Записи с меткой ‘София Загряжская’

Дворец царя Алексея Михайловича

Музей-заповденик Коломенское

Покои Государыни царицы

Дворец, названный современниками восьмым чудом света, сохранился в народной памяти и многочисленных документах, мемуарах, описях, графических листах, живописных полотнах, обмерных чертежах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы.
В основе художественного решения интерьеров лежало глубокое изучение, как исторических источников, так и самого широкого спектра исторических аналогов, однако ведущее место в работе творческого коллектива художников, архитекторов и научных сотрудников музея-заповедника было отдано исторической достоверности и документальной точности.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 30).

Дворец царя Алексея Михаловича

Покои царицы, фото: Арт-Релиз.РФ

 https://www.youtube.com/watch?v=2dB4D1q5TmM

Источник: Арт-Релиз.РФ

и

сайт Музея-заповедника Коломенское

 http://mgomz.ru/ekspozitsii/dvorets-tsarya-alekseya-mihaylovicha-xvii-v

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 18).

 Мы с Вами в женской половине Дворца.

В Хоромах Государыни царицы (в Передних сенях и Престольной палате) выполнены росписи на темы «Времена года» и «Притчи из Книги Эсфири», упоминавшиеся в Описи Коломенского дворца.

Наряду с сюжетными композициями покои дворца украшает орнаментальное («травное») письмо с включенными в него изображениями птиц.

записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23).

Художественная отделка и убранство помещений дворца служат основой интерьерной экспозиции. Она представляет собой живой музей, образное пространство, в которое погружены, наряду с реконструируемыми, аутентичные предметы из коллекции музея-заповедника: в интерьерах Крестовой палаты Хором царя и Молельне Хором царицы экспонируются подлинные иконы и предметы церковного убранства, в покоях царя и царицы и можно увидеть подлинные гобелены работы французских и фламандских мастеров XVII века – «Въезд Александра Великого в Вавилон», «Пир у Алкиноя и Ареты» и «Жертвоприношение Авраама»; уникальные предметы декоративно-прикладного искусства XVII –XVIII веков, возвращенные в естественную для них среду, из которой они были выхвачены в прошлом неодолимым водоворотом времени.

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 6). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 16). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 21). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 19). записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 36). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34).. молельня. записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 29).. записки о художниках АРт-Релиз.РФ, Дворец Алексея Михайловича. (фото 23). записки о художниках АРт-Релиз.РФ, София Загряжская, Дворец Алексея Михайловича. (фото 34)..

Фоторепортаж: София Загряжская

Арт-релиз.РФ

Рябичев Дмитрий. Памяти скульптора посвящается.

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ, Мастерская Рябичевых, Скульптор Дмитрий Рябичев, скульптор Александр Рябичев

 

Творческая Мастерская Рябичевых продолжает традиции международных проектов, начало которых было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик.  Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», Культурный центр им. Ф.П. Гааза, ЦДХ (парк «Музеон»), Дипломатическая Академия МИД РФ.

 

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год фото из архива семьи Рябичевых

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер, Александра Загряжская, София, Александр Рябичев, 1993 год
фото из архива семьи Рябичевых

 

Некоторые из выставок Творческой Мастерской Рябичевых проходят непосредственно в самой скульптурной студии, основатель которой Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев является лауреатом премии ЮНЕСКО, автором многих монументов, посвященных дружбе народов, героизму простых людей, научным достижениям.
«Он хотел объединить весь мир. Подружить все народы. Создать скульптуру,  монумент, который явился бы символом этого единства. Была у него такая мечта» — говорит о характере своего отца сын скульптора Александр Рябичев, продолжатель художественных традиций, заложенных в Мастерской Рябичевых почти полвека назад. Дмитрий Рябичев ушел из жизни рано и неожиданно, на пике своих творческих возможностей, полный замыслов и энтузиазма,  но символами духовного подвига, дружбы людей и единства мира стали все, без исключения его работы, величие которых не умаляют ни годы ни смены эпох.
София Загряжская.
АРТ-РЕЛИЗ.РФ 2015 г.

ссылки на публикации, в которых можно познакомиться с творчеством скульптора Дмитрия Рябичева и современной деятельностью Мастерской:

Дмитрий Борисович Рябичев |

О МАСТЕРСКОЙ

 ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ТВОРЧЕСТВА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА (1926 — 1995)

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE приглашает посетить аукцион и выставку в галерее АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА по адресу БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1, где Вы можете приобрести работы талантливого графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА и известного кинооператора, сценариста и фотографа ГЕННАДИЯ НЕМЫХ.

