только в масштабе исторических событий, но и в личных судьбах литературных персонажей и их создателей.  По традиции, на выставке можно будет увидеть портреты известных литераторов в художественных образах  и другие произведения, сюжеты которых связаны со словесностью.

София Загряжская

Игорь Хамраев Руны предков

Игорь Хамраев  
инсталляция «Руны предков»

 

Константин Худяков  "Буква "С"

Константин Худяков
Композиция «Буква «С»

МАРГАРИТА СЮРИНА о проекте «Портрет Российской словесности»

 

Маргарита Сюрина  Из серии "Мысли-облака",  С. Есенин, 2014 г.

Маргарита Сюрина
Из серии «Мысли-облака»,
С. Есенин, 2014 г.

 «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Выставка в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

с 29 июля 2014 г. до 25 августа, 2014 г.

Открытие 30 июля, в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

На выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме – музее М.И. Цветаевой в Москве В.А. Кибальникова представит скульптурные произведения своего отца из частного собрания, в том числе и знаменитый портрет В.В. Маяковского.

Заслуженный художник России Г.В. Животов готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой серию живописных работ «Литературная Москва», посвященных отечественным писателям и поэтам.

Известный художник-живописец Татьяна Горелова представит на выставке свои авторские работы и произведения своего мужа, Народного художника России Г.К. Севостьянова, например, замечательный портрет А.С. Пушкина – «Болдинская осень».

Известный художник Маргарита Сюрина представит на выставке новые авторские произведения: серию графических работ «Мысли-облака», в том числе — портреты А.А. Ахматовой, В.В. Набокова, Сергея Есенина, Марины Цветаевой; живописные портреты В.В. Маяковского и М.Ю. Лермонтова.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот», московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс Я, лишь в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

Известный скульптор Степан Мокроусов-Гульельми покажет скульптурные портреты А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, барельеф, посвященный М.И. Цветаевой, а также и авторские работы своего учителя, замечательного скульптора Ираиды Маркеловой, в том числе – портрет М.Ю. Лермонтова. 

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева
готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской. 

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:

Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,

Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова,

Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова.

Для участников выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» особая честь – провести первую выставку в Доме-музее Марины Ивановны Цветаевой.

Именно здесь, в Борисоглебском переулке Москвы, сегодня мы видим смысловую кульминацию переплетений российской культуры, истории, литературы и искусства, традиций и новаторства. Выдающихся достижений наших Отечественных: мысли, слова и дела.
Хотелось бы соответствовать.

Художник Маргарита Сюрина, автор идеи проекта

Контакты для аккредитации СМИ:

E-mail: sasha.vkt@mail.ru

8 926 524 12 47 Александра Загряжская

 E-mail: dommuseum@mail.ru  Дом Музей Марины Цветаевой в Москве

 

Мероприятие проходит при информационной поддержке

Телеканала «Наука»

 сайтов http://арт-релиз.рф и www.fulljazz.ru

 www.margaritasurina.ru

www.ap-kibalnikov.ru

а так же Московского Архитектурного института Государственной Академии Высшей школы средового дизайна Марины Венгеровой,

www.arch-tcxp.jimdo.com  8 903 280 36 26

Музей Марины Цветаевой 8 (495) 695 35 43, 8 (495) 697 53 69

http://www.dommuseum.ru/?m=home

ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Афиша Выставки "ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ" Автор идеи и организатор  Маргарита Сюрина

Афиша Выставки
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Автор идеи и организатор
Маргарита Сюрина

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ
ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИС 29 июля по 24 августа 2014 года

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Автор идеи и организатор выставки
МАРГАРИТА СЮРИНА

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ  

В СПИСКАХ CNN

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

История со списком  CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» - заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…

Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.

Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

   Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над  «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков.  Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…

Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.

Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.

 Лишенного представления о Красоте.

