Записи с меткой ‘София Загряжская’

Дворец царя Алексея Михайловича

Музей-заповденик Коломенское

Покои Государыни царицы

Дворец, названный современниками восьмым чудом света, сохранился в народной памяти и многочисленных документах, мемуарах, описях, графических листах, живописных полотнах, обмерных чертежах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы.
В основе художественного решения интерьеров лежало глубокое изучение, как исторических источников, так и самого широкого спектра исторических аналогов, однако ведущее место в работе творческого коллектива художников, архитекторов и научных сотрудников музея-заповедника было отдано исторической достоверности и документальной точности.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 30).

Дворец царя Алексея Михаловича

Покои царицы, фото: Арт-Релиз.РФ

 https://www.youtube.com/watch?v=2dB4D1q5TmM

Источник: Арт-Релиз.РФ

и

сайт Музея-заповедника Коломенское

 http://mgomz.ru/ekspozitsii/dvorets-tsarya-alekseya-mihaylovicha-xvii-v

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 18).

 Мы с Вами в женской половине Дворца.

В Хоромах Государыни царицы (в Передних сенях и Престольной палате) выполнены росписи на темы «Времена года» и «Притчи из Книги Эсфири», упоминавшиеся в Описи Коломенского дворца.

Наряду с сюжетными композициями покои дворца украшает орнаментальное («травное») письмо с включенными в него изображениями птиц.

записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23).

Художественная отделка и убранство помещений дворца служат основой интерьерной экспозиции. Она представляет собой живой музей, образное пространство, в которое погружены, наряду с реконструируемыми, аутентичные предметы из коллекции музея-заповедника: в интерьерах Крестовой палаты Хором царя и Молельне Хором царицы экспонируются подлинные иконы и предметы церковного убранства, в покоях царя и царицы и можно увидеть подлинные гобелены работы французских и фламандских мастеров XVII века – «Въезд Александра Великого в Вавилон», «Пир у Алкиноя и Ареты» и «Жертвоприношение Авраама»; уникальные предметы декоративно-прикладного искусства XVII –XVIII веков, возвращенные в естественную для них среду, из которой они были выхвачены в прошлом неодолимым водоворотом времени.

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 6). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 16). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 21). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 19). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 36). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34).. молельня. записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 29).. записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34)..

Фоторепортаж: София Загряжская

Арт-релиз.РФ

Рябичев Дмитрий. Памяти скульптора посвящается.

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ, Мастерская Рябичевых, Скульптор Дмитрий Рябичев, скульптор Александр Рябичев

 

Творческая Мастерская Рябичевых продолжает традиции международных проектов, начало которых было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик.  Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», Культурный центр им. Ф.П. Гааза, ЦДХ (парк «Музеон»), Дипломатическая Академия МИД РФ.

 

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год фото из архива семьи Рябичевых

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год
фото из архива семьи Рябичевых

 

Некоторые из выставок Творческой Мастерской Рябичевых проходят непосредственно в самой скульптурной студии, основатель которой Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев является лауреатом премии ЮНЕСКО, автором многих монументов, посвященных дружбе народов, героизму простых людей, научным достижениям.
«Он хотел объединить весь мир. Подружить все народы. Создать скульптуру,  монумент, который явился бы символом этого единства. Была у него такая мечта» — говорит о характере своего отца сын скульптора Александр Рябичев, продолжатель художественных традиций, заложенных в Мастерской Рябичевых почти полвека назад. Дмитрий Рябичев ушел из жизни рано и неожиданно, на пике своих творческих возможностей, полный замыслов и энтузиазма,  но символами духовного подвига, дружбы людей и единства мира стали все, без исключения его работы, величие которых не умаляют ни годы ни смены эпох.
София Загряжская.
АРТ-РЕЛИЗ.РФ 2015 г.

ссылки на публикации, в которых можно познакомиться с творчеством скульптора Дмитрия Рябичева и современной деятельностью Мастерской:

Дмитрий Борисович Рябичев |

О МАСТЕРСКОЙ

 ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ТВОРЧЕСТВА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА (1926 — 1995)

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE приглашает посетить аукцион и выставку в галерее АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА по адресу БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1, где Вы можете приобрести работы талантливого графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА и известного кинооператора, сценариста и фотографа ГЕННАДИЯ НЕМЫХ.