Ссылка на работы Константина Малютина
здесь: http://malutti.com/
Ссылка на серию «Микродача» Геннадия Немых
здесь: http://www.briartdesign.com/#!/c1gbc

Ждем Вас!
До встречи!

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Александр Богатырев
ab-59@yandex.ru

 

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева Аукцион  КОНСТАНТИН МАЛЮТИН (Графика) ГЕННАДИЙ НЕМЫХ (Фото)

BRUSOV ART SPACE
Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
Аукцион
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
(Графика)
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ
(Фото)

Адрес: 

БРЮСОВ пер., д. 2 строение 1

ab-59@yandex.ru

Александр Богатырев Brusov Art Space

 АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ

руководитель галереи

BRUSOV ART SPACE

в эти дни представляет выставку

КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА

«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

  

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи   BRUSOV ART SPACE о выставке "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…»  Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где  «страстная» составляющая души не умерщвляется  а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…  Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… 

 

 

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН -- один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. 2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства 2013 г. – Выставка в МСХ 2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space Фото из архива Светланы Селезневой

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН — один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space
Фото из архива Светланы Селезневой

 

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ о Выставке  КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА "ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ" в галерее  АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE «Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
о Выставке
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
в галерее
АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА
BRUSOV ART SPACE
«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов пер., 2, стр. 1

Об Омаре Чхаидзе искусствоведы Слава Лен, Александра Загряжская, Ольга Петрова, София Загряжская

Слава Лен

Шестидесятник Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе – классический «шестидесятник». Пассионарный взрыв 1960-ых годов в Европе и Америке потряс всю культуру: визуальную, музыкальную, поэтическую. Рождалась новая художественная парадигма постмодернизма. В СССР лидировали художники Грузии и Прибалтики. Омар Чхаидзе, младшим из шестидесятников, но самым креативным из них, в поисках новых: языка – метода – стилистики живописи – сразу предложил несколько путей развития этого искусства:

  • беспредметное чёрно-белое: Вознесение (1966), Прикосновение (1967),
  • беспредметное белое: Встреча (1966), Композиция (1969),
  • натюрморты: Белый натюрморт (1966), Натюрморт (1967),
  • фигуратив-1: Рыбки (1965), Натюрморт (1966), Метаморфозы (1968),
  • фигуратив-2: Овечка (1965),
  • портреты: Девушка в маске (1968),
  • «портреты-сцены»: Посторонний по А. Камю (1969).

Удивительно, что каждые из этих: языков – методов – стилистик Омара Чхаидзе – бесспорно оригинальны и абсолютно самостоятельны. Они выглядят совершенными, поскольку отвечают сегодня всем критериям современных (аксиологических) эстетик:

  • истины-алетейи (Мартина Хайдеггера, 1935),
  • прекрасного (Александра Баумгартена, 1737).

Ещё удивительней то, что все эти языки – методы – стилистики Омар Чхаидзе открыл (изобрёл, создал, пустил в работу) в 1960-ых годах. В самом начале «запуска» своего ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА. Который счастливо продолжается в полувековой проспективе 1960 – 2010-ых годов. На историческом переломе II и III тысячелетий. В формах: от беспредметных – до фигуратива. В красках: от чёрно-белых – до открыто-ярко-цветных. Во всех жанрах живописи: портрет, натюрморт, жанровая, космически-божественная (беспредметная) картина. И в тематизмах картин: от сакральных – до традиционно-светских, секулярных.

Кажется, что Омар Чхаидзе сразу нашёл эти свои стилистики «готовыми». За каждой из них мог бы стоять новый, оригинальный художник: их могло быть несколько. Поразительно, что их творит всего один художник – Омар Чхаидзе. И, свободно владея ими, он в любое время снова обращается к ним: в 1970 – 2010-ых годах. Так смело и инновационно-расточительно работал в ХХ веке только Пикассо.

Но самое главное – Омар Чхаидзе еще в 60-х годах выбросил предмет из своей живописи и стал писать Свет. Он писал Белый Свет и создавал свою онтологическую картину мира: Вознесение (1966), Прикосновение (1967) и др.