 

                                                                                                                          Художник Маргарита Сюрина

В Саратове открылась выставка «Памяти великого художника»

В Саратове открылась выставка «Памяти великого художника», посвященная А.П. Кибальникову
25 июля Саратовская область
На открытии выставки «Памяти великого художника»
На открытии выставки «Памяти великого художника»
Экспонаты выставки «Памяти великого художника»
На открытии выставки «Памяти великого художника»
На открытии выставки «Памяти великого художника»
25 июля в Саратовском областном музее краеведения открылась выставка «Памяти великого художника», посвященная Александру Павловичу Кибальникову. Это совместный проект Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – Валентины Александровны Кибальниковой. Именно она предоставила для выставки коллекцию произведений Александра Павловича, награды, дипломы, редкие документы и личные вещи скульптора.А.П. Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с нашим городом: здесь он окончил художественное училище, женился, здесь родилась его единственная дочь, здесь он работал в тяжелые годы Великой Отечественной, создавал свои первые скульптуры. В Саратове в 1953 году был установлен первый городской памятник работы Александра Кибальникова. Именно эта бронзовая фигура Н.Г. Чернышевского стала одним из узнаваемых символов Саратова. В 1974 году открыт памятник А.Н. Радищеву перед фасадом художественного музея его имени. В нашем городе в 1986 году был установлен и последний городской памятник работы А.П. Кибальникова – писателю-земляку Константину Федину.На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого Александра Павловича Кибальникова и художников – участников выставочного проекта. Среди работ А.П. Кибальникова – скульптурные портреты Владимира Маяковского и Марины Расковой, летчиков-космонавтов В. Севастьянова и А. Леонова. Для них автор использовал бронзу и тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа из мрамора «Пробуждение. Портрет дочери скульптора». На выставке можно увидеть уникальные подлинные документы: удостоверение А.П. Кибальникова, учащегося Саратовского государственного художественного техникума (1931 г.), договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 г.» и авторские карандашные наброски к будущему произведению, диплом лауреата Государственной премии СССР. Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный». Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также представлен на выставке. За эту работу А.П. Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе.
В «вечном» материале скульптура была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П. Кибальникова.
На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии. Это скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева. Графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой.
Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».
Московский скульптор Степан Мокроусов предоставил для выставки чудом сохранившуюся работу Сергея Коненкова «Портрет девочки». Экспонируются произведения заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане. Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П. Кибальникова и графического портрета В.В. Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие интересные графические листы по военной теме.В.А. Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти о своем отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии. В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталога первой проектной выставки «Памяти великого художника» в Москве.

www.museum.ru/N50459
Ваше мнение »»
»» Саратовский областной музей краеведения
Адрес: Саратовская область, г. Саратов, ул. Лермонтова, 34
Проезд: Проезд троллейбусами №№ 1, 4, 5, автобусами №№ 3, 11, 32, 33, 42 до остановки «Музейная площадь»
Телефоны: спр. (8452) 28-24-96, экс. бюро (8452) 28-24-91
URL: www.comk.ru
EMail: CentralOffice@comk.ru

Смотрите также:
· афишу: музея, города, региона
· актуальные: художественные, другие

Скульптор АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ

Информация сайта художника

МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

http://www.margaritasurina.ru/news/288

В Творческой мастерской

Рябичевых

была переведена в материал

гипсовая скульптура

«Непокоренный»

А.П. Кибальникова

В апреле 2013 года в Творческой мастерской Рябичевых была переведена в материал гипсовая скульптура «Непокоренный» (1946 год) работы Народного художника СССР, академика, лауреата государственных премий, скульптора Александра Павловича Кибальникова.

В 1946 году Александр Павлович Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе в Москве за работу «Непокоренный» — фигуру узника фашистского концлагеря, гневно срывающего с себя табличку с порядковым номером, присвоенном ему узурпаторами вместо имени, отчества, пола и возраста.

Скульптор создал несколько вариантов фигуры, два гипсовых варианта и сегодня хранятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, авторский первоначальный вариант  после смерти скульптора перешел в собственность дочери, Валентины Александровны Кибальниковой.