Ссылка на работы Константина Малютина
здесь: http://malutti.com/
Ссылка на серию «Микродача» Геннадия Немых
здесь: http://www.briartdesign.com/#!/c1gbc

Ждем Вас!
До встречи!

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Александр Богатырев
ab-59@yandex.ru

 

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева Аукцион  КОНСТАНТИН МАЛЮТИН (Графика) ГЕННАДИЙ НЕМЫХ (Фото)

BRUSOV ART SPACE
Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
Аукцион
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
(Графика)
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ
(Фото)

Адрес: 

БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1

ab-59@yandex.ru

Александр Богатырев Brusov Art Space

 АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ

руководитель галереи

BRUSOV ART SPACE

в эти дни представляет выставку

КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА

«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

  

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи   BRUSOV ART SPACE о выставке "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…»  Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где  «страстная» составляющая души не умерщвляется  а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…  Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… 

 

 

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН -- один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. 2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства 2013 г. – Выставка в МСХ 2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space Фото из архива Светланы Селезневой

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН — один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space
Фото из архива Светланы Селезневой

 

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ о Выставке  КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" в галерее  АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE «Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
о Выставке
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
в галерее
АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
BRUSOV ART SPACE
«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов пер., 2, стр. 1

С. Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ.

Александр Кибальников.

Альбом «Хроника жизни и творчества»

.Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

Александр Кибальников. страница книги (3)

София Загряжская

София Загряжская

София Загряжская Мастерская Рябичевых фото: Вера Фетищева

София Загряжская
Мастерская Рябичевых
фото: Вера Фетищева

София Загряжская

Творческая Мастерская

Рябичевых

 

http://www.ryabichev.com
 
20.09.1989
Cофия Загряжская,  родилась в Москве, закончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219, Высшее образование МГХПУ. им. С.Г.Строганова, 2012 г., Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичева в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, редактор информационного портала «Галерея «Александр», «Арт-релиз.РФ»
публикации на сайте ЖУРНАЛИСТ.РУ 

Богема Мы Вместе. Праздник дружбы и Выставка в парке Музеон, ЦДХ

«Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки в парке Музеон, ЦДХ.   Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Мастерская Рябичевых. Выставка «Спираль Вселенной»

К этой выставке участники и куратор Александра Пашкина (Аля Апельсинова) начали готовиться за две недели до открытия. Каждый день привозили работы, строили стенды, проводили специальное освещение, обустраивали пространство, в итоге — производственный зал скульптурной Мастерской превратился на время почти в галерейную выставочную площадку. И хотя многие предметы в зале хранят следы гипсовой пыли, без которой [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. 22 октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина. Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете»

Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. Дмитрий Рябичев, выдающийся скульптор современности (1926—1995 гг…)

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Он родился 1 сентября в 1926 году и прожил [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Александр Кибальников. Альбом «Хроника жизни и творчества»

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях. Александр Павлович Кибальников являет собой [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

© Жизнь коротка, искусство вечно…

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.  Память. Запечатлена [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Праздник ассоциации индийских женщин в Москве в посольстве индии в России.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве. В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся [...]

Опубликовано 10 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Портрет Махатмы Ганди. Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа. Махатма Ганди [...]

 

 

Дмитрий Борисович Рябичев

 

Подготовлено новостным отделом рекламного агентства Brand Art Marketing

Дмитрий Борисович Рябичев.

Портрет Махатмы Ганди.


Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев.

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.
Скульптор Дмитрий Рябичев создал скульптурный портрет Махатмы Ганди, который был установлен в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев.

Портет Махатмы Ганди был поднесен в дар Индии в день празднования Дня Ненасилия 2 октября, 2007 года. В этот день родился Махатма Ганди, лидер движения за независимость Индии и основоположник философии ненасилия.

Скульптурный образ Махатмы Ганди украшает сквер перед Посольством Индии в Москве на ул. Воронцово Поле.

  Brand Art Marketing

Борис Загряжский. Творческий вечер.

В центре  »Циферблат» состоялась творческая встреча с режиссером документального кино Борисом Загряжским. Специально для этого вечера Борис Александрович выбрал из своих картин те, которые он хотел показать именно молодому зрителю. Каждый из его фильмов — философский, непременно поднимающий острые вопросы, заставляющий задуматься над темой, предложенной автором под неожиданным ракурсом. Документальные картины Бориса Загряжского, вместе с тем, что они объективно отражают реальность, метафоричны, полны художественных ассоциаций и очень ярко выражают личную авторскую позицию наряду с общей картиной времени.