Художник-рецептуалист Омар Чхаидзе пишет работы и экспонирует их – «сериями». «Картина и её двойник» – минимально обязательная «серия». Чтобы понять работы Омара Чхаидзе в этих «сериях» на выставке, зритель сопоставляет-противопоставляет работы сначала внутри «серий», потом – между «сериями». Когда речь идёт о «чистом языке» живописи зритель видит, как изменение цвета – изменяет форму, изменение фактуры – изменяет цвет, изменение формы – изменяет композицию и пространство картины и т.д. Зритель начинает понимать, что «собственный язык» живописи у Омара Чхаидзе является самостоятельным, независимым, автономным, как всегда были, например: язык музыки, язык танца, язык поэзии. Художник-рецептуалист сегодня не обязан «рассказывать истории», пусть и библейские, как во времена Ренессанса. «Литературщина» ему противопоказана. Главным языком живописи уже 100 лет, после открытий Кандинского – Малевича (1910-1915 годов), является язык беспредметного искусства. Который оказывается:

  • не абстрактным, а конкретным,
  • не субъективным, а объективным,
  • не локальным, а тотальным,
  • не относительным, а абсолютным,
  • не физическим, а метафизическим,
  • не столько пластическим, сколько концептуальным

сказал философ Александр Кожев в 1936 году, его поддержал в 1938 сам Василий Кандиский. Беспредметное искусство называется КОНКРЕТИЗМ, а не «абстракционизм». Именно в этом ЯЗЫКЕ КОНКРЕТИЗМА работает Омар Чхаидзе с 1960-х годов. Именно в нем достигает он предельной выра-зительности – при минимальном расходовании средств.

Академик Слава ЛЁН
(США – Россия)
Александра Загряжская
Художественный смысл Вселенной
записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-Омар-Чхаидзе-Фото-Александра-Загряжская.........
Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.
Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180
«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?
записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-Лао-Цзы
Художник
Омар Чхаидзе
«Лао Цзы»
1971 г.
37х22
Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».
Художник Омар Чхаидзе родился в Тбилиси. Там же учился у лучших мастеров живописи, закончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Работы Омара Чхаидзе находятся в галереях и частных коллекциях разных стран мира.

Художник
Омар Чхаидзе
«Ласка»
холст, масло
1983 г.
40х30

Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».
Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько сотен слоев прозрачной краски и лака особого состава позволяют краскам на холсте оставаться такими же яркими пятьсот лет, — уверяет художник. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.
записки-о-художниках-Омар-Чхаидзе-Интроверсия-2001-180х140-для-пресс-релиза.
Омар Чхаидзе
«Откровение»
2004 г.
90х90
  Омар Чхаидзе, художник: «Для меня эти картины как просветление. Когда сюжет начал мне мешать — это было как пробуждение, освобождение. Здесь только чувства имеют значение, здесь есть общение напрямую с высшими сферами. Берешь кисть, вздохнешь и — надо успеть, а если это не сделаешь сразу, то все – не надо даже продолжать, только с одним вдохновением можно такие работы создавать – за несколько секунд, но эти несколько секунд долго надо ждать».
Абстрактную живопись Омара Чхаидзе невозможно назвать беспредметным искусством. Мир на его полотнах — особенный реализм, основанный на чувственном восприятии тонких материй, наполненный символами самых основополагающих понятий мироздания, таких как Свет, Вечность, Любовь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит эта творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуициии автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – и не далекий космический океан, а тонко организованные безграничные в пространстве мысль и душа. Легкая кисть выводит простые линии и знаки, в которых, будто закодированы тайны мироздания, их все время хочется разгадать, и эта ускользающая неуловимая суть делает абстрактные сюжеты еще более притягательными.

записки-о-художниках-Омар-Чхаидзе-Исток-2013-150х1501.

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.

записки-о-художниках-Омар-Чхаидзе-Вселенная-2013-180х140-для-пресс-релиза.

Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140

Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Использование символов-образов, символов-знаков, делают его картины узнаваемыми, а каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии. Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает найти. Кажется иногда, что его картины похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.

Александра Загряжская

член-корреспондент Академии Российской словесности,

редактор журнала Арт-Релиз.РФ

Художник Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская, 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2003 г.

Ольга Петрова

Путь от Света  к  Свету.

(Живопись Омара Чхаидзе)

          «Это сделано не мной — это случилось во мне»,  — в этих  словах  Блаженного Августина (IV век н.э.) художник  Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков  собственного  творчества, которое  им  воспринимается именно  как  наитие,  проекция  образов,  идущих свыше. Все, что  им  создается,  является  отражением  глубинных смыслов,  коренящихся во взаимодействии   духовных начал  самого автора  с  духовностью вселенской. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — утверждает  художник.