Именно эту скульптуру некоторое время назад увезли из коллекции дочери скульптора в Волгоград на выставку, обещая перевести ее в материал – гипс 1946 года уже начинал рассыпаться и скалываться. Однако же из Волгограда «Непокоренный» отправился не в бронзовый цех и не обратно в Москву, к законной хозяйке, а на малую родину скульптора – в село Орехово волгоградской области, на выставку в Мемориальный музей А.П. Кибальникова. По согласованию с властями Орехово скульптура была привезена на выставку «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в ноябре прошлого года в Москву племянником скульптора  – Владимиром Викторовичем Кибальниковым, лично обеспечившим ее упаковку и транспортировку из волгоградской области в столицу.

«Непокоренный» предстал на выставке в Москве вместе с портретами Чернышевского и Маяковского, летчиков-космонавтов Леонова и Севастьянова, героической летчицы Марины Расковой и другими скульптурными произведениями Александра Павловича Кибальникова.

Однако же работа требовала реставрации, что и было сделано в декабре 2012 года московским скульптором Степаном Мокроусовым на второй выставке «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Творческой мастерской Рябичевых. По окончании выставки было принято совместное решение московских скульпторов, художников и Валентины Александровны Кибальниковой о необходимости перевести работу в материал – отлить «Непокоренного» в бронзе.
Что и было сделано.
Это принцип нашей работы – сказано – сделано.
И только так.

В мастерской Александра Рябичева: Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Степан Мокроусов, Маргарита Сюрина В мастерской с Валентиной Александровной Кибальниковой
В мастерской скульптора Александра Рябичева (cлева направо): Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, художник Маргарита Сюрина, литейщики Александр и Александр

Наши слова благодарности: Александру Рябичеву, Степану Мокроусову, Александре Загряжской, литейщикам бронзового цеха Творческой мастерской Рябичевых в Москве!

Теперь работа большого мастера  уже не рискует рассыпаться в пыль.
Теперь образ упрямого человека, несогласного быть и слыть рабом, созданный более полувека назад и как никогда актуальный сегодня, можно представлять на выставках по всей России, без страха за хрупкость гипса, которой так просто объяснять  собственное бессилие и слабоволие.

Новый, бронзовый  «Непокоренный» обязательно должен увидеть место своего создания.

Маргарита Сюрина,
Апрель 2013 года, Москва

Об альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

 .Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
к 100-летию Александра Павловича Кибальникова
издание и выставка — проект Маргариты Сюриной и Валентины Александровны Кибальниковой

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"  на фотографии справа дочка скульптора  Валентина Александровна Кибальникова  (детский портрет)

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
на фотографии справа
дочка скульптора
Валентина Александровна Кибальникова
(детский портрет)

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

.Выставка Скульптор в гостях у скульптора Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.
проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
справа Валентина Александровна Кибальникова,
Творческая мастерская Александра Рябичева

Мастерская Рябичева. Выставка Скульптор в гостях у скульптора

В  Творческой

Мастерской Рябичевых

состоится

открытие выставки

СКУЛЬПТОР

В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА

6 декабря 2012 г. в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых (Светлый проезд, д.10 а), состоится открытие выставки, посвященной памяти великого мастера Александра Кибальникова «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося скульптора-монументалиста Александра Павловича Кибальникова.

К знаменательной дате было приурочено издание альбома «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и масштабная экспозиция «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств (ноябрь, 2012 г).

Масштабный проект продолжается. В Творческой мастерской скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых состоится выставка «Скульптор в гостях у скульптора». Экспозиция представит произведения (бронза, гипс), созданные Александром Павловичем Кибальниковым из коллекции его дочери Валентины Александровны Кибальниковой, а так же фотографии, вошедшие в альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», с которым так же можно будет познакомиться в рамках выставки.