 

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Фильмы «Карусель», «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» , представленные в этот вечер, были сняты в разные годы и показаны по центральному телевидению. Они отражают разные темы, но их объединяет стремление режиссера приблизить зрителя к самым истокам явлений, ситуаций, характеров, судеб, достигнуть истины через творческий поиск, в котором автор  пребывает во время съемки картины, и в этом смысле, находится, как бы в равных условиях со зрителем.  Документальные фильмы Бориса Загряжского всегда остросюжетны, ведь жизнь предлагает порой самые невероятные «непридуманные» истории. С каждым началом фильма, автор,  будто предлагает отправиться на своеобразную прогулку по лабиринтам улочек (в картинах Загряжского город — один из главных героев фильма), истории жизней ушедших и тех, кто с нами, по музыкальным партитурам, с тем, чтобы поразмышлять (жанр картины «Карусель» — фильм-размышление),  и к концу этой прогулки остается ощущение общности с чем то важным, затронувшим душу надолго, как это бывает всегда от встречи с по-настоящему хорошим кино.

 

Режиссер Борис Александрович Загряжский после Творческого вечера  с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)  так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

Режиссер Борис Александрович Загряжский
после Творческого вечера
с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)
так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

 

Режиссер Борис Загряжский.

Режиссер Борис Александрович Загряжский.

ТВОРЧЕСКИЙ  ВЕЧЕР  В  КЛУБЕ  »ЦИФЕРБЛАТ»

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер
Борис Александрович Загряжский

В клубе «Циферблат» на Пушкинской состоится творческий вечер режиссера Бориса Александровича Загряжского и показ его фильмов «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» и «Карусель».
Борис Александрович Загряжский — автор и режиссер многочисленных научно-популярных и документальных фильмов. Работает в кино с 1973 года, его дебют, полнометражный научно-художественный фильм «Компьютер и загадка Леонардо» (1974 г.) получил Первую премию на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премию Академии наук и Золотой приз на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в городе Триесте (Италия).
В настоящее время Борис Александрович Загряжский продолжает работать на студии «Центр Национального фильма» (до 2004 года Центрнаучфильм). Сотрудничает также с другими студиями страны.
Борис Александрович Загряжский – соучредитель и член координационного Совета Экологического Некоммерческого партнерства «Меценаты природы», «Член-корреспондент Российской Академии естественных наук (РАЕН) по секции «Гуманитарные науки и творчество», Член-корреспондент Международной академии интеграции науки и бизнеса (МАИНБ), доктор философии в области «История науки, техники и культуры».

Информация о фильмах «Увертюра», «Карусель» и «Острова. Евгений Колобов», которые будут представлены на творческом вечере режиссера Борис а Александровича Загряжского в клубе «Циферблат» на Пушкинской.

«Увертюра»
10 мин., ЦНФ, 1989 г.
Фильм без слов по произведениям художника Петра Белова. Размышление на тему «культа личности»

«Карусель»
30 мин., ЦНФ., 1992 г.,
Фильм-размышление о куклах и кукловодах, о живом и неживом, о том, что такое душа и жизнь.

«Острова. Евгений Колобов»
39 мин., Студия документальных программ телеканала «Культура», 2004 г.,
Фильм о народном артисте России, основателе театра «Новая Опера», Евгении Колобове.
На творческом вечере можно будет обсудить с режиссером и с другими поклонниками документального кино просмотренные фильмы.

Куратор проекта
София Загряжская

Индийский праздник в Москве

Праздник ассоциации индийских женщин в Москве в посольстве Индии в России.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 1

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.

В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.

Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.

Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.

В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.

 

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 5

«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.

Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.

Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.

Индиское Посольство фото Александра Загряжская 37

 

Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.

Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.

Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.

Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (48)
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.

 Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.

Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.

 

 

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.
Скульптор Дмитрий Рябичев создал скульптурный портрет Махатмы Ганди, который был установлен в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев.

Портет Махатмы Ганди был поднесен в дар Индии в день празднования Дня Ненасилия 2 октября, 2007 года. В этот день родился Махатма Ганди, лидер движения за независимость Индии и основоположник философии ненасилия.

Скульптурный образ Махатмы Ганди украшает сквер перед Посольством Индии в Москве на ул. Воронцово Поле.

 

Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.

София Загряжская