Другая  важнейшая  для  искусства Омара Чхаидзе установка  – это   приоритет Света  как  главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!», – так  объясняет  художник сущность  своих  работ. Свет для  него не степень  освещенности  вещного мира, а чисто  духовное внутренне свечение объектов, их   духовное  самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к  любви, всеобъемлющей любви ко всему сущему», -  утверждает художник,  и далее  развивает  свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это Любовь». Именно в отражение  внутреннего  сияния всего  сущего,  как  предметного,  так  и беспредметного начал,  Омар Чхаидзе  видит  смысл своего  творчества. А  потому  попробуем  рассмотреть его работы именно с этой  точки  зрения.

Середина  60-х годов  ХХ века — благостное время  для  советского искусства,  когда, хотя и  в определенной  степени,  стало возможным  то,  что  было  характерно  для 1-ой трети  века,  а именно  разнообразие  форм  самовыражения. Кажется, что Омар  Чхаидзе,  совсем еще молодой,  начинающий  мастер,  выпускник  Тбилисской  академии  художеств, стремится объять  необъятное,  создавая  одновременно  работы  в самых  разных эстетиках.  Некоторые  имеют  вполне  традиционную,  хотя и  окрашенную  индивидуальностью  автора  форму,  другие  же  сразу заявляют  о попытках  прорыва в  другую  реальность.

Самая  ранняя работа Омара Чхаидзе  из  тех,  которые  обычно включаются  в  различные  каталоги и буклеты о его творчестве   – это  композиция 1965 года «Рыбки».

 

01 Рыбки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В ней  можно  усмотреть  отдаленное  сходство  с  полотном  Анри Матисса  на  ту  же  тему, но  нет  фовистической  яркости,  доминанты цветовых  плоскостей. Работа  Чхаизде  лаконична  по цвету, выдержана  в  серовато-черной гамме,  точна  по  форме и удивительно  гармонична  по композиции. «Мои картины — это я, моя реальность, которая создается в гармонии души и разума», — это  утверждение  художника  уже  дает  о  себе знать. А что Свет? Да ,  он  тоже  есть в  этой  работе.  Она  вся излучает  нежное свечение,  наиболее  заметное в  центральной  части.

В  этом  же, 1965,  году  написана  трогательная  овечка («Ягненок») Работа  не  только создана  совсем  в  другой,  крупномазковой  рельефной  технике, но и отлична  по  звучанию. В «Рыбках» самовыражение  художника  строится  на  геометризме и графической четкости  линий,  здесь  же — на  мягкости и   неопределенности  очертаний. Контуры  как  будто   размыты  исходящим  от  объекта  внутренним  Светом! Перед нами  поистине  агнец  божий!

02 Овечка ОМАР ЧХАИДЗЕ

1966 год  отмечен  целой  серией широко известных работ:

- «Натюрморт в  зеленовато-серых тонах».  В  нем  просматривается динамичность  сезанновских  натюрмортов, но вновь  игнорируется  цветовая  яркость.  Светоносность  передана  через  вспышку  белого цвета  скатерти и  скромное  лучеиспускание  двух белых  цветков–полубутонов, выводящих наружу  особый  внутренний свет.

- «Натюрморт в белых тонах». Здесь  предметы  вещного мира  лишь  слегка  контурно прописаны и едва  заметны на  общем  светлом  фоне. (Можно напомнить  о почти забытом направлении «белое на  белом»). Для  Чхаидзе это  был  интуитивный  поиск цветового  минимализма  во имя  отражения  общего светоносного  начала работы. В  1981  году  в  присущих  для  этого  направления  приемах  будет  выдержана интереснейшая  композиция «Адам и Ева». Таким  образом путь к  Белому  продолжится.

К  эстетике «белого  на  белом»  близка  и  композиция  1966 года «Интроверсия» (другое  название – «Встреча»),   напоминающая  о приемах  эмоционального  абстракционизма  В.Кандинского.

 

03 Встреча 1966 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

- В 1966,   году Чхаидзе создает и знаменательную для   своего  творческого самовыражения композицию  «Вознесение»,

 

Омар Чхаидзе Вознесение

 

которую  уже  однозначно можно  отнести к  неповторимой  самобытной  светоизлучающей живописи: темное поле и блики света,  с помощью  которых  создается  чисто  эмоциональный  ассоциативный  образ. Здесь  уже  дарование  Омара  Чхаидзе,  его  уникальная  светоносная составляющая,  предстает  в  чистом  виде. Сравнения  и аналогии  в этом случае подбирать не приходится. В  такой  манере  не  работал,  пожалуй,  ни  один  художник. Свет  здесь –  именно свечение,  из  которого  произрастает  все сущее! Погруженное во  тьму,  черное  пространство  работы  разрывается  устремленными вверх светлыми световыми  бликами. Таким  образом  передается  движение  духа   в вечность. Но и черный цвет  для Чхаидзе  вовсе  не  означает отрицательное, мрачное начало. Это  исток и конец всего,  божественное Суприм,  о котором  писал  Малевич. Если  бы  не  было  тьмы – не  было  бы   и света. Борьба  и  взаимодействие  двух  начал  налицо.