Открытие выставки,
посвященной памяти великого мастера
Александра Кибальникова

 «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

состоится
6 декабря 2012 г. в 16 часов

Аккредитация по телефонам:

8 (916) 245 24 32- куратор проекта Маргарита Сюрина

8(926) 524 12 47 — Творческая мастерская Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора предоставила для издания книги и выставки уникальные документы, архивные материалы, фотографии, произведения из личного собрания и авторские статьи – свои воспоминания и очерки о знаменитом отце.

Куратором проекта, объединившего экспозицию и работу над созданием альбома, выступила художник-живописец, член корреспондент МАКИ Маргарита Сюрина.

В послесловии к альбому о скульпторе редактор Маргарита Сюрина: «…Очевидно, что подобный сплав редких кадров фотохроники и текстов заслуживает более полного издания большим тиражом. Нам представляется, что так и произойдет в будущем, а сегодня, в юбилейный год Александра Павловича, мы рады представить вдумчивому читателю  и зрителю скромное камерное издание сделанное руками, умом и сердцем нескольких человек, искренне любящих свое Отечество».

Не смотря на то, что в альбом вошла только малая часть архивных материалов, способных рассказать о жизни и творчестве Александра Павловича,  авторам книги удалось передать величие его таланта, суть  творческих подвигов, поведать читателям не только о судьбе мастера, но и о характере эпохи и замечательных современниках скульптора.

Презентация книги состоялась на выставке «Памяти великого Художника»  в музейно-выставочном комплексе МАХЛ РАХ, где были представлены произведения  скульптора из собрания Валентины Александровны Кибальниковой и коллекций российских музеев, а так же  работы современных живописцев и скульпторов, продолжающих сегодня лучшие традиции в искусстве.

Информация о скульпторе

Александр Павлович Кибальников – народнй художник СССР (1963 г.), лауреат Лениноской (1959 г.) и двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951 гг.
Действительный член Академии художеств СССР

Александр Кибальников родился 22 августа 1912 года в слободе Орехово, Сталинградской области.
В 1929 – 1932 годах учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума, затем переехал в Москву.

Александр Кибальников автор памятников Н.Г. Чернышевскому в Саратове, В.В. Маяковскому в Москве, А.Н.Радищеву в Саратове, мемориального комплекса «Брестская крепость – Герой» в Бресте (совместно с А.О. Бембелем, В.А. Королем), П.М. Третьякову у Третьяковской галереи, бюста Маяковского на станции метро Маяковская, надгробных памятников В.В. Маяковскому, Н.Ф. Погодину и братьям  Васильевым на Новодевичьем кладбище.

В 1963 – 1966 гг.. являлся Председателем правления МОСХ РСФСР.

Александр Кибальников умер 5 сентбря 1987 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище, где Александру Кибальникову был установлен памятник.

Из материалов альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Маргарита Сюрина, художник-живописец, член-корреспондент МАКИ, куратор проекта:
«Следует признаться, что данное издание, как и подготовка к выставке Александра Павловича Кибальникова в музейных залах Московского Академического Художественного Лицея, потребовала от нас именно музейного видения и ведения дел в работе с наследием выдающегося скульптора. Каждый из нас стремился выполнять свою часть работы трепетно и добросовестно – не часто судьба дарит нам шанс прикоснуться к Вечности…»

Информация о месте проведения

Творческая мастерская Рябичевых

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В  скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие  монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения,  скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

В дальнейшем мастерскую унаследовал сын Дмитрия Рябичева Александр, участник  проектов отца с 1980 г.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).

Творческая мастерская Рябичевых сегодня продолжает традиции этого дома, заложенные Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым. В стенах мастерской, где  работает сын скульптора Александр и его дочь Даниэла, (ученица МАХЛ РАХ), проходят художественные выставки, творческие встречи, мастер-классы и почти полвека со дня  основания продолжается  деятельность по созданию станковой и монументальной скульптуры.