 

«Формосветовой» принцип,  когда образный мир картины  создается исключительно  взаимодействием  световых бликов,  сполохов,  станет  одним из главных в творческом самовыражения Омара Чхаидзе  на многие  годы. Серия  работ, созданная в  этом ключе в силу  своей  эстетической  уникальности необычайна важна  для  понимания  глобальных задач,  которые  ставит  перед  своим  искусством  художник. В 1967 году  пишется  полотно «Прикосновение», в 1969 картины «Мария Магдалена», «Лазарь»,  «На пути»,  «Лебединая песня».  1971 году  создается  первый вариант осмысления темы Вечности.

05 Вечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Тогда же  -  работы, посвященные великим  мыслителям  Лао Цзы  и Рудольфу Штейнеру.

06 Лао Цзы ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1975 году появляется полотно «Сократ». 1991 год ознаменован  созданием «Мистерии Голгофы»,

 

07 Голгофа ОМАР ЧХАИДЗЕ

 композиции,  отличающейся необычайной силой светоизлучения: неземное свечение исходит от сотканной из  бликов фигуры  Христа, призрачное мерцание  испускает парящий  над головой  Христа огромных размеров  нимб, зарницы  озаряют  земную поверхность… Атмосфера  картины  накалена  до  предела.

 

 

Всё в  этих работах  строится  на  световых контрастах, на  противоборстве  света  и  тьмы. Они  воспроизводят  реальный  свет,  своей  интенсивностью напоминающий  молнию или  электрический  разряд. Излучаемый  свет  преимущественно  белого цвета, но  встречается и  вкрапления цветоокрашенных  бликов:  желтых,  красных,  синих.

К «формосветовой» серии  можно отнести  и  те  полотна,  ткань которых  сотворена  с помощью  переливов  красного и  желтого  света. Это и лик Христа (1967) , и Натюрморт (1968),   в  которых  предметность  уничтожается посредством ярких  световых  пятен,  размывающих контуры. Эмоциональное  звучание этих полотен  очень сильно.

Если  разделить  путь,  пройденный  в  искусстве  Омаром Чхаидзе,  на  два  периода, то несомненно, что  «формосветовые» работы  являются  наиболее  важным  направлением для 1-го из  них, но далеко  не единственно  значимым. Художником было  создано множество  работ  самого  разного плана,  в которых  тема Света трактовалась  иначе.

Укажем  лишь  некоторые  из  них.

В 1968 году  создана работа «Женщина в маске».  Она  вполне  фигуративна. Перед нами  портрет загадочной молодой  женщины. Но,  несомненно и  светоизлучение  работы.  Свет исходит  от  волос, шеи,  глаз. Весь  облик  пронизан светом, и  лишь черная  маска  притупляет,  частично  перекрывает  исходящее  от образа  свечение.

 

08 Девушка в маске ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

В 1971 году  появляется  еще  одно произведение,  поэтизирующее  женское  начало и  отстаивающее лучезарность женственности как  таковой. Называется  эта  работа  «Уединение». Светоизлучающей силой  здесь  обладают прежде всего удивительные  нежно-голубые глаза, хотя участвуют  в  процессе  светоносности  и  многие  другие  моменты. Судя по всему, эта  работа положила  начало исканиям,  связанным  с  отражением  сокровенного духовного  свечения  персонажей.

 

09 Уединение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Образы,  создаваемые художником,  все в  большей  степени  воплощают  высшую  духовную  сущность,  духовный  свет. У них  и  лики  необычные,   с большими  лбами, узкими подбородками,  тонкой  графикой  лиц. Интеллектуально-духовное  начало здесь явно берет верх над  плотским,  земным,  усиливая внутреннее  свечение образов. В 1976 году  в этом ключе будет выполнена «Мадонна»,   в 1884 году – композиция «Бегство в Египет»,  в 1991 -  «Мадонна с младенцем»,  в  1996 году  -  композиция «Святое семейство»,

10 Святое семейство ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

в 1998 – очередная  интерпретация  образа  Богоматери, а  также множество  чарующих женских  портретов и  жанровых  сцен. («Радость» 1984)

11 Радость ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

«Таинственная  улыбка», 1997, «Надежда»,  2000  и др.

 

 

В 1978 году  Омаром Чхаидзе  была создана  картина «Мать» — абстрактная композиция   со светящимся ореолом вокруг размещенного в центре сердцеобразного Солнца,  несущая  в себе  многоуровневую  символику. Это  стало  преддверием  новых исканий художника,  связанных с  поиском  самовыражения  через  различные формы абстрактного (беспредметного) искусства.

 

 

Примерно с 1986 года  мондриано-малевичевское начало начинает  все в  большей  степени  привлекать художника. Одна  за  другой  рождаются  сложные  композиции,  далекие  от  конкретно-предметного  мира. Очевидно, что творческая  фантазия  Омара Чхаидзе и её  духовная составляющая  нуждаются  в более  широком  и  независимом  от  конкретики  бытия  взгляде на  мироздание.

 

012 Субстанция 1986 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Композиция,  получившая обобщенное  название «Субстанция»  (1986, 2009),  состоит  из  соединенных  в  единое  целое черного и белого прямоугольников, образующих  обрамленную синим и красным полями 4-цветную  плоскость. Очевидно,  что Авторское  мировоззрение  существенно  меняется.    Еще  более  сложную  картину  мира  отражает полотно «Аура»,  в котором  обрамленный  синей и  красной  полуплоскостями  черный  квадрат  включает  в  себя  темно-зеленый круг,  излучающий белоснежное  с зеленоватыми  бликами свечение. Плоть  картины несет мощнейший энергетический поток.   Именно отражение  вселенской  энергии, в  том числе энергии Света, через  особым  образом  соединенные  цветовые  поля станет  с этого момента одной  из  важнейших  тем  творчества  Омара Чхаидзе.

 

013 Аура ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Вспомним  утверждение Малевича, что «художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». А именно Малевич  — один  из  столпов  искусства  ХХ века. Образы,  созданные Малевичем,  стали  архетипическими установками  для  многих  художников. Не  исключение  и  полотна  Омара Чхаидзе, и весьма  интересно  наблюдать за  тем,  как  он то и  дело вступает  с Малевичем  в  спор,  дополняя  свои  работы  чисто  импульсивными  эмоциональными  выплесками,  доводя  при этом насыщенность и  глубину  цвета  своих  квадратов  и  прямоугольников  до  невероятно глубокого светоизлучающего уровня. Даже  черный  цвет  становится  источником  света!

 

014 Вселенная ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Одна  за  другой  следуют  монументальные  композиции,  иногда, многосоставные,  включающие нескольких  полотен. Среди  них  и  любимая,  по признанию  художника,  картина «Вселенная»(1986,  2013),  сочетающая  черты  геометрического (Малевич, Мондриан) и эмоционального (Кандинский)  абстракционизма  со светоносными белыми вкраплениями: «Это наш мир, это я, соединение родных душ и возвращение их в вечность», — так  поясняет  верховный  смысл  своего творения  сам  художник.

 

15 трансформация света. бесконечность ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Работы Чхаидзе теперь  часто строятся на  сочетании   геометрических  плоскостей  разных  цветов –  черный,  желтый,  синий. зеленый -  и ярких, невероятно  экспрессивных,  непредсказуемых по форме  динамичных линий, то  плавно парящих  в  пространстве  полотна, («Трансформация света»,  2012,  «Бесконечность»,  2010 и др.),  а  то вдруг застывающих в  нервных прихотливых  изгибах.  («Композиция», 2008, «Пробуждение», «Энергия света», «Интроверсия» 2009 и  др.).

 

16 энергия света пробуждение ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Но встречаются и  циклы чисто  геометрических  форм,  имеющие  поистине эпическое  звучание: «Исток» (5 полотен), «Бесконечность» (3  полотна) и др. Работы  этих  циклов  завораживают  своим  величием,  многозначным философским  смыслом  и  одновременно покоряют уникальной  авторской  техникой  создания  светоносного цвета.

Несомненно,  что живописи  Омара Чхаидзе присуще  и музыкальное начало. Не удивительно, что на  его ранних полотнах  можно увидеть лики  Бетховена и  Паганини. Музыка Бетховена  отчетливо слышится,  когда  всматриваешься в крупномасштабные  эпические  композиции, а  вот  импульсивные  эмоциональные  линии,  напоминающие вибрирующие  световые  лучи,  ассоциируются с  музыкой  Паганини.

 

017 Исток ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Дань  музыке  воздается и в  5-частной  композиции  «Скрипки» («Музыка  света»), одной  из  немногих работ  последнего  периода,  где появляется  конкретный  предмет,  пусть  и  представленный на фоне  ярких  геометрически четких  плоскостей.

 

018  музыка света Скрипки ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Юбилейная  выставка  работ  Омара Чхаидзе,  проходившая в  Музее современного  искусства  в Москве в  декабре 2013 года,  называлась  «Трансформация света» и  состояла  из работ,  созданных в  3-м тысячелетии. Здесь  становилось особенно   очевидным,  что  у Омара Чхаидзе Свет может  переходить  в  глубокий,  дивный по интенсивности Цвет,  а  Цвет  излучать световые  лучи. Таким  образом  творческий  процесс  движется  от Света  к Свету. Художник  доказал,  что  его  художественный  мир  - это  мир Света, но Света не в обычном, физическом смысле, а в духовном, метафизическом.

В  дальнейшем зрители  смогут увидеть  полотна,  открывающие  новый  этап в  творчестве  Омара Чхаидзе,  этап,  связанный с  фиксацией  нюансов  и  оттенков белого Цвета. Безукоризненно ровный  круг  чистого  белого цвета,  зафиксированный  художником на  полотнах  цикла «Исток» (2012), в работе «Выход»  вдруг  теряет  свою  четкость,  размывается  неукротимым  потоком  белого Света, устремляющегося  наружу.

 

Без названия 2012 100х100 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Новые творения художника,  представляющие  собой  вибрации  Белого  света,  полны сакрального смысла, призваны  нести  в  мир просветление и духовную чистоту, базирующуюся на  провозглашенной  им Любви ко  всему  сущему.

 

020 ОМАР ЧХАИДЗЕ

 

Ольга Петрова,

кандидат искусствоведения,  профессор

С. Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ.

Александр Кибальников.

Альбом «Хроника жизни и творчества»

.Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

Александр Кибальников. страница книги (3)

София Загряжская

София Загряжская

София Загряжская Мастерская Рябичевых фото: Вера Фетищева

София Загряжская
Мастерская Рябичевых
фото: Вера Фетищева

София Загряжская

Творческая Мастерская

Рябичевых

 

http://www.ryabichev.com
 
20.09.1989
Cофия Загряжская,  родилась в Москве, закончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219, Высшее образование МГХПУ. им. С.Г.Строганова, 2012 г., Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичева в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, редактор информационного портала «Галерея «Александр», «Арт-релиз.РФ»
публикации на сайте ЖУРНАЛИСТ.РУ 

Богема Мы Вместе. Праздник дружбы и Выставка в парке Музеон, ЦДХ

«Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки в парке Музеон, ЦДХ.   Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Мастерская Рябичевых. Выставка «Спираль Вселенной»

К этой выставке участники и куратор Александра Пашкина (Аля Апельсинова) начали готовиться за две недели до открытия. Каждый день привозили работы, строили стенды, проводили специальное освещение, обустраивали пространство, в итоге — производственный зал скульптурной Мастерской превратился на время почти в галерейную выставочную площадку. И хотя многие предметы в зале хранят следы гипсовой пыли, без которой [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. 22 октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина. Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица [...]

Опубликовано 22 Окт 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете»

Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Записки о художниках. Дмитрий Рябичев, выдающийся скульптор современности (1926—1995 гг…)

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Он родился 1 сентября в 1926 году и прожил [...]

Опубликовано 02 Сен 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Александр Кибальников. Альбом «Хроника жизни и творчества»

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях. Александр Павлович Кибальников являет собой [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

© Жизнь коротка, искусство вечно…

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.  Память. Запечатлена [...]

Опубликовано 18 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Праздник ассоциации индийских женщин в Москве в посольстве индии в России.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве. В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся [...]

Опубликовано 10 Июн 2013 | Рубрики: Колонка журналиста

Портрет Махатмы Ганди. Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа. Махатма Ганди [...]

 

 

Дмитрий Борисович Рябичев

 

Подготовлено новостным отделом рекламного агентства Brand Art Marketing

Дмитрий Борисович Рябичев.

Портрет Махатмы Ганди.


Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев.

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, изображения которых помогли им в работе над скульптурными портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю страны. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.
Скульптор Дмитрий Рябичев создал скульптурный портрет Махатмы Ганди, который был установлен в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев.

Портет Махатмы Ганди был поднесен в дар Индии в день празднования Дня Ненасилия 2 октября, 2007 года. В этот день родился Махатма Ганди, лидер движения за независимость Индии и основоположник философии ненасилия.

Скульптурный образ Махатмы Ганди украшает сквер перед Посольством Индии в Москве на ул. Воронцово Поле.

  Brand Art Marketing

Борис Загряжский. Творческий вечер.

В центре  »Циферблат» состоялась творческая встреча с режиссером документального кино Борисом Загряжским. Специально для этого вечера Борис Александрович выбрал из своих картин те, которые он хотел показать именно молодому зрителю. Каждый из его фильмов — философский, непременно поднимающий острые вопросы, заставляющий задуматься над темой, предложенной автором под неожиданным ракурсом. Документальные картины Бориса Загряжского, вместе с тем, что они объективно отражают реальность, метафоричны, полны художественных ассоциаций и очень ярко выражают личную авторскую позицию наряду с общей картиной времени.

 

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Фильмы «Карусель», «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» , представленные в этот вечер, были сняты в разные годы и показаны по центральному телевидению. Они отражают разные темы, но их объединяет стремление режиссера приблизить зрителя к самым истокам явлений, ситуаций, характеров, судеб, достигнуть истины через творческий поиск, в котором автор  пребывает во время съемки картины, и в этом смысле, находится, как бы в равных условиях со зрителем.  Документальные фильмы Бориса Загряжского всегда остросюжетны, ведь жизнь предлагает порой самые невероятные «непридуманные» истории. С каждым началом фильма, автор,  будто предлагает отправиться на своеобразную прогулку по лабиринтам улочек (в картинах Загряжского город — один из главных героев фильма), истории жизней ушедших и тех, кто с нами, по музыкальным партитурам, с тем, чтобы поразмышлять (жанр картины «Карусель» — фильм-размышление),  и к концу этой прогулки остается ощущение общности с чем то важным, затронувшим душу надолго, как это бывает всегда от встречи с по-настоящему хорошим кино.

 

Режиссер Борис Александрович Загряжский после Творческого вечера  с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)  так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

Режиссер Борис Александрович Загряжский
после Творческого вечера
с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)
так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

 

Режиссер Борис Загряжский.

Режиссер Борис Александрович Загряжский.

ТВОРЧЕСКИЙ  ВЕЧЕР  В  КЛУБЕ  »ЦИФЕРБЛАТ»

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер
Борис Александрович Загряжский

В клубе «Циферблат» на Пушкинской состоится творческий вечер режиссера Бориса Александровича Загряжского и показ его фильмов «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» и «Карусель».
Борис Александрович Загряжский — автор и режиссер многочисленных научно-популярных и документальных фильмов. Работает в кино с 1973 года, его дебют, полнометражный научно-художественный фильм «Компьютер и загадка Леонардо» (1974 г.) получил Первую премию на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премию Академии наук и Золотой приз на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в городе Триесте (Италия).
В настоящее время Борис Александрович Загряжский продолжает работать на студии «Центр Национального фильма» (до 2004 года Центрнаучфильм). Сотрудничает также с другими студиями страны.
Борис Александрович Загряжский – соучредитель и член координационного Совета Экологического Некоммерческого партнерства «Меценаты природы», «Член-корреспондент Российской Академии естественных наук (РАЕН) по секции «Гуманитарные науки и творчество», Член-корреспондент Международной академии интеграции науки и бизнеса (МАИНБ), доктор философии в области «История науки, техники и культуры».

Информация о фильмах «Увертюра», «Карусель» и «Острова. Евгений Колобов», которые будут представлены на творческом вечере режиссера Борис а Александровича Загряжского в клубе «Циферблат» на Пушкинской.

«Увертюра»
10 мин., ЦНФ, 1989 г.
Фильм без слов по произведениям художника Петра Белова. Размышление на тему «культа личности»

«Карусель»
30 мин., ЦНФ., 1992 г.,
Фильм-размышление о куклах и кукловодах, о живом и неживом, о том, что такое душа и жизнь.

«Острова. Евгений Колобов»
39 мин., Студия документальных программ телеканала «Культура», 2004 г.,
Фильм о народном артисте России, основателе театра «Новая Опера», Евгении Колобове.
На творческом вечере можно будет обсудить с режиссером и с другими поклонниками документального кино просмотренные фильмы.

Куратор проекта
София Загряжская